淺談家長解讀兒童繪畫作品易走進的誤區

陳郁波

摘 要 在兒童美術教育的過程中， 家長作為成人難免會站在成人的視角去看待問題，成人眼里的事物是真實的，兒童看到的事物是經過兒童“心理”過濾后的景象。成人要求兒童畫出真實就是對兒童的粗暴干預，直接影響兒童的行為表達，具體表現在兩個方面：一是磨滅兒童的想象力，把成人的思維直接灌入，達到成人眼中的效果，讓兒童說大人的話。二是要求兒童畫的畫符合成人的欣賞習慣和標準，這雖然沒有直接灌入思想，但仍要求孩子畫出成人眼里的世界。

關鍵詞 家長 解讀 繪畫作品 誤區 兒童畫

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A

我國兒童美術經過短時期內的“井噴式”發展，已經進入到全方位開啟兒童智力的“體驗教學”模式中，但是在當今傳統意識為主流的教育環境下，錯誤的教育和做法，讓不懂教育的人反而覺得規矩、正統。目標明確，見效快。正確的兒童美術教育很容易被忽略，家長們覺得這是太隨便、太自由，不被其認可。在“傳統”與“現代”兒童美術教育之間，家長們辨不清方向了，更像“霧里看花”，于是在解讀兒童畫中走進了誤區。筆者長期從事兒童美術教育，在教學過程中，發現家長容易走入下列誤區；

家長誤區一：畫畫一定要像

大部分家長把像作為兒童學畫的標準之一，對那些畫得像的兒童贊賞有加。熟不知兒童的認知發展與兒童的年齡是一致的，什么年齡就有什么樣的“像”，他的作品就應該有什么樣的面貌。以下是兩個不同年齡階段兒童的繪畫作品，我們分別從這幅作品中來解讀兒童作品的“像”。

圖1是李哲滔在六歲時畫的越野車，在車身上還畫了一些自己認為比較好看的花紋，畫面中表現了越野車里座位上的司機和乘客，前方的紅綠燈以及斑馬線都注意到了。可家長認為這哪里是“越野車”？

一點都不像，家長邊看邊搖頭！

圖2是李哲滔在八歲時畫的寫生作品，兩年后他在對物體的認知、觀察、理解能力上有了很大的提高。從越野車的外形上看，很好地抓住了外形特點，基本上達到了成人眼中的“像”。后視鏡與車窗有了前后的關系，車窗里也看不到整個座位和人，沒有能看到物體里面的“透視”了。

可以看出，孩子畫得像不像，都不是重要的。關鍵是教師的教法要適應孩子的認知發展規律，不要強行灌入他們暫時還不需要的技法。當然更需要家長們客觀地去看待問題，不要一味地追求“像”，從而忽視了孩子們的身心發展規律。孩子的畫越是畫得自由，越是不能要求孩子要畫像物體，孩子強調的是他的感受與理解，而不怎么注意物體到像與不像。家長們千萬不要用“畫得要像”來約束孩子的想象力和創造力。

家長誤區二：畫畫一定要仔細

孩子在畫畫的時候，經常聽到家長的叮囑：“畫畫要仔細啊，要認真??！”家長們喜歡那些線條畫的仔細的，認為畫得仔細就是認真，對畫面干凈、顏色沒有涂出去的畫愛慕有加；而對線條亂，畫面不干凈，不怎么“像畫”的畫認為不好，覺得沒“學出來”，白耽誤“功夫”。

圖3為幼兒園大班小朋友鄒承澍小朋友的原創作品《賽龍舟》，畫面主次有別，內容豐富、飽滿， 是一幅較為生動的記憶畫。家長在跟我溝通的時候，說孩子畫得不認真、不仔細，畫得太潦草。而我并不這么認為，鄒承澍小朋友在創作這幅畫的時候，嘴里肯定是喋喋不休，一邊畫著一邊還唱著歌了，充滿了激情，你怎能說他不認真、不仔細！我們來看看他畫的龍舟，龍頭的特點傳神，龍舟上的舵手個個面帶笑容、身材飛揚，尤其是鼓手可謂是翹首以待，整幅畫面的氛圍是歡快的，蓄勢待發。這就是孩子的感受，一定要線條畫的很仔細嗎？你看那流動的水，多么自然、隨意。這也剛好映射了孩子在觀看賽龍舟時的心情。

同樣圖4也是他創作的《我的六一》，作品分成四個部分，這大概也是那天的活動中讓他印象最深刻的部分。畫面中的線條比圖3中的線條要“安靜”得多，我問了原因大概明白了一二。當天的活動他作為大班的哥哥，還帶了一個同園小班的妹妹，游戲活動還制定了各種規則，比如：兒童電腦房里不允許大聲說話，尋找海豚時需要的齊心協力等，場景的豐富、人物角色的設置恰恰證明了他的投入與用心。

兒童畫無論是畫得細還是粗糙，只是表達了自己的感覺，自己的思維就是好的畫。那些模仿別人的 ，不是自己想象的，即便是畫得很細也沒有實際意義。畫得線條的粗細往往跟一個人的個性習慣有關系，一般認為畫得細的就是認真的，但畫得認真的畫不一定線條就細。兒童畫更多的是一種情感的投入。

家長誤區三：教畫畫很容易

多數家長認為兒童畫畫是一件再簡單不過的事了，在他們眼中，那些線條、顏色都不用動腦筋，輕而易舉地完成了。我曾做過這樣的實驗，讓家長和孩子一起畫，同樣的主題、材料，同樣的老師引導之后，孩子們迅速地拿起紙筆一邊畫一邊嘴里念念有詞，可是我們的家長卻遲遲不動手，一問他們，原來都不知道怎么下手，都認為很難！是的，作為家長認為很難的事情，孩子們呢？孰不知，看上去“什么都不教”都兒童美術是最難教的。教兒童畫專業知識是次要，相反兒童心理學、生理學最重要。為什么這么說？那是因為兒童美術的年齡是最重要的要素，兒童年齡的階段性更是觀察、表現的“分水嶺，是形成作品樣式的主要原因?！?/p>

圖5和圖6是楊梓和小朋友在不同年齡段表現出來的特點，圖5《魚缸》，是他在3歲11個月時的作品，畫中魚缸、魚、龜的表現都不符合承認看法的造型，第一次看到這幅作品，孩媽的表情也是非常驚訝：“你畫的是什么東西啊？”我對他說：“和和，你把你的故事講給媽媽聽?！焙⒆雍苷J真地說中：“魚缸里的紅魚拼命地往前游，因為它被咬了，水都變成紅色啦！后面綠色的魚被嚇壞了，它的頭頂上有一只超能量烏龜?！笨窗桑@就是孩子的世界，你不去聽你怎么知道有這么多的故事。事后，我跟這位媽媽誠懇地交流了，跟她說要從他這個年齡段段認知去解讀兒童的世界。

圖6是他6歲10個月的作品，快7歲的兒童在感知上有了明顯的進步，觀察到的事務也越來越多，我們看到的“細節”也就多了起來。最有趣的是消防車在立交橋上行走，就是那樣一根線把立交橋表現得淋漓盡致，橋墩也是歪歪扭扭的，隨時都可以垮掉，可那又有什么關系呢！因為他這個年齡還感受不到立體關系的事實?？梢哉f現在這個孩子是我們班里各方面都是最優秀的。

家長們往往看到一些“亂七八糟”的顏色、線條，就會眉頭緊蹙，認為這樣的作品，應該幾分鐘就可以完成了。教師在輔導兒童進行創作的時候，應充分了解把握孩子的認知能力。教兒童畫的教師必須要掌握兒童心理學、生理學、教育學、美術學、行為發展學等知識，并為孩子的心理、生理發展服務，而不僅僅是教一幅畫這么簡單。兒童美術教育的目的不是培養小畫家，而是通過繪畫能力的訓練培養人的智能和悟性。

參考文獻

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[2] 李凌.李凌“慢教育”系列叢書—解讀幼兒圖畫密碼[M].河北美術出版社，2016.

[3] 楊景芝.中國當代兒童繪畫解析與教程[M].科學普及出版社，2003.

[4] 楊景芝.中國如同原創藝術研究系列叢書—兒童原創藝術指導[M].湖北美術出版社，2016.

[5] 楊景芝.美術教育與人的發展[M].人民美術出版社，2007.endprint