陳志音
君為國人爭人格——評湘劇《護國》
陳志音
一部湘人寫湘人的湘劇《護國》,一個身邊少了小鳳仙的蔡鍔將軍,一場兩個男人之間的爭鋒,一段關于共和與帝制的歷史。該劇文本立意高遠,在思想性與藝術性上力圖達到深度和精度的平衡。在音樂與聲腔上,既堅持保存湘劇的傳統內核與流派的傳承特色,又有重大的突破與創新;既寫出了湘劇本身的特性音樂,又賦予了湘劇新的生命和生機。湘劇音樂 立體思維 多聲寫法 重大突破一個備受爭議的人物袁世凱,一個享有贊譽的角色蔡松坡,一個竊國大盜,一個護國大將,雙雄爭鋒“國”字當頭。中國近代史上那場關于帝制與共和的生死對決,從影視到舞臺,曾有數部經典廣為人知。一部湘人寫湘人的湘劇《護國》,2017年9月16日和17日,從湘江岸到北京城,掀起一波湘劇熱潮,引動一片熱議好評。
在普通人的印象中,但凡提及蔡鍔將軍,必會牽扯舊時京城名妓小鳳仙。一段風流韻事的華彩掩抑了一場重大國事的光耀。
編劇唐凌偏不寫情事單寫國事。湘劇《護國》談的是歷史、論的是政治,演的是人,唱的是戲。男一號就是蔡鍔,女一號卻非小鳳仙,從頭到尾并無紅粉知音。這種寫法,既在預料之外又在情理之中。唐凌的作品多關注歷史與歷史特殊情境中人的命運。《竹林七賢》講的是面對統治者的強權,一群文人的選擇、命運與微妙關系;《護國》表的是面對統治者的意志,一個軍人的特點、選擇、命運與相互角力。……