疫情期間的新抽象

“我所求證的只是藝術(shù)作為一種生命現(xiàn)象，他的深刻感與形式美，她源自心靈最終又要回到心靈的不變的規(guī)律，以及充斥其間的自娛心態(tài)和游戲性質(zhì)。”康定斯基作為最早提出并實踐以抽象方式表現(xiàn)情感和內(nèi)在精神的畫家關(guān)于抽象藝術(shù)的核心要義仿佛從沒過期。

抽象藝術(shù)的出現(xiàn)是藝術(shù)往復(fù)輪回的必然。當(dāng)傳統(tǒng)繪畫方式出現(xiàn)瓶頸的時候;當(dāng)藝術(shù)家不再滿足過往熟練繪畫經(jīng)驗的時候;當(dāng)整個藝術(shù)史學(xué)體系遭受質(zhì)疑的時候，抽象表現(xiàn)主義思潮應(yīng)運而生。抽象藝術(shù)在二戰(zhàn)前后已經(jīng)形成氣候，大師輩出，是畢加索、馬蒂斯創(chuàng)造的繪畫輝煌之后的又一座藝術(shù)高峰。七八十年過去了，繪畫出現(xiàn)另一個高潮的可能性已經(jīng)不大。抽象藝術(shù)已形成一個相對完善的審美體系，它和筆墨系統(tǒng)一樣，也許只能在這個體系里求變，萬變難離其宗。無論變革的可能性大還是不大，繪畫還是要繼續(xù)。

二十年來我?guī)缀醪婚g斷的遍覽歐美重要的博物館，并為中國和歐洲的藝術(shù)傳統(tǒng)深深折服，在人類審美史上，這兩塊寶地傳統(tǒng)力量巨大，對于藝術(shù)這棵大樹來說是營養(yǎng)也是包袱。中國的抽象藝術(shù)與文人畫寫意傳統(tǒng)以及書法的書寫性意味一脈相承，在與歐美抽象表現(xiàn)主義的交集互通中并無明顯的疏離隔閡之處。抽象藝術(shù)的價值和書寫性傳統(tǒng)一樣在于發(fā)現(xiàn)脫離物象的內(nèi)在表現(xiàn)力，具有極大的創(chuàng)造性和鮮明的時代性，是人類文明恒久不變的文化符號。

去年六月在紐約看惠特尼雙年展，同時紐約的藝術(shù)家朋友推薦去了極簡主義大本營比肯基金會博物館，感受材料對繪畫的糅合力和紐約在當(dāng)代性方面的徹底性，這種徹底性來自于完全擺脫傳統(tǒng)包袱的束縛。當(dāng)代藝術(shù)猶如不被傳統(tǒng)力量限制的野獸橫沖直撞蔚為壯觀，湯布利、古斯通、博伊斯、塞拉……這些成為大師的大神只是還被牽著繩索的人面獸身。而放逐的野獸早已橫尸荒野。

吳林田《新場古鎮(zhèn)》，布上綜合材料，50×40cm，2020年。

每每發(fā)現(xiàn)宋人藏在畫面隱秘處絹帛上的簽名就會有種隱隱的悸動，加上長久以來文人畫筆墨的滋養(yǎng)。疫情期間沉淀下來之后，這種悸動又恍然于眼前，成為創(chuàng)作這批粉色系列的催化劑。從早期對黑色和褐色的迷戀到這半年的粉色系，疫情讓創(chuàng)作出現(xiàn)于我更有意思的轉(zhuǎn)機(jī)。新作品以工作室四周的古鎮(zhèn)、村落、田園為主要參照物象，以木板薄布和自制顏料為手段去完成抽象化。

生命是高于一切的 ，藝術(shù)是人生必需的從屬品。漫長的疫情期讓人生的刻度加深，作品卻從之前二十余年的沉重轉(zhuǎn)換成這段時間出乎意料的輕盈。人生足夠沉重，藝術(shù)得以輕盈，或許，沉重背后的輕盈依然還是沉重。

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無盡意——趙樸初書法藝術(shù)展

為紀(jì)念趙樸初先生逝世20周年，展覽“無盡意——趙樸初書法藝術(shù)展”近日在上海博物館正式開幕。“無盡意”取自趙樸初先生的齋號——“無盡意齋”，甄選趙樸初先生各個時期的珍貴手跡以及文獻(xiàn)遺物，涵蓋詩詞曲俳、書法藝術(shù)等豐富內(nèi)容，以彰顯其愛黨愛國、弘法利民的博大胸懷，詠志抒懷、諷喻導(dǎo)揚(yáng)的詞風(fēng)詩意，臨池不輟、求精求變的筆墨情趣。