談“詩感”

高海宇

何謂“詩感”？正如“詩寫”是“詩的寫作”一樣，“詩感”最簡單的解釋就是“詩的感覺”。這也是對“詩感”一語的直接認定。對“詩感”的審視、特性與功用進行了闡述。

“詩感”審視特性功用一、審視

“詩感”通常作為“功用”審視各種詩歌文本；同時，也作為“接受”對詩作品直感判斷。“有什么”是判斷的前提，實際上問的是“你讀詩感到了什么？”

感“詩象”：情象、意象、境象、氣象；各種人、事、物、景（境）諸般詩的種種“象態”；

感“詩意”：意緒、意味、意思、意蘊、意境、意義、意圖、意向、意旨等各種詩的“意態”；

感“詩味”：情味、象味、意味、語味、韻味、苦澀味、蔬筍味、清新味等詩的種種“趣味”；

感“詩語”：語調、語氣、語法、語象、語意、節奏感、韻律感、句子的急促感或綿延感、悠游感，等種種詩的“語感”；

感“詩法”：詩的法則、法度、法理；結構、布局、組織；敘事法（起句、結句與過渡）及各種詩寫技法；或通過文本表現的種種藝術手法；

感“詩境”：詩之各種境界、境象；情境、意境、各種實境與虛境所給人的感覺；

感“詩道”：正與邪，崇高與崇低；審丑與審美；審智與審趣等詩寫路徑；

感“詩性”：詩體各部分各層面各維度的性能，詩人之個性與詩作品性等詩的特性。

總而言之，“詩感”全方位地與詩本體血氣相滲，全息式煥發詩的生命與活力。

二、特性與功用

一般詩寫過程，是“感”情而非“抒情”（其實“抒”情也是“感”情）；是“感”象而非印象或寫象；而詩歌語言對事情、事實、事件、場景的感受書寫，也是“感事”而非敘事。詩的感知覺受，除五官感外，還伸向意覺、直覺等更深的層面。概而言之——詩之“情”“象”“意”無一不在詩性感覺中展開。如戴望舒《我用殘損的手掌》一詩則以觸覺統一其他各種感覺，全部詩意互文感應地展開為我與中國淪陷的傷損之感。

“詩感”具有對造型藝術直觀性的超越。詩感與詩全息對應，在詩性形象上，具有造型藝術（繪畫、雕塑、園林等）難以表現的動態感，其時空無限的伸展性與各種形象任意變形的自由度，連舞臺戲劇與影視藝術等綜合體亦望塵莫及！如這首看似簡單的絕句：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天；

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

前兩句的“鳴”與“上”兩種動態性詩感，用繪畫能再現那生動的情境么？即使將鳥兒畫得張嘴，也不過像是在叫而已，怎能表達詩感中那鳥兒一聲一聲的鳴叫？即使畫出青空一排白鷺，又怎能表現“上”的詩感，即不斷上升越飛越高越飛越遠的情景？后兩句靜態畫面，似乎可以畫了。但“千秋”與“萬里”所含攝的時空意味，其詩感超越畫面的延伸與廣闊。甭說平面式繪畫了，即使戲劇與影視之綜合手段，又豈能如此簡潔地勝任表達？又如這樣的詩句：

被窩里，黑暗整夜地滾動著。

無論何等造型藝術，要表現如此情狀怕也會傻眼！也許影視的特技可以表現，但只怕未必湊效呵。秘密在于，詩感的“反常合道”，讓所有直觀的藝術方式面對“黑暗滾動”而裹足不前。

運用比喻、隱喻、象征等方式，使所表達的情、象、意變化多端，神出鬼沒。這樣一條比興之法，也是詩感超越造型藝術勝過所有直觀藝術之處。例如：

黃昏，黃昏，丁家灘是你藍色的身影，

黃昏，黃昏，情侶的頭發在你的肩頭飄動。

即使你畫出或拍攝出一片藍色的海灘又怎么樣呢？難道能讓人一目了然地感到“丁家灘是黃昏藍色的身影”么？即使你拍攝出情侶們在海難漫步或追逐的情形，又怎能讓人感到“情侶的頭發在黃昏的肩頭飄動”的優美情景？更何況像如下的詩句：

幾回天上葬神仙？彭祖巫咸幾回死？（李賀）

大江東去，浪淘盡千古風流人物（蘇軾）

其浩瀚的時空幅度與人、事、物、景等象態變化的匪夷所思，其詩性思維及詩家語四兩撥千斤似的表達，而使造型藝術無奈其何。這無非表明，對于人類心靈的搖撼，詩所抵達的無窮與精微，自有一種其他藝術難以企及的優越感。

三、詩意、詩性與詩感

“詩意”，指詩的意緒、意味、意思、意趣之類；延展開云，則指向更深更高更廣的意涵：詩性的意義、意識、意圖、意向、意境、意氣等；而“詩性”，應指詩的秉性、根性與特性。詩性決定了詩之各種要素各個層面與各個維度的性質，同時又暗暗促使詩的各種要素，各個層面與各個維度組合為一個充滿生機的生命體。兩者比較：詩性更為根本，它仿佛是詩之生命體的骨質血肉，是詩之組織必不可少的經緯；詩性擁有始終超越于物性、肉性之外的更深更廣更高的意涵。詩感亦然，詩感亦擁有始終超越于物欲感、肉欲感的更高更廣遠更深的神性與靈性牽引，詩意是由詩性生發出來的，仿佛詩的氣色與呼吸，因而更顯靈動更具活力。詩意充滿詩的所有空間，游走于詩文本字句段落的各種空隙；同時也滲透于詩歌的組織構成之中，與詩之生命氣血調勻為一體。而“詩感”，則是對種種“詩意”和“詩性”或淺或深，或狹或廣的感知與覺受，三者都具有高蹈的精神特征，足以讓“詩有別才”者奉獻一生！而這，是物感與肉感永遠做不到的。endprint