鋼琴組曲《西藏素描》的演奏技巧

呂曉燕

鋼琴作為現代樂器的一種，從出現到如今不到三百年，卻已經在人類音樂史上做出了巨大的貢獻，這一樂器及其衍生出的作品廣泛在世界各地傳播。如今，在大多數文化繁榮的國家和地區，鋼琴已經推廣至千家萬戶，不再是各界名流的獨寵，千千萬萬個業余鋼琴藝術愛好者都和高雅的鋼琴成為生活、學習中須臾不離的好朋友。隨著中國鋼琴藝術的發展，很多作曲家都涉足了中國少數民族音樂。本文介紹了鋼琴組曲《西藏素描》的創作背景，分析了作品的演奏技巧以及重難點，通過對演奏手法進行揣摩，找出最適合、最能準確表達音樂情感的處理方法。

一、《西藏素描》的創作背景

改革開放開啟了一個充滿活力的新時代，中國經濟不斷發展，人民文化娛樂活動日益豐富。中國鋼琴音樂文化發生了很多變化，一掃十年文革期間沉悶的文藝氣氛，大量優秀作品橫空出世，作曲家創作熱情空前高漲。該時期的老一代作曲家，他們很多人都堅持對民族音樂、民族和聲的深入探索；而大多數年輕作曲家則更專注于對音樂的創新、擴展以及新技法的研究，他們在音樂創新等方面做出了很大的貢獻。這時候，崔炳元剛剛參加工作，熱情高漲，有很強的民族意識，他抽出大量的時間和精力，親自去往西藏采風，親身感受當地人民的日常生活、勞動以及宗教活動，于是《西藏素描》這一鋼琴組曲在1985年應運而生，把他的所見所聞用音樂的形式表達出來，這是比較少的西藏題材的鋼琴作品。

二、《西藏素描》的演奏分析

（一）《諧——牧歌與對歌》

琶音的彈奏：琶音分為長琶音和短琶音。在這首樂曲中，琶音的彈奏貫穿整個曲子，在彈奏琶音時手腕要跟著手指的走向轉動，聲音要均勻、輕巧。根據樂曲音樂情緒的需要，彈奏長琶音時音符要慢慢出來，聲音連貫，小指要站好。在彈奏短琶音時要速度稍快一些，突出一把抓的感覺。聲音要干凈、利索。

左手六連音是第一部分的主要旋律（見圖1）。在彈奏左手時，聲音要盡量“揉”進去。第一個音下鍵要有力些，后面的音要推送出來，這樣彈奏的效果才會更好。

（二）《雀——寺院的佛事》

彈奏這段（見圖2）時，左手的旋律要出來，右手的聲音要盡量控制。雙手既要獨立，又要有很好的協調性。指尖要站立好，才能達到干凈的聲音。

（三）《卓——村民的舞蹈》

彈奏這段音樂（見圖3）時，外聲部的八度音要連貫起來，聲音通透，手腕松弛，中間的二度、三度音要弱一些，弱的同時要把中聲部的旋律線條彈出來。

三、重點難點分析

（一）《諧——牧歌與對歌》

開始有一個表情術語的標記“A bene placito”，

這是作曲家為了讓演奏者能夠更貼切、準確地表達藏族的音樂風格作出的一個速度提示。它意味著人們可以“隨興地演奏”，即相當于“散板”節奏。在這種節奏中，演奏者需要對作品有著透徹的理解和把控，彈奏出一個合適的速度。

主題在左手，一組六連音營造了一幅遼闊、無邊的草原風情。彈奏左手旋律時，要跟右手的速度一致，在旋律上行時可以略微漸強一點，速度可以稍微加緊點給人一種向上走的感覺，下行時可以稍稍平緩、漸弱，呼吸自然流暢。演奏時可以把手放平，稍稍貼鍵用指肚去彈奏，讓旋律連貫歌唱起來。第一段踏板的處理如圖4所示。

切分節奏、有延音時，如何更好地使用踏板是比較難的一個課題。圖4有三個聲部，首先人們要分聲部地練習，前兩個聲部的節奏一致，低聲部是旋律部分，右手是切分音的形式，為了音樂的表現，需要換和聲時換踏板。這樣才能保證聲音的干凈，彈奏第三個聲部旋律時，連奏需要在換氣的地方換踏板。這一段的換氣比較多，所以踏板的使用一定要放干凈，并且速度要快。單手處理好每一句，然后再合起來。

（二）《雀——寺院的佛事》

倚音的修飾，倚音的使用使得第一材料更有神秘感，像一些“雀”類動物的叫聲，在演奏時右手小指要站立結實，彈奏得清晰而有力。

對于高潮部分的把握和控制來說，一次演奏的成功與否皆在于此，成功的演奏可以在技術和感情上實現統一，如圖5所示。

把握好高潮部分要求演奏者本身具備高超的技藝、深厚的敏感度。在演奏前，演奏者要調整好狀態，為激情的演奏做好準備，就像一個虔誠的藏民在神靈前無比緊張和激動一樣。在演奏的過程中，各種節奏、節拍一定要把握準確，同時力度要控制好，從弱到強再到很強。不斷增減力度來調動演奏者和聽眾的情緒，力求在整個曲目達到高潮的同時，聽奏者都能達到情緒上的共鳴。在彈奏最強力度時，演奏者可以運用身體的力量，使整個樂曲的激動情緒達到極致，當最后一個小節第一主題再次出現時，情緒逐漸緩下來，慢慢進入平靜。

在兼顧音樂演奏技巧的同時把握時間、進度、力度，做到多個方面的協調。三連音的彈奏我們都知道應該彈得均勻，兩個手的獨立與協調性也很重要。音樂力度，速度的協調。彈奏出好的聲音，不是由演奏者的力度和經驗決定的，更多的這一行為過程主要看演奏者的“心”，只有具備這一條件，才能讓演奏作品得到更好的體驗。

音樂術語必須準確：一開始就是“Adagio”柔板，描寫寺院的安靜，要注意低音C既要拖夠時值，又要是P，然后音樂一點點漸弱漸慢，直到主題結束。第二主題變成“Andantino divoto”誠懇的小行板，描寫藏民對佛事的真誠以及重視。高潮部分的ff一定要突出，要做出鮮明的對比，情緒要推上去，但是不能砸琴，聲音要通透。最后a tempo速度回到原來，主題回到安靜。

（三）《卓——村民的舞蹈》

這一段是斷奏（見圖6），演奏時要注意顆粒性，像模仿一種打擊樂的節奏，彈奏時要清脆、短促，像舞蹈一樣節奏準確，聲音要干脆，力度要把握好，聲音要均勻。

左右手協調彈奏中聲部的旋律比較困難（見圖7）。左右手既要保持一拍半的時值，又要彈奏出中聲部的旋律。第一二小節中聲部是二度，第三小節中聲部的層次加厚，要分清楚聲部層次，突出主次。需要逐個聲部練習，然后慢慢合起來，突出旋律部分，層次分清楚。

尾聲的處理：這個結尾非常炫麗，彈奏需要很好的技術，如速度、力度和跨度。整個尾聲速度要求非?？?，基本是急板，彈奏時不能因為技術達不到而放慢速度，這樣就無法達到作品的要求，也很難表達出作品的含義。還有就是跨度，大指和小指的掌關節要張開，指尖要站好，手腕放松，大臂多用一些力氣，只有具備穿透力的聲音而使觀眾深入其中的演奏才能稱得上成功的演奏。情緒上要非常激動，高潮部分的彈奏速度要非?？欤仨氝_到急速的要求，情緒要發揮到極致，然后再慢慢安靜下來，最后以炫麗的刮奏結束全曲。

四、結語

《西藏素描》這首作品大部分都是比較歡快的元素，這跟藏族人民的民族信仰和對生活的樂觀態度有很大的關系。宗教信仰神圣的光芒撫慰著輪回中焦灼的靈魂，天生的堅強與忍耐讓藏族人民能挺過所有的痛苦與折磨，他們“不以為苦，不以為悲”，這樣樂觀的生活態度構建了藏族人民簡單卻又彌足珍貴的幸福。舞蹈跳出了藏族人民對信仰的虔誠和執著，跳出了他們樂觀與崇高的信仰?；乜凑浊樱藗儾浑y發現其中藏族文化內容的豐富和作者流露出來的個人情感。這一情感與藏族文化的思考結合起來，讓人覺得意猶未盡，妙不可言。鋼琴組曲《西藏素描》具有特殊的創作背景，情感豐富，其演奏技巧比較復雜。筆者對其演奏手法進行揣摩和分析，最終找出了最適合、最能準確表達音樂情感的處理方法，希望對人們準確地把握民族音樂作品的演奏技巧有所幫助。

（四川文理學院）

基金項目：本文系四川文理學院2016年度科研項目“鋼琴組曲《西藏素描》的創作手法與演奏技巧”研究（項目編號：2016KR002Y）的階段性研究成果之一。endprint