實景山川“畫匠”之勝

桃子

Zhang Hong （1577-1652） was a famous painter in the late period of Ming dynasty. Instructed by famous master Shen Zhou， he was skilled in adding some interesting aspects and narrative details into his artworks， and formed his own painting school featuring naturalism and figurative landscapes.

明末時期的吳門畫家張宏，生于1577年，約卒于1652年。張宏師法沈周，用筆嚴謹細密，師法自然，筆墨酣暢，擅長在作品中加入一些趣味性元素與敘事性的細節描繪，不同于中國傳統繪畫中抒發性靈、尚古寫意的文人畫審美趣味傾向，自成一派。但是就是這樣一位極具創新意識的出色畫家，在中國畫史中的地位卻不高，在晚明大量有關繪畫理論的史料中沒有發現任何一篇詳盡記載這位畫家的生平與作品。然而，張宏的山水畫其實在中國畫壇具有劃時代的創新意義。

張宏用自己的眼睛客觀地展現自然中的真山真水，尊重自己的主觀視覺感受，真實地描繪他眼中看到的自然山水景色，使他的山水畫在視覺上給人清新自然真實的感受，真正做到了張璪所說的“外師造化，中得心源”。張宏在明代這一復古繪畫潮流大行其道的時代，一反古文人畫家的形式主義畫風，用自己嚴謹細密的寫實畫風，用自己特有的視覺觀察方式，加入自然透視法的觀察模式，來描繪寧靜自然的山水景色，展現了更具深度空間感的自然山水畫面。

張宏所處的時代，傳統勢力與董其昌的新正統思想都過于強大，因而他所崇尚的與中國傳統文人畫派相背離的繪畫原則，如著重表達自然景物的結構層次等，難免遭到董其昌之流的指摘。

如果將蘇州職業畫家張宏與文人業余畫家及理論家董其昌進行對比，就等于把崇尚自然主義繪畫原則、還原自然景色的實景畫與仿古摹古的傳統文人畫、人為秩序的營造進行對比，從中可以凸顯張宏畫作的可貴之處。在當時文人畫一統江湖的時代，張宏敢于打破傳統山水畫的固有形式與造型結構特點，在表現特定實景的同時經營自己的寫實畫風，不落窠臼，實屬難得。

張宏所描繪的山，是以淡彩烘染，展現出畫家對空間營造、氛圍烘托與山水比例細微刻畫的觀察，還有許多明暗和光影的展現。他創造出了一套表現自然的新法則，以寫生為基礎進行創作，追求的是一種實景的再現過程。這就與當時傳統的文人畫風格格不入，所以他不得不拋開傳統的構圖技巧和筆墨技法，另辟蹊徑，以求用他自己的實景畫帶給人一種身臨其境的畫面感。

張宏試圖通過“透明式”、“圖錄式”的自然主義來描摹大自然，以突破前代畫家對山水畫筆墨陳規的定式，突破傳統文人畫矩矱森嚴的藩籬，自立一派創作了自然主義對景寫生為標志的具象山水。“山以水為血脈，以草為毛發，以煙云為神采。故得水而活，得木而華，得煙云而秀媚。”（《山水訓》）他認為將富有生命力的大自然用筆墨進行抽象畫描繪，會失去大自然應有的神貌，因而秉持自己的反形式主義理念來描繪更為搖曳多姿的實景山川。他從自身不同的稟賦和環境出發，創造出了屬于自己的繪畫藝術表現語言，為17世紀繪畫在筆墨形式表現和空間結構表達上的創新奠定了一定基礎。