論文化修養對聲樂演唱的重要作用與價值

張全

摘 要：文化修養之于聲樂演唱的重要作用與價值主要包括歌詞和音樂兩個方面，專業的聲樂演唱領域，作為一名聲樂專業的歌者，對于作品的分析與理解能力就成為能否準確、完美詮釋和表現作品的首要前提。作為聲樂專業的歌者更應該充分的認識到文化修養對于演唱的重要作用與價值。

關鍵詞：文化修養；聲樂演唱；歌詞；音樂風格；格局

對于任何一個國家的人民來說，聲樂藝術都是歷史最為悠久，傳播最為廣泛，同時也是當前唯一一種音樂與人類語言文字緊密結合的音樂藝術表現形式，聲樂與其他音樂藝術表現形式相比，無疑具備了更強的文化屬性與文化內涵。

文化修養，通常解釋為：“文化，是人文文化與科技文化各學科的總和。所謂“修”，乃吸取、學習，為的是打下知識體系的基礎。所謂“養”，是在“修”得的知識基礎之上的提煉、批判、反思乃至升華。文化修養總的來說，則是對人文文化、科技文化中的部分學科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以獨立思考、剖析、總結并得出自己的世界觀、價值觀的一種能力。”但就從演唱者的角度來講，認識不到這一問題的重要性，不重視自身文化素質修養，卻始終是諸多歌唱者的思想誤區，影響和阻礙著很多歌者專業水平與藝術層次的進步與提高。

文化修養之于聲樂演唱的重要作用與價值主要包括歌詞和音樂兩個方面。

一、文化修養對于聲樂作品創作背景與歌詞內涵理解與掌握方面的作用與價值

正如之前已經有所提及的，聲樂演唱是中唯一一種音樂與人類語言、文字緊密結合的一種音樂藝術表現形式。尤其在專業的聲樂演唱領域，其作品的人文性與文學及文化內涵則必然更加深厚。在歌詞方面對于文字，詞句，或者說詩句也有著更高的要求。從早期的德奧藝術個、法國藝術歌曲、意大利藝術歌曲、俄羅斯藝術歌曲，再到近現代我國早期的藝術歌曲，其最根本的藝術規格與標準除了完整、精致的音樂結構與形式設計，與人聲具有平行音樂表現作用的鋼琴伴奏以外，最為重要的就是其歌詞都是選用文學水準極高的詩詞作品，在演唱一首這樣的專業聲樂作品之前，演唱者首先要對歌詞的作者，創作背景，創作意圖，以及歌詞，既詩詞本身的內涵、風格，及精神氣質有一個詳盡、細致、準確、深入的了解與掌握，而不能急于演唱，這樣才能更加準確的把握和掌控作品的風格與情緒，才能更加突出自身的專業性。而這都有賴于演唱者自身的文化修養，只有具備足夠深厚的文化修養才能具有足夠的歌詞理解能力，才能通過自身的二度創作完美的額呈現和提升作品的藝術價值與魅力，反之，如果演唱者文化修養水平較低，針對專業程度較低的作品，尚可以通過自身的樂感與聲音條件較為完整的表現作品，但如果就專業性較強的藝術歌曲和現當代聲樂作品而言，不能理解歌詞的創作背景，內涵與藝術特征及風格，或者理解的較為膚淺，單憑自身的樂感和條件則就完全不夠了。這樣的演唱便不能完美，準確的表現出聲樂作品的內涵與魅力，反而會極大的降低聲樂作品的層次。以蘇越創作的《月滿西樓》這首聲樂作品而言，其初衷是專為自己的妻子安雯演唱，因此隨后如王菲等很多流行歌手翻唱了這首作品，但由于他們自身的文化修養較低，對這首作品的理解也十分淺薄，因此，幾種流行版本的《月滿西樓》既不能表現出這首作品音樂上的古曲風格同時，同時更不能準確的表現出宋代偉大的女性詞人李清照的精神氣質，這首作品的唯美，傷感和極高的文學性與詩性表現更是無從談起。而在此后，以廖昌永為代表的許多美聲歌者重新演繹了這首作品，則獲得了意想不到效果，除了美聲唱法的聲音濃度與特色更加契合這首作品的藝術厚度以外，美聲歌者相對較高的文化修養和理解能力則是能夠成功詮釋和表現這首作品內涵、特色與魅力的最關鍵因素。只有具備了足夠的文化修養，才能了解詞作者李清照的才華與精神世界，才能理解她為什么能寫出這樣經典的詞作，才能理解這首詞作真正的精神、內涵與美感，這樣才能真正的與自己的思想和精神產生共鳴，真正的感動自己，也只有首先真正的感動自己，才能真正的感動觀眾，而對于專業的歌者而言，對于理解不深刻的偽裝，掩飾和矯揉造作，都是專業聲樂演唱的大敵，是不符合專業聲樂演唱的藝術規格與標準的。聲樂藝術的根本源自與語言，不同的語言衍生出不同的聲樂藝術形式、聲樂藝術風格和不同的聲樂作品。歌詞的文學水平高低，決定著聲樂作品的層次與藝術價值及魅力。這就要求我們的專業歌者們在不斷學習和鉆研德奧藝術個、法國藝術歌曲等主流的古典聲樂作品的同時還要注重和不斷的加強對于自身民族文學作品，詩詞歌賦的學習與修養，這樣才能順應我國文化藝術的發展潮流，適應時代對我們的要求。

二、文化修養對于聲樂作品藝術風格把握的作用與價值

聲樂藝術是音樂藝術形式中最具綜合性，也最具拓展性的音樂表現形式，因此，專業的歌者要想完美的詮釋和表現一首優秀的聲樂作品，歌詞固然是其首先必須掌握的具象內容，這是歌曲詮釋與表現的必要途徑與方法，但聲樂作品的本質還是音樂作品，我們理解歌詞的目的在于通過歌詞來掌握和表現更加抽象的音樂風格，是略顯難以捉摸的音樂風格變得更加具體和清晰，更加容易掌握與控制。這就要求演唱者要具有更大的藝術格局和藝術視角。要對不同聲樂作品所屬的不同民族、不同國家的文化，不同音樂特征與風格都有一個清晰、明確的了解和掌握，要具備區分和抓住聲樂作品音樂風格與特征精髓的理解能力和表現能力。從時間和空間兩個不同的維度對于聲樂作品音樂風格的理解與掌握能力，包括東西方聲樂藝術作品的音樂風格一同，以及傳統歐洲古典藝術歌曲不同流派的聲樂作品與風格的異同，以及不同時期我國聲樂作品音樂風格的異同，等等。總而言之，作為專業的歌者，首先要對聲樂作品的音樂類型及其所屬的音樂文化與民族文化的總體構架有一個清晰的概念與了解，能夠站在一個更加宏觀的，大格局的角度去著眼和入手，去理解、掌握聲樂作品的音樂風格，這樣才能將對歌詞的理解與感悟與音樂風格與情感的表現完美的融合在一起，真正形成一種有機的化學反應，達到完美詮釋和表現歌曲的目的，如我們在面對歐洲傳統古典藝術歌曲的時候，必須要認識到德奧藝術歌曲嚴謹、規整、理性與思辨的整體音樂風格與特質，法國藝術歌曲的朦朧、浪漫與唯美，俄羅斯藝術歌曲的深沉與憂郁，只有具備了這樣一個宏觀的框架，我們才能聲樂作品音樂風格的理解和把握上找到一個正確的出發點，并走上一條正確的路，最終準確的達到目的，我國專業聲樂作品的創作是從20世紀初開始的，至今已愈百年，由于戰亂頻仍，社會動蕩，在這百年間，我國每個時期的聲樂作品的音樂風格都有著很大的差異，民國初期的拿來主義，完全西方式的旋律，再到20世紀三四十年代的“民國范兒”正式形成，從中華人民共和國成立初期的民族民間音樂的大量應用，再到“改革開放”至今的百家爭鳴，都需要我們有一個清晰和深入的認知和理解。從空間的維度來說，我國地域遼闊，民族眾多，每個地域，每個民族都有著自身鮮明的藝術特色與風格魅力，因此，幾乎每首作品也都能找到其固有的音樂風格屬性，如朝鮮族的熱情動感的《長鼓敲起來》；蒙古族悠遠深情的《鴻雁》；東北豪邁奔放的《烏蘇里船歌》；江南委婉的《繡荷包》等等。

正如傅雷在他的《傅雷家書》中的一段對于音樂理解的論述所說的那樣：“有一點，你得時時刻刻記住，你對音樂的理解，十分之九十憑你的審美直覺；雖則靠了你的天賦和民族傳統，這直覺大半是準確的，但究竟那是西洋的東西，除了直覺以外，仍需要理論方面的，邏輯方面的，史的發展方面的知識來充實；即使是你的直覺，也還要那些學識來加以證實，自己才能放心。所以便是以口味而論覺得格格不入的說法，也得采取保留態度，細細想一下想，多辨別幾時，再作斷語。”這從另一個側面充分說明了文化修養對于聲樂作品音樂風格理解與把握的重要作用與價值。

作為我們聲樂專業的歌者應該充分的認識到文化修養對于演唱的重要作用與價值，這樣才能無愧于自身的專業，才能真正提升自身的藝術造詣與水準，帶給觀眾真正的聲樂藝術的魅力和感染力。

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