中國傳統藝術精神對高師鋼琴教學之啟示

劉美環

鋼琴在中國高等院校的音樂教育課程中發揮著不可替代的重要作用，在教學實踐中，鋼琴可以成為學生認知、提高自身藝術技巧的媒介。教師可通過演奏一些包含中國傳統藝術精神特征的作品，使學生深入了解中國鋼琴作品發展史、創作風格、調性、色彩及演奏手法，從而將美育思想貫穿于音樂教育，培養出優秀的本土化、具有美學思維的高水平音樂人才。其中，中國傳統藝術精神中的“心”（主體性）與“悟”（直覺思維）在高師鋼琴教學中應用較多，尤為重要。

一、中國傳統藝術精神與高師鋼琴教學

鋼琴是一種西方樂器，其傳入中國較晚。19世紀五六十年代，中國人走出國門接受和學習西方文化，鋼琴便在這個時期被引入中國。從趙元任先生創作的《和平進行曲》、賀綠汀先生的《牧童短笛》，再到如今涌現出的大量含有中國文化元素的鋼琴作品，中國鋼琴音樂在一個世紀的創作、演奏和教學中不斷推陳出新，成為世界鋼琴音樂中獨樹一幟、藝術成就較高的重要組成部分。

本課題在實際研究中發現，高師鋼琴教學中涉獵的中國鋼琴作品，無論是創作、教學、演奏，還是鑒賞等各個環節，均與中國傳統藝術精神存在著密切的關聯，甚至許多西方鋼琴作品也與中國傳統藝術精神有一定的聯系。彭吉象先生在《中國藝術學》一書中提及中國傳統藝術精神，大致包括“道”“氣”“心”“舞”“悟”“和”六大類，基本概括了中國傳統藝術精神中的精神性、生命性、主體性、樂舞精神、直覺思維和辯證思維。在實際教學中，許多學生因為自身對傳統藝術精神的了解較少，教學中經常出現“炫技派”“空殼派”，他們對作品的理解達不到應有的程度，也無法理解作品中蘊含的中國傳統藝術精神的妙處。所以，研究中國傳統藝術精神在高師鋼琴教學中的應用具有極為重要的現實意義。

其一，有助于提高學生的藝術綜合素質。現如今，各大音樂學院及高校的教學和鋼琴比賽都鼓勵和要求演奏者演奏中國鋼琴作品，同時也增加了對中國音樂作品的學習和演奏課程，這有助于學生掌握各個時期中國重要的鋼琴作品，拓寬學生的知識面，并由此形成多維度的藝術思維，拓展對藝術表現的認知空間，提升藝術綜合素質。

其二，高校是大學生的聚集地，其擔負著傳承與創新民族音樂的重任。高師的鋼琴教育工作者在教學中注重引導學生關注中國傳統藝術，可使學生理解中國鋼琴作品中蘊含的深厚的民族文化，有利于學生在學習和創作中秉承中國傳統藝術精神，更好地傳承與發展中國民族文化。因此，高師中國鋼琴作品教學在傳承與發展民族文化中具有不可替代的作用，對于學生把握中國傳統藝術精神也顯得尤為重要。

此外，通過綜合研習中國傳統藝術精神及中國鋼琴作品，還可以培養學生的民族意識和愛國熱情，可以對中國傳統民族文化進行宣揚和創新性應用，豐富教學內容，將美育與音樂教育結合起來，拓寬學生思維的廣度。下文主要針對中國傳統藝術精神的“心”（主體性）與“悟”（直覺思維），分析其對高師鋼琴教學之啟示。

二、“心”：高師鋼琴教學中的主體

彭吉象先生在《中國藝術學》中提到，“心”為中國傳統藝術的主體，強調審美主客體的交融、情感與意象的結合，以及對藝術家品格的要求。中國傳統藝術中，“心”的要求隨處可見，現代高師鋼琴教學可從中獲得一些啟示。

首先，音樂的審美主體非常重要，最完美的呈現就是在藝術表現中主體與客體之間能較好地交流與互動，并在最終的審美表達中達到主體和客體、情感和意象的交融。比如演奏賀綠汀創作的《牧童短笛》時，一個好的鋼琴演奏者不僅要體會到創作者（主體）賦予作品的那種閑適、悠長、富有意蘊的音樂意境，同時還應當在表達時將這種情感帶到演奏的實際表達上來，熟知作品中呼應對答式的二聲部復調旋律和流暢的旋律線條，根據作品的不同情緒處理好音符的停連、強弱關系，構建起一個有別于西方美學意象的、安靜祥和卻又不失熱情的中國式田園音畫意象，將演奏者和作品的主客體關系融為一體，最終把情感和意象合二為一，呈現出最好的藝術表達效果。在教學活動中，教師應將這些理念傳授給學生，強調主體性對于演奏的重要性，培養學生多元化的主體審美思維，使其形成自己的演奏風格，獲得更好的教學效果。

當然，在高師鋼琴教學活動中，“心”也對受傳者在鋼琴演奏上的“品格”提出了嚴格的要求。中國傳統藝術精神一直尤為看重從藝者的人品和藝品，自古就有“文如其人”“字如其人”等說法，郭若虛在其《圖畫見聞志》中有言，“人品既已高矣，氣韻不得不高”。教師在教學里需因材施教，根據學生的性格、演奏風格、興趣愛好制定相應的教學計劃，引導他們樹立正確的藝術道德觀念、文化責任感、民族榮譽感，尋找最為適宜的鋼琴學習方式，在演奏中秉持“窮其藝術真理”，引導其探尋藝術中的真、善、美，以真正使他們的思想在教學中得到提高，成為一個德藝雙馨的鋼琴藝術工作者。

三、“悟”：高師鋼琴教學中的直覺思維

張岱年先生曾在《中國文化與文化論爭》一書中提出：“在中國傳統哲學中占主導地位的思維方式，以重和諧、重整體、重直覺、重關系、重實用為特色。”“重直覺”在中國藝術的不斷演變中，正如彭吉象先生在《藝術學概論》中所言，“逐漸形成了以‘悟為核心的感性直覺的審美思維方式”，這種直覺思維在高師鋼琴教學中通常能夠發揮重要作用。

“悟”追求的是一種沒有束縛、無欲無求、心無雜念的藝術表現境界。高師鋼琴在教學活動中無論是教學理念的灌輸，還是鋼琴演奏的示范，都應遵循藝術的本真規律、本真情感，不能以功利為教學目的、以炫技為教學過程、以敷衍為教學態度，應當帶領學生理解鋼琴作品的主題、情感、文化背景及應當采用的藝術技法，引導他們摒棄雜念，去認真感知和解讀作品。這種作品的感悟、直覺思維不僅可以應用在對中國鋼琴作品的研習中，同樣也適用于演奏西方古典主義、浪漫主義甚至即興性較強的爵士鋼琴作品、現代探索性的實驗音樂。我們需要用“悟”的方式方法去尋找藝術表達的自由性和創造性，進一步拓展藝術的表現空間，為教學和演奏提供更多的可能。

不過，需注意的是，本文強調這種看似非理性的直覺思維，并不代表著否定深思熟慮、否定間接思維，否定理性。因為以“悟”為代表的這種直覺思維，是建立在教師或學生擁有著深厚的基礎、豐富的經驗和對作品有基本把握的前提之上。如徐復觀在《中國藝術精神》一書中所言，“只從他們由修養的工夫所到達的人生境界去看，則他們所用的工夫，乃是一個偉大藝術家的修養工夫；它們由工夫所達到的人生境界，本無心于藝術，卻不期然而然地會歸于今日之所謂藝術精神之上。”強調自身藝術修為的重要性，也強調積累的必然性。

四、余論與反思

當前，中國的鋼琴教育者要以繼承和發揚中國傳統藝術精神、本土化的鋼琴教學與演奏為己任，秉承教學相長、理論引領實踐、實踐反饋理論的精神，努力使中國鋼琴音樂演奏和教學乃至整個鋼琴藝術事業得到蓬勃發展。鋼琴教育工作者不僅要傳播專業知識，更要傳承民族文化，尤其是民族文化背后蘊含的精神秉性。尤其要提出的是，高師鋼琴專業的學生畢業后要從事基礎音樂教育工作，他們的專業技能、綜合素質等會直接影響我們國家基礎音樂教育的發展。因此，加強民族藝術精神與民族文化學習是當務之急，也是未來發展的必然要求。

中國的高師鋼琴教學需要與哲學、美學、文學等相關學科建立聯系，在教學實踐中著重鍛煉學生多元化的藝術思維，培養一批具有多維度思考能力的復合型人才，由此來傳承與宣揚中國傳統民族文化。要提出的是，本課題主要從中國傳統藝術精神中的“心”與“悟”等方面進行闡述，簡要論證高師鋼琴教學中培養文化思維、美育思維的重要性，但因為中國傳統藝術精神博大精深、源遠流長，本研究仍屬于管中窺豹，并非僅以此文數言便能完全闡釋。相關研究還需要教師、學生及研究學者在長期的實踐中共同探索，促使中國傳統藝術精神真正在教學活動中得以活態應用，方能收獲更多綜合性價值。

（四川文理學院音樂與演藝學院）

基金項目：本文系四川文理學院2016年度校級科研項目“中國鋼琴作品教學在認知與傳承民族音樂文化中的作用及機制研究”（項目編號：2016KR005Y）的階段性研究成果。endprint