大片何其多

已經什么年代了？現在，每次在報紙上看到有同行盛贊某大片票房過億，我都嗤之以鼻，丟到一邊去。

2002年，張藝謀的《英雄》成為首個票房過億的國產大片，那時候全國有1500塊銀幕。現在全國有15000塊銀幕，還以每天10塊的速度在增加。如果按照過億這個指標衡量，2012年有43部影片中國票房過億，最多的是《泰囧》，12.4億，最少的是《銅雀臺》，差一點不到1億。

但如果按照吸引人走進電影院這個指標衡量，除了《泰囧》，其他的國產片還沒有一個超過《英雄》。而《泰囧》也并未創造什么奇跡，作為內地首個票房超2億美元的影片，它的北美票房還不到當年《英雄》的一個零頭。

最近中國電影創造了很多奇觀，比如每年40%的增長率，比如去年全年電影票房170.73億元，超過了日本，成為全球第二大電影市場；再比如2013年一季度票房就創下超過50億元的新紀錄。

但這些都純屬有量無質：編劇酬勞還是跟從前一樣少，三四線還是沒有影院，農民還是看不到電影，洗錢的比過去還多，產業鏈條上發行、經紀、化妝、道具、特效、融資、保險統統老樣子，院線倒先有了壟斷的苗頭，更糟的是上座率逐年下降——2011年平均每場32人，2012年這個數字變成了23。

更讓人捉急的是電影本身。普通的2D影片越來越少，國外已經看膩了的3D電影越來越多，出現了《忠烈楊家將》這樣的崩潰之作也就算了，最甚者是還出現了“假合拍”——最近凡是進口大片，幾乎都會莫名奇妙地出現中國面孔，基本都可以判定是混合拍身份既遂，或者未遂。

去電影院的人少了，為何還能屢屢創造票房佳績？其實這個看似矛盾的結論的形成，原因不外有二：票價貴了，而且動不動就3D。

為何拍電影？業內一直流傳著三條“金科玉律”，一是討好本地政府，二是公司有面子，三是睡女主角。投資3000萬國產電影的標準流程，也有人總結出來了：10萬塊的劇本，40萬的導演，演員找熟人，開拍之后各種回扣，幾十天拍完了找宣傳，排期上影院兩天，下線完事皆大歡喜。這樣的流程如何能拍出好電影？

不管上面的調侃有幾分屬實，但說到內容，最近已經很少看到有片方敢說“我要沖擊奧斯卡”了，但現在好像就連讓觀眾看了覺得不違反基本價值觀，似乎都成了一件難事，比如最近某小三富婆的故事。

爛片賣大錢這個問題原因比較復雜。有明星、題材、院線、檔期的原因，但更多的還是觀眾構成的因素在起作用，情侶為主，盲從為主，“看電影是時尚生活方式”的想法，決定了現在玩“以小博大”的片商越來越多。當然不能說成本決定回報，但成熟的電影發行模式中，全球發行本就是避險的重要手段。國際市場上你怎能指望小清新總是擊退高富帥？

按理說，中國電影產業的確正面臨前所未有的發展機會，量化寬松會導致文化產業振興這是題中應有之義，華誼兄弟上市更促進了游資進入電影產業，保守估計也有200億。這些錢都去了哪里？究竟是電影、電影院、還是商業地產，或者別的什么？

這都是雞毛蒜皮。隨著城鎮化的進一步深入，中國電影市場仍有數倍于現在的容量，這終會培育出中國的好萊塢，市值十億百億的大公司也將不再鮮見。但電影審查有關方面，對題材的限制和對分級的視而不見，甚至比過去更有所倒退，拋開這些談發展，銀幕再多，大片再多，也不過是一堆廢話。