論高校芭蕾舞教學改革的有效途徑

李倩娜

【摘要】隨著我國高等教育的不斷發展和推進，大多數本科院校基本都構建了舞蹈藝術專業課程體系，或者是成立了舞蹈藝術學院。在我國許多高校的藝術學院，芭蕾舞是舞蹈專業的重要組織部分，芭蕾舞的教學方法也受到許多一線舞蹈教育專家的研究和重視。筆者就自身教學經驗淺談一下高校芭蕾舞教學過程中存在的弊端，如：方式方法不科學、教學內容落后不合理、芭蕾舞課程設置單調等，以及如何面對這些問題的對策，希望給廣大一線芭蕾舞教師提供可參考意見。

【關鍵詞】高校 芭蕾舞 教學改革 對策

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）38-0204-02

芭蕾舞起源于意大利，在十五世紀文化復興時期傳入意大利宮廷，這是一種把舞蹈、情節、歌唱和音樂融為一體的藝術形式。后在法國的十七世紀得到了深入的發展，并于19世紀在俄羅斯達到了鼎盛。其400多年的歷史，對全球世紀各個國家都具有重大的影響。

高校舞蹈藝術教學重要組成部分的芭蕾舞，是一種通過舞蹈表現出內心情感的一種舞蹈藝術，要求舞者把呼吸、感情、節奏和舞蹈連貫在一起，達到從內到外的美。本文筆者將對高校芭蕾舞教學改革進行深入淺出的論述。

一、我國高校芭蕾舞教學存在的弊端

1.芭蕾舞教學方法不科學，課程設置不合理

就目前我國大多數高校來說，芭蕾舞教學手段太單一，在互聯網+科技時代的今天，仍舊大多是采用示范的形式進行芭蕾舞教學，學生依舊是以模仿教師動作為主，是一種被動式的學習，這無形中扼殺了學生的創造性。此外，由于缺乏科學的指導體系，有些高校芭蕾舞教學存在教學目標不明確，教出來的學生只會跳舞，而不會傳授舞蹈。

我國高校芭蕾舞課程設置上，許多學校只追求課程的覆蓋面積，學習內容，而不是從專業化的舞蹈教學角度來進行考慮教學目標，因此，我們應該具有針對性的去設置課程體系，不僅僅要重視芭蕾舞教學的廣度，更要注重教學的深度。如果一味的在教學中進行重復式的練習，就會導致學生的厭煩心理，也不利于芭蕾舞教學目標的達成。

2.芭蕾舞教學缺少文化底蘊

在我國高校的芭蕾舞教學過程中，都存在一個共同的問題，就是重專業，輕文化教學。對于高校的舞蹈專業大學生來說，不僅僅要具備優秀的舞蹈技巧，更要具備深厚的舞蹈文化素養，這可以讓學生對一直舞蹈作品具有深刻的理解，才能從心出發，真正的把舞蹈的精髓跳出來，從而把芭蕾舞跳出一個更高的境界。

3.芭蕾舞教材滯后

課程學習過程中，教材室十分重要的教學工具，在高校芭蕾舞教學體系中，目前仍然沒有一套比較科學的教材，許多高校就是沿用以前或者是一套比較隨性的教學框架來進行教學，而在教學的過程中教師會根據自己的喜歡隨意進行調整，使得教學目標不清晰，學生學習興趣大打折扣。

二、我國高校芭蕾舞教學改革的有效途徑

1.芭蕾舞一線教師要對自己的教學方法給予肯定

對于一個高校舞蹈教師來說，如果對自己的教學方法自己都不能給予肯定的話，那勢必會影響一個教師的教學信心，也很難贏得學生的尊重和信任。對于教師來說，不僅僅要進行示范教學，更要能把學生的情緒和感情帶到自己所設定的情景中去，在教學過程中要對學生進行啟發和引導，調動學生的學習興趣，增加學生的創造性。

2.增加芭蕾舞文化教學

作為一個優秀的芭蕾舞教師，不僅僅要傳授給學生精湛的舞蹈技能，更要傳授給學生豐富的舞蹈文化知識，讓學生不僅僅是一個會跳舞的機器，而是把自己的感情帶入到具體的文化中去，去體會，去感受，去體驗真正的芭蕾舞，去享受芭蕾。

3.芭蕾舞教師要借鑒其他學科的成功經驗

芭蕾舞是一種加工提煉后的肢體動作為表現手段的一種舞蹈形式，它反映的是舞者內心的情感和思想，是對現實社會生活現象的一種反映，是對美的詮釋。由于舞蹈學和其他學科都存在著深厚的聯系，例如：心理學、文學、美學和音樂等學科都有著聯系。因此，教師在舞蹈教學中，要注重把各個學科的優勢進行串聯，并將其與芭蕾舞蹈教育進行比較式練習，通過借鑒美學、心理學、音樂美術等其他學科來提高芭蕾舞的教學水平，從而也能夠提高學生的文化素養，進一步提升學生芭蕾舞的學習能力。

高校芭蕾舞教師的教學活動不僅僅局限在課堂上，對于學生社團的建設，學生興趣團隊的培訓都是其教學的一種延伸，教師通過實戰的訓練和演出來提升學生的專業技能和累積表演經驗，不僅能豐富學生的知識，更是讓學生學以致用，把舞蹈真正的落實到實戰中去，這是對芭蕾舞藝術的一種無形的推動。

參考文獻：

[1]羅寧強，陳洪.中國古代文學史（一）.上海華東師范大學出版社，2000

[2]中外芭蕾舞作品賞析[M].上矯立森上海音樂出版社， 2004endprint