淺析中國畫的創新

葉沛祺

摘要：國畫是我國特有的一種傳統水墨藝術，是在五千年精神文明發展中逐漸形成的具有中國特色 的產物。隨著西方美術藝術的不斷涌入和社會時代的快速發展，許多國畫畫家從各個方面對國畫進行創新，形成具有社會時代感的國畫新風格，使國畫與時俱進，更加順應時代的發展。本文主要對國畫創新進行研究。

關鍵詞：中國畫；創新；筆墨

國畫的創新，確實是大家經常遇到的難題。怎樣來創新？有人把：“百花齊放、推陳出新”解釋為推翻一切舊的東西，才能建立新的，這種理解不正確。有新必有舊，新的從陳而來。“借古開今”、“繼往開來”的道理，古人也早已說過，我們借古開今，不能借古代金，“借古”是手段，“開金”是目的。新，必須有基礎，不能憑空而來，這個基礎便是對于前人的東西，取其精華，舍其糟粕。

中國畫的創新，涉及兩個方面的問題，一方面對傳統下功夫刻苦磨練；另一方面必須搞出新的東西，既要有時代性，又要有個性。

目前的人物、山水、花鳥創新都取得了成績，相比之下，人物畫有起色，山水也開始闖新路，唯有花鳥的創新較難，視乎比人物、山水難度大得多。

現在的山水畫放進水庫、工廠和新的建筑物，就算創新，這是材料上的新，并不等于山水畫的全部創新。又有人說穿龍袍是舊的，穿旗袍也是舊的，穿襯衣才是新的，言下之意，題材可以畫舊的，而形式和筆墨要新的。里舊外新或舊瓶裝新酒都不能算是完整意義上的創新。當然嚴守規模，是不對的，但創新，并非不要傳統，而是以傳統為基礎的革新創造。創新不能簡單看，應該從內容到形式，從題材到技法，從風格到意趣都要創新。

創新離不開中國畫的傳統和特點。國畫講傳統筆墨技法，講氣韻和線的應用。只強調創新，不重視傳統是片面的：只講傳統，而忽視創新是守舊復古，也是片面的。創新應在學習傳統的基礎上進行，充分發揮中國畫的特點，保持中國民族特色，不是要我們走古人所走過的老路而一成不變，甘為古人的奴隸，繪畫就永遠沒有進步。

中國畫的表現方法，不外乎點線面三種方法，國畫用線多，用點、面少；西洋畫用面多，用點、線少。中國畫表現對象以線為主，最明豁暢快，謂之線為骨，面為肉，點為裝飾。追溯上古時代的文字和繪畫，極為簡單，猶如兒童的稚氣創作，用線話個圓圈來表現雞蛋一樣，從象形圖畫、象形文字逐漸演變成為現在的文字和繪畫，一直離不開用線來表現。古代山水畫家，也是用線多，結合點面。

從幾何學上說，物體是由面組成的，不是線；從藝術上看，物體可以用線或點、面來表現。藝術有它自己的規律，不能將科學等同于藝術。西洋繪畫以面來表現對象，有它的特殊風格和民族特點，中國傳統繪畫也有自己的民族特色。

西歐與東方的地域不同，人物膚色不同，生活方式、風俗習慣都不同，西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻利用墨色來表現對象，中國古代的彩陶就是用墨色來表現的；吳昌碩常常用墨色和紅色畫牡丹，并充分發揮墨色的效能，使其色彩的變化非常復雜，對比強烈，達到淋漓盡致的程度。

國畫的創新還離不開基本功。練好基本功將使創新有扎實的基礎。我們不能照搬西洋的一套基礎練習用于中國畫的基礎教學。學中國畫可以學點素描，也可以吸收點西洋畫的其他技法，如水彩等，但學了西洋的，不能失掉中國畫的特色，不中不西。中國人穿西裝，看起來總不順眼，中山裝看起來舒服。所以離開中國畫的傳統技法基礎，來談創新，是創不好的，即使創出了一條新路子，也不是大路。

在生活中我們還應學習如何觀察生活和理解生活，從生活中獲取素材，進行創作、創新。否則，有了技法也是不能發揮作用的，為技法而技法的人，最后還是不會搞創作，更談不上創新。endprint