司鼓在戲曲樂隊中的作用

趙軍權

【摘 要】司鼓是戲曲音樂語言的骨髓，是戲曲表演藝術的命脈。演員的表演如果沒有司鼓的指揮，就會黯然失色。反之，就會增強人物動作的力度、分量，使之夸張、鮮明、光彩照人。

【關鍵詞】司鼓；戲曲；樂；作用

中圖分類號：J617.14 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0053-01

司鼓往往根據(jù)自己對人物和劇情的理解來操控節(jié)奏，不同的司鼓會指揮出不同的節(jié)奏和音樂效果。同是一部戲，司鼓演奏者不同，在演出效果和時間上都有所差異。可見司鼓在戲劇中的重要性。

一、利用技巧控制演唱節(jié)奏

在許多傳統(tǒng)戲的排練、演出過程中，一般都沒有每戲必排的習慣。也不像后來的“樣板戲”以及眾多的新編劇目那樣定腔定譜定過門兒，大多都是約定俗成，按傳統(tǒng)規(guī)矩行事，故而在劇目排演以及樂隊與演員的相互配合中存在著一種不固定性。比如舞臺大小的不同，使演員出場時所需要走到演唱位置的距離發(fā)生了變化，但在這個過程中，過門兒的節(jié)奏卻必須還是原來的速度。另外，由于演出環(huán)境、氣氛等因素以及演員自身情緒的影響，會使其在每一次演出時，都會有與前一次不同的變化。在這變與不變之中，即產(chǎn)生了樂隊伴奏與演員表演上的矛盾。好在傳統(tǒng)戲曲中的唱腔過門兒都具有相對無限反復的特點，所以才能適應演員表演上的時間差異問題。

雖然唱腔過門兒的無限反復特點協(xié)調(diào)了樂隊與演員表演上的時間差異，但如何使表演者的表演得到充分發(fā)揮，從而滿足其表演需要，又使相對靈活的唱腔過門兒在相應合適的時機自然地轉(zhuǎn)入唱腔呢？這就需要司鼓的經(jīng)驗和技巧了。“開門點”和“封門點”即是鼓師在過門兒轉(zhuǎn)唱腔時所采用的演奏技巧和演奏規(guī)范。

“開門點”的演奏形式是“龍冬大”，在過門兒進行中，只要鼓師一敲擊出這個鼓點，就好像告訴你“門已打開，請你進入”一樣，示意演唱、演奏者可以從此處進唱腔。

“封門點”的演奏形式是“大多”。鼓師在過門兒中使用“封門點”即是示意演員以及樂隊，在此處也可以不進入唱腔：而繼續(xù)重復演奏過門。

二、配合演員表演節(jié)奏

京劇打擊樂鑼鼓中，有一類屬于“干牌子”鑼鼓。這里所謂的“干”，就是干凈的意思，即在這段鑼鼓中，不加任何其他附屬部分（如唱、念、管弦樂旋律等），只以單一的打擊樂器組配合表演。這類曲牌中，〔水底魚〕是運用得最為廣泛的。〔水底魚〕的基本形式并不像其他音樂或唱腔那樣，具有規(guī)整的4/4拍或者2/4拍、1/4拍的記譜規(guī)范，這也是戲曲打擊樂的一個特點。因為在戲曲打擊樂中，“倉”一般是作為節(jié)奏重音出現(xiàn)的。按照戲曲音樂的“板眼”規(guī)律，重音常常被定在板位，所以打擊樂的記譜就會出現(xiàn)不規(guī)律的，忽而是1/4拍，忽而是2/4拍或3/4拍、4/4拍的形式，這是為了符合它的重音板眼規(guī)則而采取的記譜方式。

戲曲打擊樂并不只上述這一特征。戲曲打擊樂必須遵循“死點活用”的規(guī)則，來服務于人物和劇情。“死點活用”是戲曲打擊樂中的一句行話，經(jīng)常作為前輩、教師啟發(fā)后學、學生在學習過程中要“活學活用”的日常用語。所謂“死點”指的是打擊樂中任何鼓點都有其固定的程式和規(guī)范，絕不可隨意拼湊，所以謂之死點，然而鼓點雖然是死的，但在具體運用上，卻又有著多種多樣的處理方法，這就使得它具有了較強的靈活性。故而，嚴格意義上來講，“死”只是講了鼓點的規(guī)范性和程式性，“活”則闡明了其應用方法的多樣性，并且在這種“活”的表面下還蘊含著板鼓演奏者的藝術風格和藝術造詣。如杭子和的鼓套子聽起來干凈利落，寓意深長；劉友林的鼓套子聽起來密集清脆，但張弛有序；白登云的鼓套子則兼具前二者之長，可疏可密、可急可緩，從而形成獨具特色的白（登云）派風格。

在一般劇目演出中，同一出戲，同一個鼓點，若是不同的演奏者演奏會產(chǎn)生不同的效果，假如水平上再有差異，則會直接影響到演出質(zhì)量，這就要求鼓師在“活”字上多下功夫。當然，鼓作為伴奏樂器，其靈活的變化還是要根據(jù)演員的表演節(jié)奏要求來進行的。那種純粹的、完全在樂曲風格情境下，打擊樂演奏者盡情陶醉在自我表現(xiàn)的狀況，只有在民族吹打樂的華彩樂段才能看到。所以，要做到“死點活用”而與演員相得益彰，不但要有過硬的基本功，以及對劇情的細致分析，還要掌握演員的表演習慣和表演風格，這樣才能使觀眾看得過癮，聽著“解氣”。

在不同的場景、不同的情節(jié)、不同人物的不同情況下，還要有不同的變化。它可以有許多不同的簡化形式，如《宋士杰》中，宋士杰與楊春在街頭巧遇一場，為了配合宋士杰的小圓場以及楊春的上場這一短小情節(jié)場景中演員的表演，這時的〔水底魚〕就將中間三小節(jié)進行了刪減。

另外，根據(jù)劇情、人物身份的需要，還可將大鑼、鐃鈸去掉，改成小鑼〔水底魚〕。如《打漁殺家》一劇中，大教師與四個徒弟上場時所用的小鑼〔水底魚〕形式也可以將三、四、五小節(jié)去掉，而成為其簡化形式。

三、結語

可見，司鼓對戲曲的演出有十分重要的作用。他們掌握著演員的表演和演唱的情緒、韻味和節(jié)奏，控制著舞臺的整體氣氛和運動節(jié)律。

參考文獻：

[1]陳玉生.論司鼓在戲曲中的作用[J].大眾文藝，2012（01）.

[2]單良根.論司鼓在戲曲表現(xiàn)中的重要作用[J].青春歲月，2012（12）.endprint