王昌杰的花鳥畫

黃光男

Traditional Chinese painters can be classified into two categories， which are composed of the inheritors and innovators. The former is focusing on inheriting the traditional essences or ancestors rules without any changes in the form or content. The latter is integrating with their own innovations and flaunting to outsiders. However， the core of traditional Chinese paintings is to depict paintings with Chinese culture and spirits. Presenting the painters inner spiritual world is the key to a successful artwork.

王昌杰先生的花鳥畫，乍看，是傳統中的現實，換句話說，看起來很保守的風格，但卻見到他的獨特技法。當然，技法是隨著想法走的，沒有心中的翔實內容，就沒有創作的意念，沒有意念動機，技法是使不上的。

一般的國畫家，大概可分兩類，一類是繼承傳統或老師的規矩，一味模仿下去，除了增加技法功力外，沒有任何一種形式改變，也沒有增進一分內容；另一類是自己在師門外，窺學一些巧思，應用在半解的畫面上，然后舉起大椽吶喊自己是創作者。前者可能失之時空的認知，使畫作失去生活溫度；后者只是以新為奇，奇奇怪怪不知所云，基石流失，面目離辨，又可能嚴重失血，畫作冷漠無感。

然而，在傳統文化的倡導下，如何能掌握國畫的創作精神，是值得深思的問題。這里指的傳統文化，不僅是中華文化的內涵，而且是中國人生活的現實。傳統指的是民族的生活習慣，風俗中的情感、思想，更重要的是經驗的累積與沉淀過后的精華，可作為一個族群的精神標志，是有活性資源的挹注，也有新拓的境界。對于一個有性靈有見解的藝術工作者來說，就傳統于當代的文明體現，往往有過一番精挑細選的抉擇，即如上述的傳統文化，可作為立基前進的動力，而且發動探索之后，亦步亦趨地大步跨過去，有如全新的機動車，帶著藝術工作者前進。當然，如何在穩定中求取需要，如何在橫沖直撞中澄清自己，都是一種智慧，也是冒險。

有智慧的畫家，知道藝術是心靈與生活的產物，不能忘卻自己的藝術主張，也不會失去社會共生的溫度。在繪畫表現的形質上，擷取人生的某一體驗物象，作為繪畫創作的素材，并集為一種共感的符號。其中有借之自然景象的應用，有取之人為的認知經驗，更重要的是使觀賞者知道自己的想法，能設法成為大眾的共鳴點。這種想法，中國繪畫史上都有類似的言論，雖然有些只是引言，卻是畫家立論的根源。老子言：“圣人達自然之性，暢寓物之情”，就是物象符號，也是知情解碼的本源。

雖然繪畫的妙處，不完全是知識的堆砌，但沒有知識，也不會有美感，王弼的“得意忘象”，或郭熙的“身即山川而取之”，就盡了繪畫美感的出處。但如何化解這些原素，成為一個畫家的符號，除了要智能之外也要有行動。蘇東坡的“無常形有常理”，似乎也透露一種信息，就是畫家在創作過程中，如何把握常理，才能萬物不離其宗。

繪畫的常理是什么呢？是知識、經驗、文化，也是情感。“物一理也，通其意則無適而不可。”問題是在諸多的環境雜陳中，如何剪修、如何掌握，是值得研究的。基于邊緣的見解，筆者近日有感于中國花鳥畫的創作種種，想到“山水表性、花鳥依情”的象征意義；并且看到一位在中國大陸和臺灣、美國生活近一個世紀的花鳥老畫家的畫作，深覺有一份未說出的情感，所以贅言數語。王昌杰是中國畫家中少見的堅持者，他以花鳥畫作為藝術表現形式，除了前述的感想，正是說明他在創作過程中的資源準備外，他關心環境、關心民族、關心文化，并且工作中的經驗、在不同文化中的獨思，都影響他的花鳥畫表現。

Born in Suian County， Zhejiang Province in 1910， Wang Changjie was admitted into China Academy of Art in 1929. Wang has ever painted the portraits for Eisenhower（the 34th American President） and his wife when they paid a visit to Taiwan in 1955. Wang held various group exhibitions and solo exhibitions at home and abroad， including the Moment for Ink held in San Francisco in 2013， which received positive comments from insiders and the public.

王昌杰， 1910 出生于浙江遂安縣芹川村（今千島湖）。1929 年得李可染鼓勵與指導，轉考林風眠創辦的杭州國立藝術學校（今中國美術學院）。1955年為訪臺的美國總統艾森豪威爾夫婦畫水墨肖像，此畫現藏于艾森豪威爾總統博物館。1964年任臺灣“中國文化學院”研究所美術組主任。曾在臺灣省立博物館與好友鄭月波、劉業昭舉辦三人展。1965年辭去教職定居舊金山。2013年春，25幅作品參加美國舊金山灣區“水墨時刻”（The Moment for Ink）聯展，在硅谷亞洲藝術中心展出。2013年7月8幅代表作參加浙江美術館“一池硯水太平洋”聯展。