古詩與現代詩教學的研究

陸雪梅

《語文新課程標準》明確指出：語文是重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分。工具性與人文性的統一是語文課程的基本特點。而詩歌中豐富的人文內涵對學生精神世界的影響是深廣的，詩歌教學對培養學生的健全人格和審美情趣有著不可忽視的作用，同時能促進學生豐富語言的積累，培養語感，發展思維。

一、讀—殊途同歸

我們都知道詩歌教學要“熟讀成誦”，那么古詩由于時代的關系，學生在閱讀的過程難免會出現“代溝”的難題，教師針對這樣的難題，可在閱讀之前讓學生了解詩人、了解創作背景。首先要知人論世，“知人論世，對于閱讀教學的重要性不言而喻。它能幫助學生正確理解作品的情感與主旨，減少閱讀障礙，使閱讀活動變得相對容易，有時甚至可變溝壑為通途。”例如：三年級上冊的一首古詩《早發白帝城》，當時李白因為永王李璘案，流放夜郎，取道四川趕赴被貶謫的地方。行至白帝城的時候，忽然收到赦免的消息，驚喜交加，隨即乘舟東下江陵，心情愉悅而詩興大發作下《早發白帝城》。在課前讓學生了解詩歌創作背景，學生在讀的過程中有了了解的基礎就能夠把握其中的感情基調，讀得更好。而現代詩歌的理論基礎在于西方形式主義文論，教師在讀的過程中需注重詩歌形式的表達。無論韻律還是詩歌語言，形式上都是不同的，所以教師在讓學生讀的時候就要有所側重點。

詩歌教學最基本的環節就是讀。這是詩歌教學毋庸置疑的一點，只有讀好了，讀通了，讀懂了，才能為學生走進詩人的“情志”做鋪墊，最終實現古詩與現代詩殊途同歸的目標。

二、感—各有千秋

“感”首先是感受，然后是情感。正如先前所述，學生是具有思想的鮮明個體，每個學生都會有自己不同的感受方式，有些學生通過語言感受詩歌，有些學生通過節奏韻律感受，但在詩歌教學中，學生的感受都會成為學生情感體驗的一部分。

古詩雖短，但字字珠璣，飽含詩人們遣詞造句的推敲之用心，往往每個字詞都是詩人精挑細選用以表達詩歌的完整情感。所以古詩教學過程中，教師必須抓住關鍵的字詞，進行重點品讀，從點帶面，凸顯作者的情感，讓學生從語言中感受情感。例如：二年級上冊的《詠柳》，“詠”是歌頌、贊美的意思。“詠”春天新柳如玉似絲，“詠”春風的神奇力量。古詩或四句或八句，句短但情滿，所以在學生誦讀的基礎上，要注重學生對于語言的品讀，除了關鍵字詞，還要通過意象及整首詩的內容，完成課標詩歌教學中“感受語言的優美”以及“體驗情感”兩個教學目標。

現代詩歌往往詞匯現代化，但如今許多現代詩人追求無限度的“陌生化表達”（陌生化表達就是用陌生話語言來表現現代社會復雜變異的生活，用我們所不熟悉的語言表達，目的在于創造疏離感，產生新穎的審美情趣）。而恰恰是這種陌生化的表達，詩人所最終傳達的情感會讓讀者仁者見仁，智者見智。

詩歌是詩人心靈的聲音，能夠直接地或間接地體現詩人內心世界，具有強烈的情感性和深刻的啟發性，所以詩歌教學注重“感”，因為這不僅僅是學生在調動自己感官與詩歌文本打交道，還是學生透過“意象（群）”這一語言形式，走進詩人的內心世界，感詩人之所感，與詩人進行心靈溝通。

三、悟—詩情畫意

張舜民詩云：“詩是有聲畫，畫是有形詩。”所以一首詩往往像是一幅畫，但詩又不是一幅畫，那么如何讓詩變成一幅畫？比如劉禹錫的《望洞庭》，這首古詩以湖、月、山為三個主要意象，構成了一副絕美境界秋月洞庭圖。那么這幅圖是如何浮現在學生腦海呢？必須依靠想象。“想象”于劉勰的《文心雕龍》就是“神思”的一種藝術想象。“神與物游”，讀者的思維跟隨自然景物上下游動。新課標中注重“展開想象”這一形式達到詩歌感悟的目標，那么詩歌教學就必須激發學生的想象思維。詩歌往往配樂配曲演奏，所以無論古詩教學還是現代詩歌教學，教師不妨通過音樂來渲染氣氛，在學生誦讀的情感體驗之上，捕捉關鍵意象（群），以“我”代“詩人”，用詩人的眼睛看景、看物、看人，用詩人的耳朵聽風、聽雨……將學生與詩人共融一體，走到詩中的情境中，也就是所謂的身臨其境。只有這樣，學生腦海中才會呈現完整的圖畫，甚至是連續不同的畫面，（現代詩歌往往不止一幅靜態的畫，還會是幾幅動態圖）這樣也就能夠實現“詩情畫意”的“悟”了。

責任編輯 王思靜endprint