絢爛歸平淡 真放本精微

李叢

畫家朱濤

朱濤，號泓樸子，1971年生于廣州市，自由畫家、篆刻家、陶藝家，現為廣東省美術家協會會員。已舉辦的個人畫展有歲月靜好——加拿大松柏藝廊（2003年）；秋日和風——廣州漁舟晚唱畫廊（2006年）；嘉木清音——廣州越秀區圖書館（2007年）；素月流霞——杭州風雅藝術公司（2010年）；云閑花靜——珠海大香山美術館（2011年）；芳洲琪華——中國端硯展覽館（2011年）；燒窯弄墨——廣州漁舟晚唱畫廊（2011年）。

每次觀朱濤先生的畫，總有一種說不出的愉悅，那是一種心靈的啟發和洗滌，會讓人情不自禁地拋棄一切煩惱，進入一種清凈、空靈、飄逸的境界之中。

朱濤先生是土生土長的廣州人，但他下筆的格局，卻似乎不太像濃郁強烈的嶺南特色，反倒有幾分小橋流水的江南氣息。嶺南畫派那種構圖飽滿、設色斑斕的特色在他的畫面上極少出現，他在構圖上追求空靈，大膽卸去紅妝而留下素顏，筆法隱隱約約有歷代先賢的影子，給人一種超塵脫俗之感。

朱濤先生的藝術高度與其年齡相比，顯然是不成比例的，但朱濤能取得今天之佳績，絕不是一日之寒。2003年之前，朱濤先生一直深受“新文人畫派”的影響，一心想在藝術上追求創新卻慘遭挫折，用他自己的話來說“心情十分惆悵”。他嘗試將西洋畫的技法融入國畫之中，綜合材料、水彩、裝置藝術樣樣都試驗過，后來在藝博會上看到意大利畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi）的作品，被其色彩的運用所深深折服，但幾經周折之后情況仍不理想，此時朱濤才發現自己的路子還是要走回比較純粹的國畫道路。于是他學金農、石濤、沈周、陳老蓮和楊善深諸家筆法，書法方面則從王羲之、趙孟頫、王寵、《張遷碑》《張黑女墓志》《石門頌》中汲取養分，開始了藝術上的一次蛻變。

朱濤先生帶著嘗試的心理，將這次變法的作品在上海舉辦了一次展覽，結果廣受好評，給他以極大的鼓舞。但朱濤是完美主義者，很快就對自己的作品感到不滿。到了2007年，他又開始重新調整思路，潛心研習宋代院體精品，并參觀各大博物館，與古人面對面，再次從古人作品里找到精神支撐，有了專注投入的力量。他認為，學習古人必須要看原作，那樣才能感受到古人的精神氣息。這個時期他開始有意識從色彩走向淡雅。

2008年的朱濤，基本上將以往的色彩全“戒掉”了，其作品全是素色的水墨。要知道，一個畫家一旦在觀眾面前確立了自己的風格，并且在市場上開始受熱捧時，卻毅然選擇另一種風格是非常冒險的，因而這種變革精神也是十分難能可貴。果不其然，這次與以往風格大相庭徑的轉變，一時間讓很多老朋友和老客戶難以接受，大家都不禁發問：這是朱濤嗎？

朱濤的這次抉擇，確實在一定程度上造成了經濟上的損失，不但賣畫求畫者不如從前，各種批評聲和嘆息聲也接踵而來。為了遠離世俗的種種困擾，朱濤決定攜愛妻移居加拿大，度過了其人生中的一個低谷。但是時間證明，朱濤當時的選擇是正確的，這次人生重大的轉折讓他看清了時間浮沉，更從中領悟到了藝術和人生的深層含義。在加拿大那段日子里，朱濤開始注重寫生，并且提出寫生一定要與大自然同步，哪怕畫一棵草、一朵花，也要畫出其早晨、夜晚、陰晴、四季的不同氣息。他又再次從元代畫家錢選的作品中汲取了色彩的運用，經過幾年的努力，終于完美地將筆墨和色彩結合在一起，形成了現在獨樹一幟的畫風，回國后再次得到美術界的廣泛認可。他的畫整體上有氣魄，局部中有細節，這在他筆下的草蟲和動物題材中表現得淋漓盡致。他的造型已經擺脫了前人的窠臼，融入自己的理解和創作，看得出這是通過長期的寫生和感受生活而提煉出來的。觀其畫，觀者總是駐足良久細細品味，有如在聆聽一曲舒適的輕音樂，又像在品嘗一杯溫潤的普洱茶，霎時間，任何世俗雜念都會在不知不覺中被拋到九霄云外，讓心靈得到升華。

藝術之道尤為艱辛，在漫長的藝術生涯中，朱濤先生甘于寂寞，甘于淡泊，正如他自己所說：“我如果不在畫室里畫山水，就是逍遙在真正的青山綠水中！”的確，他韜光養晦，不事張揚；他熱愛生活，所以他筆下的山水充滿靈氣；他熱愛生命，所以他筆下的花鳥活靈活現；他熱愛藝術，所以他落筆總是坦蕩從容，毫無世俗之氣。

經歷了這么多的曲折，他開始悟出：畫家的一生就是在取舍中度過的，選擇的技法必須適合你自己，如果不適合，技法再多也是徒勞。他還認為畫家要擺脫惰性，不能太套路，而傳統與當代只是一個時間概念，跟好與壞一點關系都沒有。并且畫家不能光靠技巧，不然作品會離內心越來越遠，因為所有畫家都是帶著“病”去畫畫的，筆墨生態一定要健康，通過修煉把“病”一點點去掉，最后找到自己的精神家園。

先賢云：“絢爛歸平淡，真放本精微。”朱濤先生對藝術的虔誠態度確實值得欽佩！如今朱濤先生正值人生的黃金時段，我們將期待他在藝術上的再一次轉變和飛躍！