論音樂表現的基本要素

李哲

摘 要：音樂教學的主要內容是揭示音樂要素在音樂表現中的作用，任何音樂作品的思想內容都是通過音樂要素來表現的。只有以它為重點，我們才能詮釋作者的意圖，最后達到真正的欣賞美、感受美。

關鍵詞：音樂表現要素 節奏 節拍

演唱聲樂作品所涉及的音樂表現要素包括：節奏節拍、速度、力度、音區、表情法、音色、曲式結構等等，忽視了以上要素，我們的歌曲演唱就會顯得平淡、音樂形象不夠準確，當然也就不會生動感人。

一、節奏節拍

節奏就是組織起來的音的長短關系。它是旋律的骨骼，在一定速度的前提下可以表現不同的情緒、不同的音樂風格和音樂形象。常見的有以下八種節奏形態：

1、單純均等的節奏型，它在中速的歌曲中易表現平穩的情緒；在快速旋律中可表現熱烈緊張的情緒和氣氛；在慢速歌曲中可表現寬廣、壯闊的氣勢。

2、附點節奏，帶有附點的音符往往是被強調的，演唱時要給以足夠的力度。較快速度的連續附點會產生一種緊湊、跳躍向前的效果，演唱時要注意把每拍中前強后弱唱分明了才能達到預期效果。在慢速旋律中，多個形態不同的附點節奏在一個句段中較為集中地使用，使旋律更為婉轉、深沉。

3、長短節奏，帶來了節奏的多樣化，往往強拍音值長，弱拍音值短，演唱時要注意強調強拍上長音符的力度。

4、切分節奏，切分節奏型中第二個音位上的音稱為切分音，由于它的時值長，所以感覺比第一個音的力度強。那么它后邊的音就要用弱唱加以對比。這種力度關系往往被很多人忽視，所以，從矯枉過正的這條哲理考慮，我們在練唱時就應該矯枉過正把前兩個音符的強度唱得夸張些。

5、連音節奏，歌曲中常用的是一拍中的三連音。這種節奏與正常節奏形成鮮明的對比，它帶給節奏以活力，增強了音樂的不穩定性，具有較強的推動力。練唱這種節奏時應該在一拍的時值中用手劃等邊三角形把節奏唱準。

6、弱起節奏，為了強調樂句中的某一個音，作者往往這個音的時值寫得相對較長、音相對較高并安排在強拍位置上，而它前邊的音符時值又不夠一小節，就形成了弱起節奏。弱起節奏中的音一定要唱得相對弱些。

節拍，是節奏的一種表達方式和時間單位，是表現強弱規律的一種手段。二拍子在進行曲、勞動歌曲中，每小節里的強弱規律體現的很鮮明。中、慢速常用來同抒情、婉轉的音調相結合。而慢速的二二拍子更適合表現深情、壯麗、莊嚴、雄偉、浩瀚的意境；三拍子，常見的有四三拍和八三拍子，常用在圓舞曲中。快速的三拍子歌曲適宜表現歡快、熱烈的情緒；慢速的三拍子歌曲，適宜體現抒情悠揚的情緒；四拍子，中慢速的四拍子宜于表現堅定沉著、宏偉遼闊的情緒與意境，也可以用于深情地訴說及舒展優美的歌曲中。中快速的四拍子可用來表現熱烈的情緒；變換拍子，是指不同拍子先后出現，常用在情緒對比比較復雜、篇幅較長的歌曲中。

二、速度

音樂的速度和歌曲的內容是密切相關的，速度如果定的不正確。會嚴重地歪曲音樂形象。一般地說快速的適合表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒；中速適合田園風的、比較抒情的歌曲；慢速度往往用于頌歌、挽歌、沉痛憂傷的歌曲。有些歌曲標明了每分鐘多少拍，我們對照節拍器就可以了。對于沒有速度標記或標記比較籠統的，最好多用幾種速度來視唱。

三、力度

力度與速度一樣，都是重要的音樂表現手段。它是通過力度記號、文字術語、節拍、切分節奏、旋律上行或下行、強調樂句制高點時值、相關的表情術語等來提示演唱者的。沒有力度變化的演唱就像做菜不加油鹽醬醋及佐料一樣平淡無味。音樂力度與歌曲內容有著密切的關系，掌控力度的能力是衡量演唱者音樂修養的重要標志，需要多年的認真訓練。

四、音區

人聲可分為高、中、低三個音區，各有其不同的表現力：高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；中音區柔和、優美；低音區往往給人以渾厚、結實、暗淡之感。在同一首歌曲中，音區的變化對于歌曲層次的劃分、情緒的對比所起的作用是很直接的。因此，分析歌曲音區的布局對于有層次的表達歌曲的情感至關重要。然而，音區的變化往往與力度、節奏、速度等因素綜合在一起來表達音樂情感的變化。

五、表情法

這里主要指作品中經常見到的連音（帶有圓滑線標記的若干個音）、斷音（也叫頓音）、保持音、滑音等符號在演唱中所起到的作用。

作品中的一字多音通過圓滑線（又叫連音線）連起來，表示這個字要唱得圓滑連貫，常用來表達委婉、抒情、綿長、憂傷、悲痛等情感。這種演唱要注意軟口蓋要上提，用氣息來保證。

斷音在五線譜記譜的音樂作品中有三種：一是有圓點的、演唱這個音符一半時值的斷音，二是若干個圓點上加連線、每個音符演唱四分之三時值的半連音，及倒三角型、演唱這個音符時值四分之一的頓音。

斷音多用在跳躍、歡快、輕盈的旋律中。有的旋律雖然沒有標明斷音記號，但用斷音的唱法卻能把歌曲內容表現的很理想。斷音唱法更多的用在歌曲的局部。

六、音色

人聲中由于演唱者聲帶結構和身體素質的不同、發音方法的不同、情感的的不同、演唱技巧的不同都會產生不同的音色。歌曲中提供的基調（基本情緒等）要求用相應音色的歌者來演唱。有的適合男聲唱，有的適合女聲唱，有的適合高音唱，有的適合中音唱。有的歌曲對美聲、民族、通俗唱法有要求，有的歌曲這三種唱法都可以唱。在重唱、小合唱、大合唱中，音色對比的作用會體現得更加明顯。

七、曲式結構

音樂作品的合符一定邏輯的結構，被稱為曲式。歌曲的結構受歌詞內容和歌詞結構的制約，從演唱的角度研究歌曲的曲式，就是要弄清楚旋律發展的層次、找出段落內部及段落之間節奏、旋律線、音區、力度、速度、節拍、句格（ 強拍起還是弱拍起 ）、音色、調式調性等方面的對比因素，以便從整體上把握情緒發展的脈絡，把歌曲演唱得條理分明、生動感人。常見的有一段體、兩段體、三段體及多段體結構的歌曲。

演唱一部聲樂作品的時候，除了在掌握了良好技巧的前提下，更為重要的就是清楚音樂作品中的表現要素，只有把兩者完美的結合起來才能更好的去欣賞和表現音樂作品。

參考文獻：

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