中西藝術(shù)結(jié)合視野下的國畫風(fēng)采

楊盛源

新中國成立以來，中西藝術(shù)思潮融合更加明顯。中國畫這一經(jīng)典國粹，在社會主義新時期的藝術(shù)發(fā)展過程中，也展現(xiàn)出古典性與現(xiàn)代性“合二而一”的風(fēng)貌特征，其既繼承了傳統(tǒng)國畫的精粹，也兼容了西方美術(shù)理論的精華。縱觀20世紀(jì)中國畫的發(fā)展，中西藝術(shù)結(jié)合是其體制創(chuàng)新和藝術(shù)視野擴(kuò)展的主流。在“西學(xué)東漸”潮流的影響下，中國畫在堅持傳統(tǒng)氣韻和精神風(fēng)貌的前提下，不斷汲取西方文化藝術(shù)養(yǎng)分，進(jìn)而構(gòu)成了集開放性、多元性與民族性于一體的新時期中國美術(shù)審美格局。在眾多兼收并蓄的中西藝術(shù)美術(shù)大家中，朱屺瞻是可圈可點(diǎn)的一位。

朱屺瞻（1892—1996年），一位跨時代的壽星畫家，留有《朱屺瞻畫集》《癖斯居畫談》《朱屺瞻畫選》等經(jīng)典作品。在其眾多美術(shù)作品中，花鳥寫意最能代表其藝術(shù)特色，也是中西美術(shù)思潮水乳交融的最有力見證。朱屺瞻的花鳥寫意，以植物為主要意象和元素，尤精梅、蘭、竹、石。其筆下的梅花寫意，具有古詩中“凌寒獨(dú)自開”的形神氣場。然而若論其中西藝術(shù)融合，筆者認(rèn)為，其筆下的竹石寫意更體現(xiàn)出這一點(diǎn)，并集中體現(xiàn)在《竹石圖》《水墨幽竹》等畫作中。

一、對傳統(tǒng)精髓的寫意繼承與藝術(shù)體現(xiàn)

朱屺瞻筆下的竹石意象，對傳統(tǒng)精髓的寫意繼承和藝術(shù)體現(xiàn)，具有古典審美經(jīng)典的根源追溯。“竹”作為傳統(tǒng)植物文化元素的典型代表，本身含有氣節(jié)、歸隱、直面困窘等諸多內(nèi)涵。對于“竹石”意象，可追溯至古典詩歌中鄭板橋的詩作《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)。”在此詩中，竹石象征堅強(qiáng)不屈、遺世獨(dú)立、出淤泥而不染的品格。此外在傳統(tǒng)文化范疇中，竹是“歲寒三友”之一，也榮幸躋身“花中四君子”，以氣節(jié)聞名于世，故有“門對千頃竹，家藏萬卷書”之說。中國畫本身在形神和氣韻上兼容詩歌、書法等國粹精髓，具體到朱屺瞻的竹題材畫作，更是可見一斑。在《竹石圖》中，畫里的山石和墨竹對比鮮明，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，此為以毛筆直掃之力繪之。筆墨雄勁，氣勢磅礴，用墨濃淡相宜，落款更是排山倒海，一氣呵成。

對于朱屺瞻畫中的竹意象，在技法上最打動人心的是“淡妝濃抹總相宜”的線條勾勒。淡墨與濃墨的交相輝映，讓竹石在宣紙上展現(xiàn)以明暗結(jié)合的美感，既體現(xiàn)了外在的形神之美，突出畫作中的主要特寫元素，也在內(nèi)在層面展現(xiàn)出淡泊、清雅、含蓄的風(fēng)格神態(tài)。如其佳作《水墨幽竹》，在該畫作中，光與影在宣紙上的完美結(jié)合，正如朱屺瞻本人那種淡泊名利、不慕紙醉金迷的人生態(tài)度。這種態(tài)度，與竹意象聯(lián)合，讓人不禁聯(lián)想到蘇軾的散文《記承天寺夜游》中的經(jīng)典橋段：“庭下如積水空明，水中藻荇交橫，蓋竹柏影也。何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳。”淡與濃在畫作上的融合，輔之以明與暗的審美交替，讓觀者不禁想到古人那種閑散恬淡、與世無爭、天人合一而又豁達(dá)豪放的生活狀態(tài)，讓人素有如臨其境之感。此外，很多畫作中的竹與石緊密結(jié)合，竹的單一色調(diào)配比石的略帶彩色之渲染，這種以彩色襯托黑白的藝術(shù)手法，在一定程度上開了中國美術(shù)史的審美先例。如在其代表作《竹石圖》中，竹與石在感觀上給人的體驗(yàn)，很容易在觀者心中形成強(qiáng)烈反差。石的下方略帶以赭石為主的彩色色調(diào)，配之以石蒼勁的焦墨枯筆，入木三分地抒發(fā)了作者的人生理想與生活態(tài)度，也是作者對恬淡豁達(dá)、功成不居的堅守。雖然生活于豪華都市，也曾出國深造，但在充斥名利與物質(zhì)的環(huán)境中依然堅守民族氣節(jié)。這種氣節(jié)，體現(xiàn)在《竹石圖》中，并通過完美搭配的色彩得以體現(xiàn)。在其居于“默社畫會”期間的另一幅竹石圖畫中，作者對石的渲染，則大面積地使用了赭石色，其藝術(shù)張力十足，更彰顯特色，也順勢將這種態(tài)度和精神用工筆的手段，進(jìn)一步加以宣揚(yáng)。此外，從形神上看，在這幅水墨寫意畫中，雖竹葉各自獨(dú)立生長，但卻“顧盼有情，瘦石棱角分明，屹立于竹后，大有橫空出世之勢”。再看其石，作者主用中鋒勾勒，“筆致瘦硬秀拔，皴擦較少，以皴染間施筆法畫出嶙峋突兀峭巖的質(zhì)感和體勢”。竹與石的結(jié)合，同樣表現(xiàn)了不為俗屈的活力。

朱屺瞻在氣韻上繼承了王維“詩畫一體”的精神，如果說王維的詩歌是“詩中有畫”，那么朱屺瞻的畫作便是“畫中有詩”。除了以鄭板橋的《竹石》為題進(jìn)行繪畫，他還以朱熹的《竹》為題，進(jìn)行竹石題材的繪畫創(chuàng)新。朱熹筆下的竹意象，與王安石筆下的“梅花”存有異曲同工之妙：“瀟瀟凌霜雪，濃翠異三湘。疎影月移壁，寒聲風(fēng)滿堂。”重在歌頌竹在歲寒期間的剛強(qiáng)與蒼勁。這種精神體現(xiàn)在朱屺瞻的畫作中，是彩色渲染方位的移變。在《竹石圖》中，色彩的搭配僅體現(xiàn)在石的下方，且占比相對很小。在這幅《水墨幽竹》中，竹的上方占據(jù)了很大配比，再鑲嵌以粗重線條的竹葉、竹竿、竹筍等元素，將竹身置江南三秋卻毫不畏懼的精神風(fēng)貌展現(xiàn)在宣紙上，為觀者帶來另一番氣韻與風(fēng)采。如果說，前一幅《竹石圖》展現(xiàn)的是鄭板橋揮灑不拘的氣質(zhì)，那么這一幅《水墨幽竹》則保留了朱文公剛正嚴(yán)謹(jǐn)、氣定神閑的學(xué)院派作風(fēng)。

二、對西方藝術(shù)流派的合理借鑒與有機(jī)融合

朱屺瞻筆下的諸多繪畫佳作，除了繼承了傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)精髓外，對西方現(xiàn)代藝術(shù)的適度借鑒，也是其作品的藝術(shù)成就之一。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)融合，構(gòu)成了“朱屺瞻式”的20世紀(jì)中國新時期畫作。朱屺瞻的畫作，在“中西結(jié)合”角度視野上，可謂保留得體、借鑒有度、融合有道。不論是風(fēng)景畫，還是具體的梅、蘭、竹、石等花鳥畫，都或多或少體現(xiàn)了西方藝術(shù)的痕跡。以他的“竹石”寫意為參照，著重體現(xiàn)以古典意象為主、以西方技法為輔的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，或者可概之為“外現(xiàn)代而內(nèi)傳統(tǒng)”或“外西洋而內(nèi)古典”的特點(diǎn)。具體論述其對西方藝術(shù)流派的借鑒，筆者認(rèn)為可分為如下兩方面。