高職非遺傳承與創新設計專題實踐教學啟示
——以湖北非遺工藝美術項目為例

歐亞梅

（湖北科技職業學院，湖北 武漢430073）

高職非遺傳承與創新設計專題實踐教學啟示
——以湖北非遺工藝美術項目為例

歐亞梅

（湖北科技職業學院，湖北 武漢430073）

本研究以“湖北非遺工藝美術的傳承和創新”為主體設計專題實踐課程展開，通過湖北科技職業學院平面設計類專業的課程教學案例，借助湖北當地典型的非遺工藝美術項目，從“調研非遺工藝”、“實景親身體驗”、“頭腦風暴討論”、“文創設計求新”四個模塊塑造學生的人文設計觀、鼓勵學生在實踐中思考非遺工藝美術項目的文化底蘊、討論不同方向設計思維和辦法、挖掘隱藏非遺工藝美術背后的故事，通過非遺工藝美術與現代藝術設計的對話，探尋設計類專業“非遺走近課堂”的教學方法，促進非遺的傳承創新。

高職；非遺工藝美術；創新設計；藝術教學

一、課程的緣起

（一）湖北非遺工藝美術傳承與創新的必要性

由于時代的發展，越來越多的傳統工藝被大家忽視乃至逐漸消亡，一些傳統工藝品同質化嚴重，缺乏創新。如何把傳統工藝美術精神和元素融入現代藝術設計，把現代藝術設計理念和現代技術植入傳統工藝美術，是當今高職藝術教育的研究課題之一。

以湖北典型的仙桃麥稈畫為例，仙桃鄧氏麥稈畫是國家級非遺項目，近年來面臨如下困境：市場認知度不夠，需求量不大；產品價值較高但受眾面不大。仙桃麥稈畫秉承純手工加工與制作，人工費用高、工時長導致創作成本居高不下。當前，現代民間工藝產品設計正拓寬其產品開發領域，如河南麥稈畫將麥稈與瓷器結合并開發出衍生系列產品，潮州麥草畫已經與白酒企業進行合作，創新地將麥草藝術融合在玻璃與包裝系列產品[1]；面對市場競爭，仙桃麥稈畫面還缺乏清晰有效的市場應對措施，傳統學徒制傳承已經滿足不了該項目的生存與發展，很少有家長愿意其子女從事傳統手工藝的學業與事業，能夠靜下心來從事傳統手工藝傳承與相關產業的人不多。因此，有必要進行教學改革和創新，有針對性地培養傳統手工藝術設計人才。

（二）課程的目的和意義

注重傳統手工藝術的傳承與創新，注重學生的設計技能和實操經驗的掌握。在非遺傳承與創新設計專題實踐教學中，并不孤立地身處封閉的藝術設計環境，而是深入到產品的地緣環境中去，了解并融入到社會、歷史、產品原料、生產與制作等整個過程，提高學生的整體思辨能力，以及發現、提出、解決問題的能力，強化學生的文化認同感和本土化設計意識[2]，促使學生立足傳統文化，吸納不同的思想，將生產性保護中顯性的物質形態與隱性的創造力、延伸力、再造力等精神品質完美地融合在一起。

（三）非遺手工藝現代文創設計特點

湖北非遺手工藝的文創具有生活、傳承、生態、人文、旅游、收藏、體驗、品牌8大特色，這也是目前非遺手工藝發展的趨勢。如下圖所示，非遺手工藝的結構可形成4組8個功能，表現出非遺手工藝功能結構的復雜和完整性。

圖1 非遺手工藝功能結構圖

從結構模型可看出非遺手工藝文創的諸多軌跡和可能性，通過一組排列組合進行簡單計算，非遺手工藝文創的功能一共可以產生247組關系，如表所示，這些關系是以非遺手工藝現代文創功能的組合為基礎產生的，面對這些關系結構，我們無法一一進行闡述，只能通過幾種簡單的關系結構的文創設計來窺探非遺文創產品的創新設計特點。

表1 非遺手工藝現代文創設計特點的結構關系數量統計表

非遺手工藝現代文創設計特點的結構關系呈現出綜合、復雜、平等、互補等特點，以這些功能“點”可以構成線、面、立體等關系，賦予了非遺手工藝現代文創設計的多元復雜關系，給文創設計帶來多種可能性與創造性的基礎。

二、課程設計

課程具體內容分為“調研非遺工藝”、“實景親身體驗”、“頭腦風暴討論”、“文創設計求新”四個模塊。

現代文創設計可以從4個方面做創新設計：

（一）模塊一：“調研非遺工藝”——資料與案例調研

課程的導入階段是對傳統非遺手工藝的調研，首先由實踐教學教師向學生介紹目前湖北非遺工藝美術項目及民間手工技藝傳承及市場開發現狀，對工藝所需要的原生材料、工藝設備進行簡單分析，講解地域的歷史、人文、自然等因素對技藝風格、流派的影響。這些項目有湖北仙桃的麥稈畫、恩施西蘭卡普、天門藍印花布等。第二步，要求學生借助學校學術資源庫、互聯網等手段開展對項目所在區域的地方志、地域環境、人文風貌、傳統民俗等內容的圖文資料的搜集與整理。第三步，引導學生對非遺保護具有先進代表性經驗的日本、韓國及臺灣地區的非遺工藝美術項目和傳統手作項目進行綜合分析與總結經驗，如臺灣工藝文化園區“生活工藝館”案例，秉持“手的勞動，心的感動”理念，創造出多樣化工藝設施與優質環境，不僅打造一個屬于全民生活美學的極致空間，更為手創與地方工藝輪展提供平臺，該項目集社區文化、非遺保護、文創開發等于一體[3]；如日本傳統手工藝一直存在現代人的生活中并且越來越現代化與時尚，其中的著名的京都品牌日本手制（JAPAN HAND MADE），集合了6家傳統工藝老字號，品牌任務就是將這些傳統的設計品通過設計與商業手段推向國際市場[4]。

（二）模塊二：“實景親身體驗”——實地田野調查與訪談

走進湖北非遺手工藝的真實生存環境，切實體驗當今社會與區域文化對傳統非遺手工藝帶來的影響以及沖擊，探索非遺手工藝在時代與不同文化影響下的流變；與非遺手工藝人進行溝通與交流，在進行文創與產品創意設計的同時能夠做到對區域文化非遺手工藝人以及傳統手工技藝的尊重；研究小組以湖北省的仙桃市、天門市及相關地區為實地考察點，進行針對性的調查研究，開展半參與式觀察和結構式訪談。

研究要求學生公開身份，走進傳統非遺手工藝人居住的社區中去，觀察生產制作流程。當非遺手工藝人或其他受訪者得知正在進行研究和觀察的時候，從而有可能改變行為方式，所以我們選取的半參與式學生都來自非遺手工藝人當地區域生源地，對當地的日常生活熟悉，語言溝通不存在困難。在觀察非遺手工藝人教授學徒時，要求學生記錄好傳統“工匠術語”，如麥稈畫的制作工具稱呼、燙烙畫時的術語、制作的手法等方法和環節。

在半參與式觀察取得一定的進展時，確定好具體研究對象與訪談人，進行結構式訪談。針對非遺手工藝人、學徒、親屬以及周邊群眾等，由調查者事先設計好的問卷，通過“一對一”的提問與回答方式完成問卷，保障問卷資料真實、有效、準確。例如“您何時、何地、怎樣接觸到非遺手工藝項目？”、“請告訴我您對非遺手工藝項目的理解？”、“在您這邊進行手工藝學徒的現狀如何？”等問題。

研究小組通過對非遺手工藝人的訪談、工藝流程的攝錄等資料的搜集，將研究重點的非遺手工藝產品制作流程與相關產品，繪制了麥稈畫、貝雕、剪紙、藍印花布的流程圖、工具圖等資料，結合錄音制作了非遺傳承人的口述史、非遺手工藝考察日志等珍貴資料，為后續的文創設計實踐提供了詳實的支持基礎。

（三）模塊三：“頭腦風暴討論”——發散思維

經過討論與篩選，該次文創主要任務是茶文化為主題的衍生工藝文創產品的開發，將學生分為5組，首先了解茶文化相關材料與文創背景分析，教師主持活動討論與成果記錄，對每一組成果進行總結、分析與討論，最后進行成果展示與交流，共同挑出最好的成果（見圖2）。

圖2 茶文化為主題的衍生工藝文創產品思維導圖

（四）模塊四：“文創設計求新”——文創設計實踐教學

1.視覺傳達設計

第1組開辟麥稈畫的非遺手工藝的新媒體文創傳播途徑。該小組實地調查了麥稈畫的制作過程，以當地的仙桃國家級工藝美術大師鄧友譜先生為原型創作了一部小型宣傳片——《麥稈上的藝術》。宣傳片里展示了當地麥稈畫與各種繪畫藝術元素完美結合的制作過程。學生們希望通過宣傳片，還原傳統農耕文化的真實場景，全景體驗傳統麥稈畫文化帶來的沖擊。

2.文創產品設計

第2組同學拜訪當地的麥稈畫傳承人鄧小軍師傅，按照師傅帶徒弟的傳統方式體驗兩周學徒生活，了解非遺傳統手工技藝流程。依據鄧師傅口述，最后討論研究出麥稈畫制作的圖解。學生將傳統麥稈畫技術與流行時尚融合，設計一系列的旅行筆記本、茶席、杯墊等，將麥稈畫融入當代文化產品設計之中。

圖3 麥稈畫元素的文創衍生茶產品

第3組同學拜訪天門市城區管路村當地的傳統手藝師傅，對天門傳統藍印花布進行調查研究，并開展為期兩周的學徒生活，根據師傅口述以及實踐扎染，學生將傳統扎染技術與流行時尚融合，設計一系列的茶席、杯墊、酒瓶裝飾圖案等，將土布元素融入當代文化產品設計之中。

圖4、圖5 天門藍印花布元素的文創衍生茶產品

3.服務設計

第4組同學尋訪當地手工藝品系列（麥稈畫、貝雕、剪紙等），這組學生調研得知，當地手工藝品系列在全國享有盛名，但主要是銷售分散，沒有統一的品牌，銷路也閉塞，該小組基于“互聯網+”設計了“仙桃手藝人”的體驗平臺，通過該平臺將非遺手工藝人、專業設計師、消費者和相關受眾連接起來。所有用戶可以通過設計的平臺欣賞非遺作品，定制自己喜歡的作品例如貝雕、麥稈畫、剪紙以及衍生文創產品。該模式將新興的互聯網+平臺與非遺傳統手工藝有機結合，讓更多的受眾重新認識和接受并愛上傳統非遺手工藝，也給當地非遺傳播、傳承以及傳統藝人帶來一定的經濟收益。

圖6、圖7、圖8 “仙桃手藝人”的體驗平臺的產品

三、教學效果與啟示

“高職非遺傳承與創新設計專題實踐教學啟示”的專題實踐課程教學，涵蓋了人類藝術學的田野調查、文獻收集與整理分析、設計實踐，實景親身體驗、頭腦風暴討論、文創設計求新等工作。學生在整個項目化課程流程中切身體會與認識到，本土化元素的設計需要文化向心力主導，要立足生活的基礎之上，深入體驗非遺手工藝的生長環境和歷史脈絡，文創設計要在區域文化傳承與創新的基礎上發展，不要舍中求西或不洋不土，在立足本土與優秀傳統的基礎上開拓符合自身特點的文創非遺產品才是發展正道。

[1]網易新聞.麥稈畫與白酒的完美交融（圖）[EB/OL].[2016-06-15].http://news.163.com/16/0615/06/BPJ3DUDC0001 4AED.html，

[2]何思倩，張明.“民藝的傳承與創新”設計專題實踐教學啟示[J].裝飾，2017（1）:110—111.

[3]搜狐.文化.臺灣工藝產業如何開拓品牌化、國際化道路[EB/OL].[2017-04-14].http://www.sohu.com/a/133836763_488 901.

[4]鳳凰藝術,生活方式.設計：日本六大國寶級手作品牌的制作工藝[EB/OL].[2015-05-27].http://art.ifeng.com/2015/0527/102457.shtml.

Practical Teaching Enlightenment on Non-material Cultural Heritage Inheritance and Innovative Design Study in Higher Vocational Colleage——Taking the Non-material Cultural Heritage Project on Arts and Crafts in Hubei as an Example

OU Ya-mei
（School of Media Arts,Hubei Science and Technology College,Wuhan 430074,China）

In this study"inheritance and innovation"as the main body of the intangible cultural heritage in Hubei arts and crafts design practice course,through the Hubei science and technology Career Academy graphic design professional courses with the help of Hubei,a typical local arts and heritage projects,from the"heritage research process"and"real experience"and"brainstorming","creative design innovation"four modules of cultivating humanistic design concept,encourage students to practice on arts and cultural heritage intangible cultural heritage project,discuss the different direction of design thinking and methods,mining the hidden heritage art behind the story,the intangible cultural heritage craft art and modern art design dialogue,explore teaching methods of design"non professional approach class",build the Intangible Cultural Heritage Inheritance and activation inheritance platform.

higher vocational education;non heritage arts and crafts;creative design;Art Teaching

G712

A

1008—7427（2017）05—0029—04

2017-06-21

湖北省教育科學規劃2015年度課題“湖北非遺傳承與高職藝術教育融合的實踐研究”（2015GB348）。

歐亞梅（1979—），女，湖北天門人，碩士，湖北科技職業學院副教授，研究方向：平面設計、視覺文化創意、非遺工藝美術。

（責任編輯：郝 銳）