于生命之樹抽枝拔節

畫家姜令紡

姜令紡，江蘇鹽城人，無竟齋主人，湖南省美術家協會會員、湖南省美術家協會版畫學會理事、湘潭市女畫家協會副主席。國畫和版畫作品入選2008藝術湖南、湖南省美術作品展、第二屆國際齊白石藝術節湘潭美術作品展、第十一屆全國美展湖南省優秀作品展、2009湖南藝術節美術書法作品展、第十二屆全國美展湖南省優秀作品展等。2014年6月，應韓國玉所藝術節邀請去韓國進行藝術交流，其山水作品《云夢移峰》在藝術節上展出；2014年5月，《蹤跡大化》姜令紡山水畫作品集出版；2014年7月，《高樹扶疏出石澗》入選第十二屆全國美展湖南優秀作品展，并在省展覽館展出。其作品在《湖南收藏家》《財富地理》《聚寶齋》《藝術村》等刊物發表。

江南的春天，霎時晴，霎時雨，雨量豐沛。雨點打在窗外的樹葉上，忽緩忽急，緩時細珠落盤，急時鏗若飛泉。恰好手頭是一幅潭城女畫家姜令紡的畫，頓令我仿佛讀出了它的一襲底色。這底色，便是絕少呈示于女性畫家筆下的堂嗒之氣。盡管那些山水，讓我或許感受到了萬物的細微，但和她本人一樣，分明是生命之樹在抽枝拔節。雖然山巒空濛，山嵐曼妙，山籟寂靜，卻蠢蠢然蠕動著蓬勃生機。可以想見，姜令紡作畫的時候，一定是不遲疑、出手爽利的，一筆一劃之間，來得果決而縝密，大概就有了一些“堂嗒”的意味了。

中國畫遠觀其勢，近取其質。所謂勢，抽象看去是畫家的胸懷和自然的氣度。所謂質地，也并非僅僅是筆墨、技術范疇的工巧之明，其藝術的承轉啟合、相輔相成，舉重若輕，懸壺一線，當在情感境界。年近五十才抓起畫筆的姜令紡，經過數年的汗血磨礪，終于有了柳暗花明的轉身，讓作品更多地具有一些自己的傾向，甚至讓自己的心靈去感知和找尋出屬于自己心儀的東西。說來，真正的繪畫創作并非完全歸于手的創造，也非東施效顰式的簡單模仿，更不是對其外表的好奇心，只有覺察到其內部各種有趣的東西時，方能達到與作品精神本質的諧和，創造出最玄妙的美感。嘗言禪機是“不立文字，教外別傳”，全在轉身一剎那的感悟。姜令紡在美學的支撐上開始漸漸有了自己的體溫、呼吸和心跳，無疑得益于她皈依筆墨、皈依自然的懷抱，從中找到自己的精神之擎，她的作品于是一改夙昔面貌，變得飽滿、豐富和結實，讓人值得信賴。

在藝術里，所謂老辣，那只能是帶出來的，里面蘊含的年齡和人間味道更多一些，況且世間不只一樣“老辣”好，一切如常才最好。而老辣更多的時候，表現出來的又叫 “天真”，像牛背上橫吹短笛而忽然閉口噤聲聽取寒蟬的牧童。姜令紡當然還談不上老辣，然而明顯地讓人覺得她像芝麻開花似的，正在節節拔高地成熟起來。對于須臾離不開技術的繪畫，“熟”是十分必要的，只要別“油”， 否則無以說“變化”。熟和不熟的東西之間肯定有隔，太熟而缺生，便入了模式化。板橋先生有言：“畫到生時是熟時”。里面的那個“生”，是“熟”后的“生”，不是提筆就“生”， 生和熟之間是在已知和未知之間作畫者獨自領會的生熟之間的感悟。姜令紡大概漸漸明白了個中道理，加上每日筆耕不輟，對繪畫的理解也就越來越明晰，越來越清醒。

都說人生是一場修行，砍柴擔水、行走坐臥，皆是道，也是禪。繪畫也是一場修行。姜令紡出生于書香世家，早年家中金石書畫收藏甚富，她自小浸淫其間，加之天性中對這些東西敏感穎悟，這對后來她濡墨習畫不能說沒有影響。 然而，姜令紡的修行，不在于成仙成道，而是靠畫畫抵達自我及凡塵粗糙表皮之下的寧靜而平和的微光，找到現世生活的意義與美，找到愛這個世界的緣由，并藉著那孱弱的光芒，體驗心靈的激蕩與生命的鮮翠。如果失去繪畫，她將失去可傾訴的知己、可交心的閨密，生活將變得黯暗許多。她用一種純粹和清潔的方式進入繪畫，并不奢望繪畫給予她任何回饋。因為她敬畏藝術，然后熱愛藝術，因為她的勇氣來自于對繪畫的鐘愛，進而用線條、色彩和墨團來表達這種愛戀。也許在她看來，繪畫能讓自己身心安妥，然后把這種感受傳遞給讀畫的人，修行就滿了。

讀姜令紡的畫，我讀到了一個藝術執著者的心路歷程。當下畫人不少，但并不是所有人都能悟道識荊。姜令紡感情充沛，感受豐富，專心用心，碰巧又生活在藝術氛圍濃厚的湘潭，曾拜丁劍虹先生門下，后又請益周宗岱先生，如此一來，筆墨自是與日俱進。她借助凡胎肉眼，竭盡所能地表達一些源于自己內心感受與自然碰撞出“火花”的東西，繼而由她筆下的一山一水、一草一木，集合成她生活的一部分，完成她生命中一個久遠的向往，它們彼此支撐，相互彌補，便有了精神。

我想說，姜令紡就是她自己。因為她的畫里有“命”在，“命”就是生機，“命”就是血骨生發，“命”就是延續……

（作者系知名作家、文藝評論家、湘潭市作家協會名譽主席）