國產動畫：讓我再愛你一次

闞瑩瑩

“對你童年時期影響最大的動畫片是什么？”

不同年齡階段的人會有不同的答案。

60、70后會回答《大鬧天宮》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》；80后會回答《圣斗士星矢》《灌籃高手》《鐵臂阿童木》；到90后，他們的回答可能是《機器貓》《貓和老鼠》；如果再問到最能反映當今中國動畫市場動向的00后，這個回答可能就變成《喜羊羊和灰太狼》或者《熊出沒》。

問題很普通，回答卻很有意思。答案背后是中國動畫從黃金期到如今的尷尬期：中國動畫已經發展了近百年，上個世紀六七十年代可謂是我國動畫的黃金時期。水墨畫動畫開創了別具一格的特色動畫先河，后來卻在各種國外動畫的強勢圍攻下，漸漸迷失方向。如今，隨著一批有影響力的原創國產動畫的出現，中國原創動畫行業似乎開始“轉晴”。

回顧中國動畫行業發展的幾十年，用“轉晴”二字來形容當前境地，意味深遠。

那一個黃金年代

生產于動畫黃金時代的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等一系列動畫電影，對于從小到大都在各種風格題材動畫片中泡大的90后來講，即使他們不曾仔細觀賞，名字聽起來也耳熟能詳。

在那個沒有3D技術、電腦繪畫的年代，在以萬籟鳴為代表的萬氏兄弟、上海美術電影制片廠第一任廠長特偉等中國原創動畫先驅的探索下，中國動畫取得了讓今人難以望其項背的成就。

那個年代的動畫短片在國內外有多大影響，舉個例子便知一二。

在以齊白石原稿為模板的基礎上創作的《小蝌蚪找媽媽》，憑借著簡單的劇情、富有民族特色的水墨畫，1962年斬獲第一屆《大眾電影》“百花獎”最佳美術片獎，而后又在國際上取得多種獎項。

除此之外，還有以《神筆馬良》《阿凡提的故事》為代表的木偶片，以《豬八戒吃西瓜》為代表的剪紙動畫，這些名字聽起來就很中國范兒，為中國國產動畫開了一個好頭。題材、形式和審美鮮明而獨特的民族風格一下子讓中國國產動畫走向國際，甚至形成了被業界稱為絕響的“中國動畫學派”。

提到那個黃金年代，就不得不提到一個名字——上海美術電影制片廠（以下簡稱美影廠）。對于中國人來說，童年總有一段故事屬于美影廠。自從1957年建廠以來，美影廠至今已經有400多部動畫作品問世，《大鬧天宮》等都是美影廠出品。

在那個時期，美影廠生產的所有美術片都是作為“國家任務”來制作，以至于在人員配置方面，除了美影廠自己的職員之外，還能夠去調動那些自成一派的藝術大家。在這樣的時代背景下，美影廠出品的這些作品，往往都是從中國神話、民間故事、傳說、戲曲、寓言故事中取材，加以鮮明的美術風格及民族特色，作品迅速地得到了世界范圍內的廣泛認同。

民族風格，是標示美影廠以及那個年代中國國產動畫的關鍵詞。國際視野之下，真正讓人記住的動畫作品，永遠是那些彰顯民族風格、與本土傳統遙相呼應、深刻洞察本土議題之作。從這個角度看，《小蝌蚪找媽媽》等一批電影取得如此成就也正是因為這個原因。

迷失了自我

然而，進入到90年代后，由于國產動畫未能在藝術與娛樂、傳統與現代之間取得有效的平衡，更由于在傳統計劃經濟體制的局限之下，國產動畫逐漸走向衰落。

當國外動畫鋪天蓋地傳入內地時，原來的劇情、角色、畫面都簡單的國產動畫不得不讓位于劇情緊湊，情節起伏、畫面更加吸引人的國外動畫，其中以美國以及日本的動畫為代表。《圣斗士星矢》《名偵探柯南》《貓和老鼠》以及迪士尼系列動畫電影，這些國外動畫電影一出現便風頭無兩，直到今天依舊被很多人經常拿來回憶，并與層出不窮的各種新式動畫片相比較。

被熱捧的作品經常被模仿，這個道理同樣應驗在中國動畫市場中，特別是在國產動畫迷失自我的情況下。以模仿好萊塢式敘事方式的動畫電影《寶蓮燈》就是其中之一。

1999年，美影廠推出了當時投資最大的一部商業動畫長片《寶蓮燈》。該片總投資1200萬元，前后超過300名工作人員參加制作，繪制逾15萬幅動畫畫面、2千余幅背景，鏡頭2千多個，全片人物近50個，并由國家一級動畫設計師、導演常光希執導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監，歷時四年后才露面。各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式。

《寶蓮燈》載著全國觀眾對國產動畫長片多年空白的巨大期待，在票房上一路高歌猛進，創下2500萬票房，這是當時國產動畫電影的最高點，將同時期上映的迪斯尼中國題材動畫《花木蘭》票房壓縮到只有1000萬。《寶蓮燈》在商業上獲得了巨大成功。

但現在，在多個影評人看來，《寶蓮燈》卻是中國原創動畫的退步。

有人認為，雖然《寶蓮燈》取得了票房成功，但像這種關于成長與救贖的敘事方式總是受到商業片的親睞。我們關注于影片本身，主題含混、情節滯重、邏輯不清等，讓許多影評人認為這雖然是一部商業片，但商業大片要具有價值觀的內核，這一缺陷讓《寶蓮燈》在左右搖擺中失去了重心。

沒有找準定位，這樣的模仿套路似乎一直延續到了現代。

去年，號稱經過了漫長12年創作的《大魚海棠》上映前便廣受關注。這部電影讓許多人期待的原因之一就是其像極了日本動畫大師宮崎駿的風格，無論是角色、場景都是以往國產動畫達不到的精致程度。即使有不少聲音質疑這部電影其實就是抄襲宮崎駿的作品風格，上映后卻遭遇“過山車”般的境遇：觀眾發現，這部電影只能說是空有其表，故事內容、深度與精致的畫面無法匹配，更達不到宮崎駿動畫的高度。

中國學派奠基人之一，《小蝌蚪找媽媽》電影導演特偉在創作時曾提“探民族風格之路，敲戲劇樣式之本”，這句話也是黃金時代中國國產動畫踐行者們一直堅持的信念。用這句話來反觀《寶蓮燈》和《大魚海棠》這兩部算得上國產動畫電影的探索之作，模仿好萊塢式敘事方式的《寶蓮燈》只能說是做到了后者，丟掉了民族風格，而一心想把民族風格和戲劇樣式都做好的《大魚海棠》，民族風格也只能說是機械地堆砌，戲劇樣式的模仿也是流于表面。endprint

轉晴了嗎

進入新世紀以來，國家對動漫產業的扶持模式由政府主導轉變為市場和政府共同驅動，中國動漫產業也從幼稚期逐漸過渡到快速發展階段，市場增長率高、需求增長速度快，成為這一階段中國動漫市場的基本特征。

2012年推出《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》，動漫產業逐步上升到國家戰略層面，我國動漫產業的產值也從“十一五”開始，始終保持30%左右的年增長率。我國動漫產業依靠《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《秦時明月》等商業化動畫作品逐漸形成產業，一路高歌猛進下，年產值已經突破千億大關。

熱鬧之后，那個曾經最能代表中國特色的黃金年代還能回歸嗎？由萬籟鳴、特偉先生那一代人傳下的民族風格探索接力棒該如何接起？這始終是一個尚未完成的命題。

值得欣喜的是，近年來，國產動畫也有不少具備民族風格的誠意之作，比如說凝聚中國人對“孫悟空”形象情懷的《大圣歸來》，繼承了傳統水墨畫、將寫意風格貫穿于美術設計之中的《大護法》。

自從《大圣歸來》打破國產動畫電影票房之后，人們開始期許：民族特色的國產動畫行業開始轉晴了嗎？

是否開始轉晴，現在或許還不能蓋棺論定。畢竟，探索之路還在繼續，而這條路并非一帆風順。

美影廠在這個探索群體中擔任了重要的角色。近年來，美影廠一方面進行自身經典IP的全新再創作，另一方面則注重動漫全新IP的創作。

2008年，美影廠制作了電影版《葫蘆兄弟》。有影評人表示，這部30年前的經典動畫連續劇，被簡單粗暴地微縮成了80分鐘的“過關游戲”。

2010年制作的電影版《黑貓警長》，被不少觀眾吐槽為“毀童年”：拋棄了原本的科普性及近似叢林法則的故事情節，轉而“玩”起了新科技和潮語言，迎合了市場，卻失去了獨特的品質。

除了挖掘經典IP，美影廠也沒有放棄對于傳統民族風格動畫的探索。正在拍攝中的水墨動畫《斑羚飛渡》，這部動畫電影采用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式呈現。不過，目前來說，既適應市場也回歸傳統的《斑羚飛渡》將取得何種成績尚未可知。

種種跡象看來，探索之路上，類似于《大圣歸來》和《大護法》這樣作品，或許只能說曇花一現。

如何才能達到特偉先生口中的“探民族風格之路，敲戲劇樣式之本”？在動漫產業在內的文化產業愈是欣欣向榮、朝氣蓬勃的今天，這個問題就愈發醒目和礙眼。要回答這個問題，中國動畫的探索者們任重而道遠，這不是依靠某些成本低收獲高、商業氣息濃重的動畫片所能實現的目標。endprint