陶瓷裝飾中牡丹紋文化意蘊及藝術特征探微

王芳

摘 要：牡丹文化歷史悠久，底蘊深厚，核心是追求吉祥富貴、昌盛繁榮，講究天人合一。牡丹紋樣是牡丹文化的重要物質載體，是典型的祥瑞題材之一，在裝飾紋樣中占據舉足輕重地位。探索陶瓷裝飾中牡丹紋文化意蘊及其藝術特征，梳理其多樣且精湛的表現技法，捕捉其濃郁的民族氣息，有助于更加深刻全面理解牡丹紋的內涵，把握其經久不衰的實質，這對發展現代陶瓷裝飾藝術也有重要的參考價值。

關健詞：陶瓷裝飾；牡丹紋；文化意蘊；藝術特征

1 前言

“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王”，牡丹花冠碩大豐滿，婀娜多姿，枝莖挺拔，花鮮葉闊。據文獻記載，在兩晉、南北朝時期已有載培觀賞記錄，而存在時間則更加久遠，一直以來，人民對其倍加喜愛，將對美好生活的追求、對繁榮昌盛的向往等情愫寄托其上，體現在建筑、石刻、木器、刺繡、陶瓷紋飾等諸多方面，寓意吉祥福貴。就陶瓷裝飾而言，自唐起、經宋元至明清，在多元文化的融合發展下，以牡丹紋為主體或與其他題材搭配的瓷器琳瑯滿目，其裝飾紋樣逐漸趨于成熟和程式，藝術性愈來愈豐富而完美，其發展歷程與中國傳統文化的審美取向和工藝美術的發展歷程一脈相承，是中國陶瓷裝飾發展史的重要組成部分。研究牡丹紋的文化內涵和藝術表現形式，對于發展當代陶瓷裝飾有重要參考價值。

2 牡丹文化

牡丹，又名富貴花，為芍藥科小灌木，晚春時節花開，花鮮葉闊，品種繁多，牡丹原產我國北部地區，如秦嶺一帶多有野生，人工培育種植歷史悠久，在《神農本草》中已有記載。自周便有芍藥贈人的記載，《鄭風·秦洧篇》所載芍藥為木本芍藥，是指農歷三月份盛開的牡丹花；有據可查的以牡丹為題材作畫大概在南北朝時期，“北齊楊子華有畫牡丹”（摘自劉賓客《嘉話錄》）。

初唐時期，洛陽民間已流行種植牡丹。從武則天起，牡丹始引入長安城，植于沉香亭內，長安百姓也形成了觀賞牡丹的風俗。與此同時，在詩歌中歌頌牡丹互相傳閱也逐漸成為風尚，“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，“國色”、“動”二個詞，將長安城牡丹花開時的觀賞盛況抒寫得淋漓盡致。而“映葉多情隱羞面，臥從無力含醉妝”則將牡丹花的婀娜多姿、風情萬種擬人化，“羞”、“醉”二字寫盡了牡丹花的姣美，讓人癡迷，令人陶醉。

宋代時，洛陽牡丹已十分流行，無論平民百姓還是皇親國戚等都忠情于牡丹，牡丹也由此被譽為“洛陽花”。“春時城中無貴賤皆插花，……花開時士庶競為遨游”（歐陽修《洛陽牡丹記》），種植牡丹、觀賞牡丹花已不分貴賤和階級，成為全民的時尚之舉。明李時珍在《本草綱目》中也記載，群花種類繁多，但猶推牡丹為冠，牡丹亦被譽為花王。世人皆喜愛其繁榮景象，同時，因牡丹品種繁多，富于變化，綻放時花朵豐碩，色澤豐富，枝挺葉闊，“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王”，被奉為祥瑞、視為吉祥。由此，其價值已超越了單純審美性，寓意性更加突出。

作為裝飾紋樣主題，牡丹寄托了人們對美好生活的追求、對繁榮富強的傾心，在建筑、石刻、木器、刺繡、陶瓷紋飾等諸多裝飾領域都被廣泛接納使用，寓意吉祥福貴。就陶瓷裝飾而言，自唐起、經宋元至明清，在多元文化的融合發展下，以牡丹紋為主體或與其他題材搭配的瓷器琳瑯滿目，其裝飾紋樣逐漸趨于成熟和程式。總體來說，經過唐朝紋飾的發展，到宋朝時牡丹紋飾已逐漸成熟且盛行一時，到明清時無論是官窯還是民窯都十分普遍。

以牡丹為主題的裝飾藝術，無論是審美價值還是寓意特征都富含中國傳統文化精神特質，中國文化的典型特征是具有儒道互補性，價值追求上講究天人合一，人與自然和諧相處。體現在審美上，往往既體現事物的客觀性又體現主觀的價值傾向性，這種文化特質潛移默化地浸透到各個方面，對于裝飾審美更是如此。對花卉的欣賞，不由自主附加個人審美取向與價值追求，體現著觀賞者的道德信仰與人格理想。

在中國，封建統治者追求地位的顯赫和大富大貴，“花王”牡丹迎合了這一價值取向和審美心理，在各類紋飾選擇中，牡丹花也成為了首選。同時，對老百姓而言，選擇牡丹花承載其對美好生活的向往再恰當不過，寓意雖有功利性但質樸而簡單。綜上，牡丹花與民族審美特征和文化精神緊密相連，是審美觀念的典型物化產物。正因為牡丹有如此獨特的文化內涵，在不同朝代，不同時期，不同階層的人們對其都情有獨鐘，而包括陶瓷在內的以牡丹花為題材的各類藝術品也倍受青睞。

3 牡丹紋藝術特征

中國哲學的特點是認為人與自然是個統一的整體，認為人與自然互相依存、互相交融。體現在審美上，往往寓情于物，寓志于物。無論是動物特征紋飾還是植物特征紋飾的選擇，其初衷都為表達人們趨福避禍，追求美好生活的愿望。與其他傳統陶瓷紋飾一樣，牡丹紋裝飾有三個主要特征，即實用性、裝飾性和工藝性。一方面，它和諧統一于陶瓷器物，不僅組成陶瓷器物的一部分，更能美化陶瓷器物，實用性較強；另一方面，從表現形式來看，牡丹紋飾樣式與自然狀態的牡丹花有很大不同，通常會加入創作者的審美趣好和個人情感，采取截枝、重復、夸張、組合等方式，體現其裝飾性的一面；再者，從表現過程看，材料選擇、繪畫技法、制作流程等具有特定的要求，遵循一定的程式，表現出工藝性的特點。而不同時期這三者表現不盡相同。

3.1 先期牡丹紋

秦漢時期，總體來說，紋樣較為簡約樸實，仍以弦紋、水波紋等傳統幾何紋為主，在此基礎上，裝飾紋樣也有了較大的豐富，動物紋和云氣紋尤其受到偏愛。植物紋使用較少，常見的紋樣有樹形紋和茱萸紋等，而茱萸紋表現更為抽象，常常與云氣紋混合使用，且有時難以分辨。這情狀況一直持續到秦漢與隋唐之際，隨后花卉主題逐漸進入人們視線并受到偏好成為主流，其作為祥瑞題材逐漸取代了動物紋飾。這種改變與社會背景息息相關，一方面，隨著佛教的進入，佛教文化特點和裝飾特征逐漸與中國傳統裝飾文化融合，并在陶瓷裝飾紋樣得到體現，忍冬紋、葡萄紋、蓮紋等新紋樣廣為流行，這很大程度上給當地陶瓷紋飾注入了佛教文化元素；另一方面，絲綢之路的開拓，深化了中原與西域的文化交往，隨之而來的便是典型異域風格滲透與融合。endprint

南北朝時期，在中國瓷藝匠人的創造性勞動下，陶瓷紋飾較秦漢時期有了較大發展，牡丹紋表現手法上更多采用寫實性裝飾。雖然這一時期牡丹紋陶瓷器物留傳較少，但在石刻上則普遍存在。以云崗北魏石刻為例，突出寫實的纏枝牡丹紋已經比較常見，構圖上通常采用單一牡丹紋樣反向對稱方式，通過重復組合成二方連續紋樣。結構部局上，花頭比例較大，較為突出，花瓣刻繪紋路較為清晰，瓣形呈卷云式且表現較為自由。藤蔓表現手法明顯融合佛教蓮紋樣式，呈S形且有較強動感，花葉呈現正面。

3.2唐代牡丹紋

牡丹紋承載著牡丹文化。唐代時，牡丹文化不斷發展繁榮，牡丹紋也隨之流行。“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，“國色”、“動”二個詞，將長安城牡丹花開時的觀賞盛況抒寫得淋漓盡致。四月份的洛陽，賞牡丹是盛事，“一城之人皆若狂”，由此可見一斑，觀賞牡丹已成為人們生活中的極其重要的一部分，這滋養了牡丹文化的發展繁榮，為裝飾中牡丹紋的盛行奠定了堅實的物質和精神基礎。在此背景下，牡丹紋在繪畫和裝飾領域受到廣泛青睞，并與卷草紋相搭配，逐漸發展固化為中國傳統裝飾紋樣的一個典型范式。

唐卷草紋（又稱卷枝紋、纏枝花），源自通行于南北朝時期的忍冬紋，是一種典型的陶瓷紋飾圖樣，因其以波曲狀線結構為基礎，將花、枝、葉及藤蔓組成連續卷草紋樣而得名。與戰國時期的穿枝花草紋相比，它們外型上有相似性，但唐卷草紋的裝飾主題是植物，且多與花朵進行搭配，故又名纏枝花（如圖1所示，唐纏枝牡丹盒）。

唐初時期，卷草紋葉短而小且呈現內旋造型，莖分枝回旋比較明顯、端部與三葉型花瓣相連。這種特征一直持續到唐代中期，隨后，受云氣紋影響，花瓣逐漸變得繁縟碩大，花葉上也逐漸增加修飾性紋路，花頭和葉莖漸漸突顯出來，花頭呈現出石榴狀。發展到晚唐時期，唐卷草紋逐漸完善成熟趨于程式，花頭的石榴狀造型也逐漸弱化。總體來看，唐卷草紋的典型樣式是葉端圓滑上卷，另外比較多的一種樣式是突出的石榴狀花頭，配以修飾性的葉紋。

牡丹卷草紋發展到宋元時期，團簇繁茂的風格開始逐漸轉變，變得簡約纖細，卷草紋開始采用云勾狀曲線構圖，整個花頭造型也與其相匹配。就紋樣而言，已逐漸脫離花卉的自然形態，有的紋樣從花朵構圖尚可分辨出牡丹或荷花，有的則僅僅表示一種概念化花卉圖案，不再具備其自然特征。至于卷草的表現形式，已逐漸突破二方連續、四方連續的結構，呈現出滿地裝飾以配合主題花卉的裝飾方式，這滿足了陶瓷等裝飾要求。

3.3寶相花中的牡丹紋

魏晉南北朝以來，隨著佛教文化的盛行，象征莊重、美觀、大方的寶相花圖案逐漸流行，其構圖采用一種主體花卉（如牡丹）裝飾各式各樣的花葉，于花芯根部排列規則圓珠以修飾，是傳統吉祥紋樣之一，長期的衍化過程，逐漸形成了其具有獨特表征的規范化圖案。

在瓣形上，寶相花區分云勾瓣和側卷瓣。各種傳統紋飾在演化過程中，對應寶相花瓣形亦不盡相同，比如，牡丹紋為云曲瓣，忍冬紋和石榴紋為側卷瓣，如意云為對勾瓣。寶相花瓣形往往是多種瓣形的組合，而不是單一瓣形，通常分為主次瓣形，主瓣形為一種，次瓣形通常由多瓣形組合而成。在結構上，寶相花區分四瓣花和多瓣花。寶相花的多瓣結構同傳統團花有相似之處，但傳統團花布局無規則，寶相花則成明顯的輻射狀。

佛教傳入中原時，蓮花作為佛教的標志裝飾圖案一并傳入，隨著應用范圍的變化，樣式也逐漸發展，花瓣結構也由單瓣變為多瓣。隨著裝飾藝術的發展，特別是唐代以后，牡丹紋逐漸發展為寶相花的主題花卉，其花頭碩大，花瓣采用云曲狀復層結構，花形突顯豐滿，呈現出“富貴”表意，且牡丹紋寫實性較強、文化特征明顯的特征更適合佛教吉祥紋樣的需求，而寶相花正側面的表現形式更利于牡丹花頭的呈現。

寶相花的一個突出特點是借鑒了佛教退暈方法，這更能突出層次感，尤其在牡丹花頭的表現上，更利于體現牡丹花繁榮多姿的形態，更能體現富貴形象。唐代以后，寶相花紋受牡丹文化及富貴審美偏好影響，造型上逐漸趨于緊湊繁茂。特別是到了開元中期，寶相花的藝術特征明顯體現牡丹花特點，表現手法上較多采用云曲疊暈形式，瓣形結構更加飽滿圓潤，寫實風格也更加突出。宋代以后，審美風格開始崇尚清瘦而少了唐代豐滿特點，表現手法也更加靈活自如，并且常常和纏枝紋組合使用，更加趨于真實，隨著應用領域的拓展，寶相花紋也趨于規范和程式（如圖2所示，元寶相牡丹紋罐）。

總得來說，寶相花紋是復合紋飾，匯集各種吉祥紋飾的特點以構建寓意豐富的理想紋樣，以寄托趨利避害的情愫，同時也體現了裝飾藝術創造的智慧，寶相花紋逐漸與中華傳統裝飾藝術融合，發展成為一種中國傳統紋樣。尤其是明清時期（如圖3、4所示），追求吉祥紋樣已經成為藝術審美風尚，采用寶相花紋時，往往還與其他寓意吉祥的紋樣組合使用，來表達更為豐富的文化意蘊和美好訴求。同時，也極大豐富和發展了傳統吉祥圖案。

3.4 牡丹紋風格類型

五代之后，牡丹紋應用愈來愈流行，應用范圍幾乎涵蓋了所有裝飾領域，并且在不同裝飾領域，牡丹紋的表現形式也不盡相同，更加復雜多樣。一方面采用了規范的程式化結構，另一方面，根據不同需要，也采用寫意、變形等方式。宋代磁州窯中的牡丹紋，采用剔刻多余部分的形式來突出牡丹紋案（如圖5，北宋耀州窯青釉刻花牡丹紋梅瓶）。元代以后，畫釉陶瓷上的牡丹花，表現更加自由也更加精確，通過借鑒退暈表現手法，采取花瓣不同朝向來體現層次感，以達到靈活表現的目的。這些方式，總離不開牡丹紋造型總體風格的一致性（如圖6所示，元磁州窯黑釉剔花牡丹紋罐）。

4 小結

自唐起、經宋元至明清，在與佛教美術、西方紋飾等多元文化的融合發展下，牡丹逐漸發展為卷草紋和寶相花紋的主題花卉之一。值得一提的是，牡丹紋有豐富的姿態外形和深刻的文化意蘊，它也因此成為中國傳統紋飾的魁首，以牡丹紋為主體或與其他題材搭配的瓷器琳瑯滿目，其裝飾紋樣逐漸趨于成熟和程式，藝術性愈來愈豐富而完美，其發展歷程與中國傳統文化的審美取向和工藝美術的發展歷程一脈相承，在中國陶瓷裝飾史上占有十分重要的位置。

牡丹紋的演變歷史，體現了社會文化與時代審美的內在要求，演繹著民族文化審美特征變遷，是中國陶瓷裝飾藝術發展史上一個重要分支。對牡丹紋的文化內涵和藝術特征進行探究，其實是對中國工藝美術的裝飾特征發展脈絡進行梳理，這有助于更加深刻全面理解牡丹紋的內涵，把握其經久不衰的實質，對當前陶瓷及其他裝飾領域的發展都有借鑒和啟示意義。

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