培養公民視覺素養的美術館公共教育

錢初熹

如今，隨著我國人民物質生活水平的不斷提高，越來越多的人認識到精神愉悅與藝術修養是自身完善的重要組成部分，因此對美術館日趨關心，開始利用美術館來提高自己藝術修養的人數不斷增加。美術館公共教育早已不是一個令人陌生的詞匯，它已日益成為培養全體公民視覺素養的不可或缺的、獨具特色與魅力的場域。

我國美術館公共教育發展的經緯

20世紀90年代，我在日本筑波大學攻讀藝術學博士學位時，經常在美術館度過周末和假期。我發現日本的美術館不僅具有陳列和研究美術作品的功能，還有強大的公共教育功能。為了達到美術館與市民互動的目的，許多美術館積極開展豐富多彩的教育活動，有造型講座（技能講座、教養講座）；公開制作（藝術家展示創作作品的過程，觀眾觀看與提問）；開放的工作室（采取自由時間制，為來館者提供創作美術作品的空間和材料）；公演會（與美術有關的音樂、舞蹈、戲劇等的公演）；在陳列作品前的解說；發放能激發觀眾欣賞興趣的問卷、小冊子；多媒體解說（采用幻燈機、錄像機、計算機等設備的解說與檢索）；巡回移動美術館；與學校合作開展美術鑒賞教學活動；提供圖書資料以及網際網路連線服務等教育活動。我認為擁有強大公共教育功能的美術館就是一座座自由進入的美術大學。

學成歸國后不久，上海美術館教育部主任馬楚華邀請我在周末到美術館為市民作有關日本設計教育的講座。我得知自1999年上海美術館便設立了教育部門。從此，美術館教育在上海美術館中的地位得到了應有的保障。上海美術館開展的教育活動主要包括：編輯與發放宣傳期刊《上海美術館之友》；建立專門的網站“上海美術館網站”；舉辦各類講座（其中包括以學校美術教師和學生為對象的專題系列講座）；開展學術研究與學術沙龍；配合大型展覽，提供語音講解；開展主題性的活動與調查問卷等。大學生經申請批準后可以擔任美術館教育工作的志愿者，協助美術館教育人員開展教育活動。2000年，上海美術館內設置了開放式的電子閱覽室和美術圖書室，供參觀者免費檢索《中國近現代美術數據庫》和閱覽美術類書籍。2001年1月，該館開設了“美術工作坊”，有油畫、國畫等美術學習班，供市民或兒童選修。2002年上半年，美術館還嘗試利用廣播開設美術講座。特別值得一提的是，1997年，該館開始發放“美術館之友”的友人卡，友人卡的價格為當時大眾可以接受的價格，教師和離退休人員可以享受優惠。持有友人卡的人可以參觀展覽、聽美術館舉辦的學術講座、免費得到美術館的信息等。由于種種現實原因，當初開展美術館教育的目的主要在于，借助美術館教育能提高社會影響力，吸引更多的人來館參觀，并為美術館培養穩定的觀眾群。

2008年6月，當時在美國哥倫比亞大學攻讀藝術博物館教育方向博士學位的楊應時（現為中國美術館教育部主任）得知我在美術館公共教育方面已有研究成果，推薦我參加在中國美術館舉辦的“為教育的藝術空間——中美美術館教育研討會”，并做主題發言。這次研討會還設置了兒童工作坊，開展在美術館公共空間中的教育推廣活動。我認為，這一研討會可視為我國美術館公共教育的里程碑活動，標志著美術館公共教育的“春天”已經到來。

1997年至2017年這二十年間，我個人參與美術館公共教育的經歷從一個側面反映出我國美術館公共教育發展的經緯，也折射出我國美術館辦館理念的重大轉變，即從陳列經典美術作品的“象牙塔”轉變為讓人們能夠直接與美術作品對話，提高藝術修養的公共課堂，美術館已成為大眾接受優質美術教育的公共場域。

培養公民視覺素養的美術館公共教育

一、鑒賞美術作品的目的

在我們思考與討論美術館公共教育的目的之際，追根溯源，那就是人們為什么要鑒賞美術作品？通常人們是抱著各式各樣的目的鑒賞美術作品的，這些目的可歸納為幾種類型：第一，獲得審美感受和藝術體驗，達到精神享受的目的（側重情感）。第二，獲得美術知識和技能，達到提高美術創作能力的目的（側重知識和技能）。第三，提高審美情趣，達到提高美術鑒賞能力的目的（側重欣賞或鑒賞能力）。第四，評論美術作品的特征，研究其誕生的過程與原因，達到進行美術史研究、開展美術批評的目的（側重研究與評論）。第五，獲得社會、歷史、自然等各方面的知識，達到促進相關學科學習的目的（側重與其他學科的聯系）。第六，提高鑒別能力，達到購買作品布置家居或進行藝術品投資等目的（側重與生活、工作的關聯）。第七，緩解心理壓力，并釋放精神病患者受壓抑的潛意識（側重與心理治療的關聯）。

誠然，在實際鑒賞過程中，上述目的并不能截然區分，多種目的往往是同時達成的，只是在不同的場合中各有所側重而已。我將多種目的再加以歸納與提煉，得出“通過鑒賞美術作品提高公民視覺素養”的結論。

二、視覺素養是一個新興的研究領域

那么，什么是視覺素養呢？其實，視覺素養是一個新興的研究領域，其概念最早由國際視覺素養協會的創始人之一的約翰（John Debes）于1969年提出。他指出：視覺素養（Visual Literacy）是人類通過觀看,同時整合其他視覺經驗,發展出一組視覺能力的素質。對人類的正常學習來說發展這組能力是根本的。當這些能力得到發展時,它們使具有視覺素養的人能區分和解釋視覺行動、視覺物體以及自然的或人造的視覺符號，創造性地運用這些能力,人們就能理解和享受視覺交流的杰作。這個定義一直為國際視覺素養協會所沿用。2004年1月，國際視覺素養協會的白皮書上將“視覺素養”定義為“理解人們如何感知對象，解釋他們所看到的以及從中學習到的。”

筆者認為，視覺素養包括視覺思維能力、評論視覺藝術（美術）作品的鑒賞能力以及批評視覺現象的判斷能力、創作視覺藝術（美術）作品并傳遞視覺信息的表現能力與交流能力，以及將這些能力與經驗遷移至學習、工作、生活以及人格中的素養。簡言之，視覺素養主要包括對現實世界中圖像進行解碼、分析和理解的視覺識讀能力、通過圖像傳達意義與價值的視覺表達與交流能力，以及將這些能力遷移至學習、工作、生活及人格中的能力。

三、視覺素養是全體公民在世界生存與交流中必不可少的核心素養

為什么人們需要視覺素養呢？這是因為，科技進步與傳媒發展改變了信息傳播的形態，也改變了人們接受信息的方式。特別是自20世紀90年代進入視覺文化時代以來，無處不在的圖像改變了人們的生活、學習和感知世界的方式。

美國未來學家阿爾文·托夫勒（Alvin Toffler）早在1980年就在《第三次浪潮》一書中指出:人類社會正在孕育三種文盲，即文字文化文盲、計算機文化文盲和視覺文化文盲。這是因為，在今天的世界中，人們采用多種通信類型傳遞信息，如口頭或書面語言、圖像，公式、符號，聲音、手勢、圖表、文物等，語言絕非唯一可用的通信系統，許多類型的視覺圖像和符號有特定的意義。傳統意義上讀寫能力僅限于識字能力，如今我們需要以不同類型的讀寫能力來閱讀或撰寫不同類型的文本，其中離不開視覺素養。無論是現在還是未來，從事任何一門工作的人都要高度依賴視覺素養，視覺素養已成為全體公民的基本文化素養。今日的教育工作者越來越深刻地認識到幫助公民發展視覺素養的重要性，因為這是人們在一個高度復雜的世界中生存和交流必不可少的核心素養。

進入21世紀，在認識視覺素養的獨特價值的前提下，政府與民間合作共同推動美術（亦稱“視覺藝術”）教育，將美術教育融入所有的正規教育、非正規教育、非正式教育之中。美術館公共教育正是培養全體公民視覺素養的不可或缺的、獨具特色與魅力的場域。

美術館公共教育的問題與對策

一、現狀與問題

站在培養公民視覺素養的角度，我們來審視美術館公共教育的現狀與問題。近年來，我國各地區的美術館紛紛設置教育部門，積極開展公共教育活動。目前，我國美術館公共教育的主要形式為：1.語音導覽或志愿者導覽；2.公共講座；3.藝術體驗工作坊；4.開發美術作品的衍生品（文化創意產品、書籍）等。

深圳綜合指數的長期走勢是一個上升通道：連接1997年5月高點，與2007年10月（或2008年1月）高點，作上軌；以2005年7月低點做下軌。此長期上升通道再分成四等分，分別標記為A、B、C及D區域。按照以前的看法，A區為低風險區，B區為偏低區域，C區為偏高區域，D區為高風險區。2015年見頂后，我之所以仍然期待還有一個第5浪，是基于再觸及長期上升通道的上軌，但事實是已經不再有此機會，反映在現實上應該是中國經濟增長速度未來的放緩。見頂后2015年9月及2016年出現兩次短期觸碰長期上升通道的中軌，引發反彈，但最終震蕩后今年下破中軌，并于第三季度跌破B區下限而進入A區。

從總體上看，我國美術館公共教育活動形式仍然缺乏多樣性，導覽和互動都做得不充分，大多數教育活動是單向的。各美術館主要采用語音講解、公共講座和宣傳小冊子（主要內容是介紹展覽信息與展出作品）的方式來傳遞美術知識，尚停留在講解作品的層面。特別是公共講座采用灌輸式的講解方法，在美術知識的傳遞方面過于專業化，對于普通參觀者（非美術專業人士）來說就顯得偏難偏深，不能有效地幫助他們學會美術鑒賞的方法、真正體驗與理解美術作品并達到提高視覺素養的目的。

近期，有一些美術館為了吸引與來館者，引進國內外現當代藝術作品，增強了作品與觀者之間的互動性。但如果沒有通過公共教育對作品進行具有一定深度導覽的話，缺乏對現當代藝術作品解讀技能的來館者僅僅獲得了極其表層的樂趣，卻并沒有達到解讀與理解作品的層面，更談不上達到提高視覺素養的目的。

二、對策

1.轉變美術鑒賞的理念

我們需要轉變美術鑒賞的理念，即從審美經驗轉向藝術體驗。19世紀和20世紀的現代主義美學家將藝術體驗視為一種獨特的、純粹的經驗，并將它稱之為“美感經驗”。美術作品是“獨立的審美事物”，審視美術作品時所產生的高度集中的精神、高漲的情緒以及極大的愉悅等“美感經驗”是與日常生活經驗截然不同的。在進行美術鑒賞時，鑒賞者從日常現實生活（包括宗教、政治、經濟、道德等問題）中脫離出來，與美術作品保持適當的“心理距離”，以獲得無私利目的的美感經驗。20世紀60年代之后，隨著后現代主義思潮的盛行，學者們提出“藝術體驗”的概念。美感經驗并不是一種具有普遍性的經驗，不同的人在不同的處境下對美術作品進行一種個人化的解讀或詮釋。觀者背負著文化和歷史的包袱，將自身的經驗與歷史融入觀賞中，這就是“藝術體驗”。由此可見，在后現代主義的思維范式中，人們將對美術作品的體驗與日常生活以及美術作品產生的歷史情境互相聯系。

近年來，國外的美術館配合展覽推出了與日常生活以及美術作品產生的歷史情境互相聯系的公共教育活動。例如，今年夏季日本東京國立博物館設置了“五感體驗國寶”的專場，觀眾可以坐在榻榻米上（用當時日常生活的視角）觀賞日本畫家長谷川等伯的作品《松林圖屏風》，并可以聞到松樹的氣味，感受風吹到自己身上，身臨畫家作畫時的情境，從而將對傳統美術作品的體驗與日常生活以及美術作品產生的歷史情境互相聯系。

2.開展以指導來館者學會美術鑒賞方法為重點的公共教育

我們要轉變灌輸式的美術館公共教育的方法，積極開展以指導來館者學會美術鑒賞方法為重點的公共教育活動。

一方面，筆者建議在美術館公共講座中增設以指導來館者學會藝術體驗方法的講座。簡言之，藝術體驗有兩個方向：第一，我們在藝術品中看到了什么——藝術體驗的內容；第二，我們怎樣看藝術品——藝術體驗的模式。美術館教育人員首先指導來館者學會用“描述—分析—解釋—評價”的方法鑒賞美術作品，在此基礎上，再進一步指導他們學習用多種方法鑒賞美術作品，與作品、藝術家互動。

另一方面，美術鑒賞學習單是一種易行且有效的公共教育方法。日本美術館配合展覽開發了各式各樣的學習單，來館者可以通過學習單學到鑒賞作品的方法，并可以與作品互動。華東師范大學美術學院美術教育專業的本科生和研究生也開發了許多幫助青少年與全體公民學會美術鑒賞方法的學習單。

此外，美術作品衍生品的開發也應轉變知識灌輸的方法，筆者建議積極開發引導來館者學會美術鑒賞方法的文化創意產品和書籍。

3．推廣多元化的館校結合美術館公共教育

目前，上海市各美術館與中小學合作積極開展公共教育活動，但主要采取的是美術館主導的互動模式。其實，館校合作模式有多種，包括“提供者”與“參與者”模式、美術館主導的互動模式以及教師主導的互動模式等。今后，筆者建議美術館與中小學進一步加強合作，為達到提高中小學生視覺素養的目的，根據展覽的特點與中小學生美術鑒賞學習的需求精心設計豐富多彩、充滿魅力的美術館公共教育活動，以提高館校結合美術館公共教育的效率。

美術館公共教育的展望

總之，美術館公共教育活動有助于公民逐步積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力和形象思維能力，掌握基本的美術鑒賞知識與方法，拓展藝術視野，陶冶情操，涵養人文精神，提高視覺素養，從欣賞者成長為鑒賞者。

隨著科技的飛速發展，歐洲一些著名美術館今年1月已開始運用8K影像幫助來館者更清晰地鑒賞以往無法看到的美術作品的細節，取得了顯著的成效。有一些學者對一味強調在線鑒賞美術作品發出質疑的聲音。筆者認為，近距離觀看原作依然是最重要的鑒賞學習行為，高科技作為輔助手段也是很有必要的。

美國學者班奈特·瑞蒙（Bennett Reimer）說，我們經歷的每一個音樂經驗，都會對我們造成改變，雖然音樂經驗發生于當下，但同時也持續在我們的腦海中、在我們的身體里。這句話同樣適用于美術館公共教育。通過開展以培養視覺素養為重點的美術館公共教育，公民所獲得的視覺素養都會持續在他們的視野中、在腦海里，激發情感，陶冶情操，帶來不可磨滅的影響。