以影視方式進行觀念攝影創作

徐靜君

內容摘要：介紹四川美術學院影視攝影專業學生在學習中所形成的影視化思維，試分析各門影視專業技術課對進行觀念攝影創作的輔助與支撐作用，探尋觀念攝影教學創新之路。

一、引子

自上世紀90年代初以來，中國的當代藝術大力勃興。敏銳的中國藝術家們對個人的成長經驗、對公眾的集體記憶、對時代的物質與精神特質進行觀念化的梳理，以獲得自身獨特的語言方式。架上繪畫、裝置藝術、行為表演、實驗影像等當代藝術形式輪番精彩。觀念攝影便是其中的重要一支。作為在中國當代藝術中有著重要影響力的一所美術院校，四川美術學院對觀念攝影教學方式的開放性探索和研究，也從未停下腳步。

經過了幾年的教學實踐，我發現學生從入學的第一堂課——《影視藝術概論》開始就樹立的影視化的思維方式，以及后續支撐的影視技術課程對他們進行觀念攝影創作，帶來了很多幫助。在創作基礎還不算好的情況下，在課堂上做出了一些較有效果的觀念攝影作品，這著實寧人驚喜，特借此機會進行小結和探討。

二、影視思維培養契合了創作角色的能力需求

影視攝影專業方向在一二年級的專業課程中，除了通過一定量的《素描》、《速寫》課程加強審美能力和手繪能力的訓練，通過《影視藝術概論》、《影視鑒賞》等增加對影視流程的了解和儲備基本的閱片量。同時更多的課時量是分配在一些專業技術課程上，比如《影視劇作》、《影視拍攝技術》、《影視燈光技術》、《影視錄音技術》、《影視剪輯技術》、《電影美術設計》。這些專業技術課程幫助學生一步步的分解動態影像，使他們在第四面墻的位置，開始學習并具備對表演現場的全方位設計能力、控制能力，進入影視化的思維空間。

我們的每一個學生都是一個影視作品的導演。導演是整合各方力量，最終通過視聽媒介實現主觀意圖表達的這樣一個角色。這難道不就是藝術創作中居于主導地位的藝術家的角色么？

視覺藝術作品最終都是被置于一個四方空間中進行傳達和被讀解的一些圖像和符號。這個四方空間就好像一個舞臺，背景與左右是呈現主題所必須的三維空間環境，在觀眾的一側是看不見的、對于導演最為重要的第四面墻。

在藝術的求解之路上，永遠充滿著的都是新的未知之物。鮮活的探索才會帶給綿延千年的藝術新的生命力。但“歷史不過是逐步展示人全部潛力的一個整體過程” ①，形態上的爆炸和擴張已不具有沖擊力，“個性解放所爆發出的創造力對于藝術史已不具有開創性的意義” ②。在形式探索上已被前人窮其可能的藝術只有靠裝入新的時代觀念，才能使觀者為之一振，獲得新的認同。這也是“觀念藝術”大行其道、在當代越加活躍的原因。而我認為這些藝術容器、藝術軀殼的打造是有方法可循的。在第四面墻前面，運用影視技術課程的各個知識點，可以引導學生對觀念進行步驟化的梳理傳達，以影視化思維、以元素分解的方式進行觀念攝影的創作。

三、影視專業技術課程對觀念攝影創作的元素分解與技術支撐

（一）《影視劇作》與角色設定、情節設定

學生們在影視劇作的學習之后，能夠具備基本的劇作能力，可以對要拍攝的題材進行策劃和文案寫作，通過文脈梳理設定核心需要表達的觀念，然后圍繞設定的這個核心觀念進行主要角色的設計。對于觀念攝影來說，主要角色可以是人，也可以是物。但都有一個角色的定位問題：這個角色是作為怎樣的一個視覺符號？具備怎樣的性格特點？或者是單個角色，需要設計他與環境的矛盾沖突。或者是多個角色，需要設定在他們的相互關系中的矛盾沖突。在這個劇作的過程之中，觀念被情節化和具體化，從抽象到具象，變為了可感的思想。按照符號學的理念，是完成了從創作者核心觀念的解碼，走向表達媒介的編碼。以影視劇作課的知識作觀念攝影創作的角色設定、情節設計等前期工作是引導學生的第一步。

在影視攝影代萌同學的作品《大部分的我》中，設計表達的核心觀點是“被遺棄那一瞬間的感覺”。“生活雖然富足、便利，但卻不能給我們帶來滿足……我們會被喜愛、被吹捧，被孤立、被遺棄，那感受都只是一瞬間，而且這些感覺都是在別人的影響之下才生產的……”。《大部分的我》的主要角色被設定為封閉的、冷漠的、孤獨的一個人，在一望無垠的城市廢墟中，被喧鬧的信息世界所遺棄。

前期的文案寫作與分鏡設計對于復雜的創作工作具有舉足輕重的作用，直接關系到作品的成敗。

（二）《影視造型技術》與視效呈現

《影視造型技術》課程旨在幫助學生提升對影視作品中布景、服裝、化妝、道具等可感的視覺性造型元素的鑒別與設計能力，增強這些可視化元素在信息傳達上的有效性。這些可視化元素，與需要表達的核心觀念緊密聯系、相互依存，每一個細節的設計都直接訴諸于觀眾的視覺感官。蘇聯杰出劇作家尼·華·彼得羅夫就曾指出“如果說在莎士比亞的《奧賽羅》一劇當中，觀眾對主要角色扮演者的注意力占全部扮演者注意力的百分之四十，那末觀眾對演出造型部分的注意力就是百分之百，因為所有圍繞演員的環境在整個演出中都被觀眾感受著。”③

吳耀同學的《他的愛情》將作品的空間場景設置在如懸崖的高樓一角，背景是工業城市看似熱鬧實則無情的車流與街景。在人物造型上，用了廉價的新郎套裝。“新娘”則是身著厚重得令人窒息的黑圍巾與象征圣潔的廉價白色紗裙。通過后期特效的色彩處理，作品呈現出如夢似幻的場景氣氛。同性戀情所面對的內心迷醉與現實殘酷這一對矛盾沖突得到了較好的視覺呈現，被蒙蔽的幸福感成功地通過分解、設計、組裝、傳達。

通過幾個階段的練習，在前期劇本和繪制的場景氣氛圖支撐之下，作品得到了不斷地延伸發展。最后該套作品以電影蒙太奇的手法進行了敘事呈現。

五十年代曾來華授課的蘇聯舞臺美術家阿·維·柯夫曾說：“在演出中，所有的造型部分——不管它是自然風景，或是劇中某個登場人物家中的內室，或是一杯茶，演員的化妝，桌上插著花的花瓶，或是大炮發射時噴出的煙火，以及行駛的汽車——都是我們要研究的對象，因為這些因素在戲里的重要性并不次于演員的表演。”③《他的愛情》中的空間場景結構、人物造型、道具細節、特效后期較好地完成了視覺造型工作。endprint

（三）《影視燈光技術》與主題刻畫

攝影美學范疇

攝影研究方法

攝影美學范疇

攝影研究方法

攝影美學范疇

攝影研究方法

攝影美學范疇

攝影研究方法

《影視燈光技術》不僅對影視作品最后的畫面呈現效果具有極為直觀的決定作用，對攝影作品的視覺呈現也極為直接。視覺藝術從某種層面來說就是光和影的藝術。有了光才有視覺的呈現，有了影才有了對物質質感的區別塑造與對比的美感。光影對于攝影這種以記錄客觀真實為根本屬性的藝術形式來說更是顯得尤為重要。只有好的光，才能有好的攝影作品。有意識的燈光設計對于觀念攝影的主題刻畫，包含主題表達、場景氣氛塑造、人物角色刻畫等，都具有重要的直觀效用，是極為有效的視覺語言途徑。

任冉同學的《秘密花園》的主角設定為一個老兵，在特殊歷史環境下經歷了命運的陰差陽錯，最后只能在夢境里回歸內心的執著。單光位的小功率暖色聚光燈營造出不真實的記憶空間，夜晚隱秘的小花園雜草叢生、墓石林立，燈光造型刻畫出時空穿越的主題。

四、結論：

不同的知識結構會造就不同的思維方式。影視攝影專業學生的影視化思維方式是在與影視創作長期接觸的過程中形成的。各門影視技術性課程可以引導學生對作品進行分解化的讀解，也支持學生作分解化的設計，從而幫助學生完成內在觀念的外化呈現與表達。這也許不失為一種具有可教授性、可控性的、切實可行的藝術創作方法。

不過，無論是攝影創作，還是影視創作，培養學生的整體修養與審美情趣才是最根本的提高途徑。系統地掌握攝影藝術創作的技能、技巧與藝術創作理論，學會知識的融會貫通與舉一反三，具備主動的學習態度和更成熟專業精神，保持鮮活的創作能力。也許能使學生在已不屬于精英教育的擴招后的本科教育里，脫穎而出，具備更強的社會競爭力。

影視攝影專業是藝術院校為了適應社會對新形態視覺藝術人才的的需要而開設的專業，旨在培養能夠綜合運用影視手段進行創作和研究的影視專業技術人才和影像藝術家。如何才能完成這樣的培養任務？必須多多學習和借鑒其他院校和各個成熟專業的實踐教學經驗，多作開放性的交流、探索與研究。

引文：

①②王林《藝術與觀念》，重慶出版社

③《電影美術理論》第一章第二節，百度文庫，http：//wenku.baidu.com/view/bed646d9ad51f01dc281f1b4.htmlendprint