While devoting to the research and creation of landscape paintings for several decades, I am always asking myself how to depict and create form, scenery and space in a blank paper and how to present the inner essence and Chinese traditional spirits via excellent artworks. The core of Chinese traditional paintings lies in the ink expression, but there are many limitations existed in the processes. Only the well-combination of daily life, emotions, and “Bone Method”can help Chinese landscape painting to gain infinite vitality.
一張白紙是如何出形、出景、出空間的基本原理問題,曾困擾了我許多年。
在具體的作畫過程中,既要著力于“黑“的筆墨效果,又要留意于“白”的幾何形態。因此,以白計黑,以黑畫白,成為中國畫造型藝術的特定形式,并由此形成其獨特的筆墨程式。
所謂筆墨,即根據形的特征,以相應的筆法、墨韻,按一定的程序、程式來表現明暗、結構,塑造形體、空間;又因人、物、時、情的不同而隨機變化,唯獨不變的是筆跡本身,史稱“骨法用筆”(謝赫)。是為中國畫的傳統,筆墨的精髓。
五代荊浩“筆者,雖依法則,運轉變通,不質不形,如飛如動;墨者,高低暈淡,品物淺深,文采自然,似非因筆;氣者,心隨筆運,取象不惑;韻者,隱跡立形,備儀不俗”的論述,成為詮釋筆墨、氣韻的經典。唐張彥遠“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”的精辟論斷,則從前提、要求和因果關系上闡明了用筆、運筆的重要性。而晚清學者劉熙載“筆性墨情,皆以其人之性情為本”可謂一語中的,是對《文心雕龍》“體性”和孔子“天命之謂性,率性之謂道……”思想的升華,既道出了筆墨之真諦,又肯定了人的性格差異是一種客觀存在,不可強求。
所以說,筆墨固然是中國畫的精髓,但筆墨終究是有其局限性的。只有建立在生活、個性、觀念、修養、膽氣基礎上的筆墨,才具有無限的生命力。沒骨法、肌理法、彩墨法的“無法而法”(石濤)不僅履新了傳統的筆墨概念,開拓了中國畫審美的新語境,更豐富了山水畫的皴法。
皴法,是山水畫表現山石體積、質感之方法的特殊用語。千百年來,先賢們“應目會心”“道法自然”“法天貴真”“獨與天地精神往來”,創造出披麻、斧劈、折帶、亂柴等皴法,名目繁多,千變萬化。然萬變不離其宗矣,“宗”,即以相對統一的筆觸,結構出不同的形態特征和體積、質感。
山水畫是繪畫的一個分科,而繪畫又是藝術的一個門類,既有其本體的特性,又有藝術的共性。
關于藝。藝是人的主觀愿望、意念付諸實踐而產生的行為現象。
藝,即才能、技能,程度也,是術的終端,特指行為形式的完美性。
技, 即技藝、技巧,程序也,是藝的過程,專指行為工序的完善性。
術,即方式、方法,程式也,是技的起點,泛指行為樣式的特殊性。
完美的行為形式、完善的行為工序與特殊的行為樣式即為藝術的基礎。而藝術一詞,則始于東漢,且與當代的藝術概念相距甚遠。無數的中外藝術前輩試圖揭開藝術的神秘面紗,終因各抒己見而難于一統。為此,從藝術的本質特性——獨創性、形象性、精神性、思想性、人為性、唯美性以及其本體特征——主體對客體的個性化、理想化、形式化和物態化的研究,也許能把握到一些藝術的脈搏。
關于道。從字形看,昂首走路;從本義論,一達之謂道《說文》。道因路的規律性而謂之道路。老子則將其引用至宇宙的運行規律(吾不知其名,字之曰道),進而衍生出“天道”“地道”“人道”以及當代的“書道”“茶道”……而能讓我如此用情的則為藝術的創作之道:即以認知欲、表現欲為動力;以情性、精神、經念、修養為主導;以造化萬象為范本;以立意、凝神、移情、想象為核心;以思想、意蘊、情趣為靈魂;以節奏、心律為統帥;以原理、規律、法則、理念為準繩;以工具、材料為媒介;以暢神、悅情、澄懷、教化為目的;以形式、技巧、方式、方法為手段的自我跡化過程。
“以心化跡”,正是對張操、宗炳“外師造化,中得心源”“以形媚道”的系統概括。“以”是原則,“心”即行為主體,是藝術創作由生活而藝術的橋梁。“化”則包含了轉化、消化、變化和化實為虛、化繁為簡、化有為無等藝術處理手法,是管子“一物能化謂之神,一事能變謂之智”的思想核心,沒有化即無所謂藝。而“跡”,即行為客體(作品)。

關于形,即形象、形態、形式也,既是行為主體為表達思想、傳遞精神、張揚情性、營造意境意趣的形式語言,又是引導審美主體產生共鳴的視覺基礎,是一切造型藝術的母體。葛洪、荀子、顧愷之“形者,神之宅也”“形具而神生”“以形寫神”的經典畫論,則從形神的相互關系和重要性上做了肯定;范縝的“神即形也,形即神也”的理念則透露出天人合一、物我兩忘的辯證思想;而倪云林“逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳”的瀟灑走一回,則試圖擺脫形的束縛而向自由王國轉化;唯鄭績的“按形求法,觸目會心”,不僅樸實無華,更由于把形與法聯系在一起而具有“以天地為師” (董其昌)、“適我無非新” (王羲之)、“畫到生時是熟時” (鄭板橋)的現實意義。其“寧作不通,勿作庸庸”的創新思想和殉道精神,當為吾之楷模。endprint

“物有本末,事有終始,知所先后,則近道矣” ( 孔子)。由此,以道入藝、以藝而形、以形修道,當為藝術行為的思想基礎。以異出形、以類托異,以黑畫白、以心化跡,則是繪畫藝術務必堅守的基本原則。而“先分后合,此分彼合,分分合合,一分一合”的開合法則,則是對山水畫創作程序、秩序、方法、步驟的形象表白。
以圣賢為鏡,則照出自己的卑微;以天地為鏡,則照出自我的渺小。“我善養吾浩然之氣也” (孟子),倚著巨人的肩膀——呼風喚雨,指點江山,“幾與造化爭神奇” (陳郡丞)。
Born in Huzhou City, Zhejiang Province in 1953, Zhang Tianlin graduated from Jiangsu Traditional Chinese Painting Institute and Peoples Liberation Army Arts College successively. Instructed by famous masters of Song Yulin and Liu Dawei, Zhang Tianlin now is a member of China Artists Association, professional painter of Culture and Arts Workshop, Nanjing Military Region, and visiting professor of Huzhou University etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous organizations and governments. Besides, relevant media in the field have also made special reports on his achievements.
張天霖,浙江湖州人,生于1953年。湖州“愛心大使”,中國美術家協會會員,南京軍區文藝創作室專業畫家,湖州師院藝術學院客座教授,發明家。1974年入伍,歷任戰士、文書、指導員、秘書等職,榮立三等功一次。曾先后結業于江蘇省國畫院、解放軍藝術學院,受教于宋玉麟、劉大為等老師。
其創作善于從生活中發現美感,并著力于光色的研究和嘗試,在傳統精髓和現代構成的碰撞中,努力把握屬于自我情性的契合點:立意深邃,結構嚴謹,章法奇巧,筆法多變;力求博大恢弘的陽剛之氣和醇厚、清新、渾然天成的藝術風格,拓展了山水畫審美的新語境。《盤石》《生路》《井岡魂》《大江為證》等主題性作品曾在全國全軍美展中獲獎。近年來創作的《東海揚波》《潮來潮往》《紫氣東來》《云來云往》《觀滄海》等作品,先后被中宣部、中南海、國防部等國家機關和軍委總部收藏。
錄制有《名家對話》《名家講堂》教學光盤,出版《中國藝術家》《中國公開課》《張天霖寫意山水》《當代中國山水名家——張天霖》《中國當代繪畫范本——張天霖》等畫集。《一代名師》《大家名家》《中國當代書畫名家巨匠》《名家教材教程》《當代中國藝術界名人錄》《解放軍報》《解放軍畫報》《解放軍文藝》《人民日報》《光明日報》《收藏快報》《美術》《美術報》《中國書畫報》《中國新長城》《中國書畫界領軍人物》等對其做過專題介紹。
論文《以道入藝,以心化跡》廣受關注,分別榮獲“最佳創新文學獎”“共和國求是楷模”(創新成果卷)和“中華魂·當代人民功勛”(思想寶庫)特等獎。
1991年于臺北舉辦“三人聯展”。
1993年赴香港舉辦個人畫展。
2011年央視《文化正午》以“軍旅鐵筆鑄畫魂”為題對其專訪。
2014年于湖州舉辦“張天霖山水畫作品慈善義拍展”,募得善款90余萬元。
2014年赴臺灣參加“兩岸文化藝術交流高峰會”;參加“中韓書畫名家聯展”。
發明壁掛式萬能畫架、雙頭伸縮桿毛筆,獲國家專利。
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