葉建新的“新水墨”

劉露露

葉建新的山水畫，大氣磅礴，灑脫自然。其大膽的構圖、大塊的墨色、大筆的渲染，可謂恣肆淋漓、云覆山翻，充盈著蓬勃的生機，讓人注目。

“雖然畢加索作古了，但是代表著他的精神和靈魂的作品，在這里已經和我們進行了隔空對話，進行著中西方藝術靈魂的碰撞。”中國傳媒大學廣告學院葉建新教授在8月12日開幕的“藏·品——畢加索、葉建新中西文明藝術展”上這樣說。

看葉建新的水墨山水系列作品，讓觀者不禁耳目一新，他的筆墨與不同材質的結合，開啟了新的表現形式和繪畫語言。從水墨青花到仿絹瓷板，其作品既講究西方繪畫的構圖和色彩，又注重中國山水意境的營造。畫面中透出濃濃的古韻，又散發著時代的氣息。

氣韻求其畫

葉建新的山水畫既可以看出導師“邵聲朗山水”的韻味，又具有其師爺“李可染山水”的某些特質。他秉承中國山水畫對氣韻的把握，具有磅礴之中見清潤的筆墨特征。一方面，他認為脫離師造化，閉門苦心營造，是經營不出有靈氣有見地的章法來的。要對大自然的山水云石進行實地觀察記錄，做到“搜盡奇峰打草稿”“胸中有丘壑”，進而激發創作欲望。另一方面，要對山水有很強的概括性，做到“意在筆先，遠取其勢，近取其質”。這是一種移入情感想象的真實，達到簡潔而不簡單。

中央美術學院院長范迪安先生認為，葉建新的山水畫，大氣磅礴，灑脫自然。其大膽的構圖、大塊的墨色、大筆的渲染，可謂恣肆淋漓、云覆山翻，充盈著蓬勃的生機，讓人注目。

古人畫山水，多采用純線形式，線之后是皴，皴之后是擦，擦完之后再染一下，使山達到骨氣的效果。葉建新運用自身創作理念，經過幾十年的磨煉，在一次次地勾皴擦點染的分離和結合過程中，采用中鋒運筆，把勾皴擦點染在一筆中完成。看似自由隨意揮灑，實則匠心獨運，筆墨揮灑間，褪去古人習氣，獨具個人風格。

1996年隨導師邵聲朗先生的西藏之行，使葉建新在山水畫的創作構圖上突破了前人的構圖方式，多為純俯視、橫斷式、平行式。因為古代沒有飛機，不能從高空進行垂直俯視，只是步步走、面面觀，可游可居，小橋流水人家。葉建新乘飛機，從空中俯視，云霧的翻滾，深藍、藏藍色的山在云霧中時隱時現，給他一種從天而下，令人震撼的宇宙感。隨后葉建新創作了大量純俯視的大山大水式水墨畫。把從飛機上看山橫斷面的感覺畫出來。把古人不能看到和表現的，給表達出來。畫面中連綿起伏的群山峻嶺，使人的思想及目光延伸到遠處，遠離世俗煩擾，涌現出“象外之象”“景外之景”的山水意境。

人們常說墨分五色，在葉建新看來墨分千百色都是有可能的。他深諳董其昌“畫欲暗不欲明”的妙喻，采取水沖、白色顏料合水沖、飛白等技法，形成墨的層次感。一筆下去，筆是運動的，就像進行雕刻一樣，手和筆根據畫家的需要不斷變化。勾皴擦點染根據山形、根據畫面的需要不斷變化。墨色也隨之進行深淺濃淡的變化。深深淺淺的墨色和畫筆渲染勾勒出煙霧迷蒙的山川景色。

2006年，葉建新在法國巴黎游學，這是他又一次創作研習的高峰。經過厚積薄發的頓悟，他創作出一批水墨淋漓的作品。對此，法國巴黎國際藝術城主席布魯諾夫人給予很高評價，他認為這是他看到的中國水墨畫里最具當代精神和時代感的繪畫，這才是真正正宗的當代水墨畫。

水墨多元化表達

葉建新笑稱，父母把他的名字取壞了，“建新”使得他總是在不停地思考創作、推陳出新。通過筆墨與不同工藝材質的結合，葉建新不斷地探索水墨多元化表達。他的水墨青花、釉里紅山水、水墨琉璃、仿絹瓷板、高溫顏色釉等作品，讓人們真正認識到中國水墨的魅力。

水墨青花是以陶瓷為載體把水墨表現為青花。其實中國畫與陶瓷的關系淵源已久，梁同書《古銅瓷器考》中提及：“古瓷畫彩，成窯為最。畫手高，畫料精，其點染生動，有出于丹青家之上者。”青花料性和泥坯的屬性決定了以陶瓷載體的創作很難像中國畫那樣表達墨的干濕。葉建新憑借水墨畫的深厚功底，用“淡墨”入畫，中鋒運筆，注重筆墨和材料快慢速度的結合，以此來表現干濕濃淡。他將變換多姿的水墨與清麗雅致的青花跨界融合，詮釋了全新的“水墨青花”藝術精神。

釉里紅創燒于元代景德鎮，多是作為畫青花的點綴。緣于對那一抹神秘釉里紅的向往，葉建新開始了對釉里紅的研究。他想既然要做釉里紅，就干脆用水墨山水的形式來畫全釉里紅。找到了適合他創作釉里紅理念的窯位后，葉建新開始閉門研究歷代釉里紅燒制技法和料性特征，向經驗豐富的燒窯師傅請教，仔細觀摩燒制釉里紅的過程。慢慢地，葉建新可以很好地控制料的發色和流淌性，燒出來的釉里紅，有種包漿似的色彩飽滿感，一些色塊中還出現了微妙的變化和濃淡的層次感，很適合山水元素的表現。終于，他創作出了像《釉里紅天球瓶》這樣令人欣喜的作品。將釉里紅的創作達到了一個新的高度。

不同于以往琉璃工藝的雕刻和繪畫，葉建新的水墨琉璃是將水墨畫融入琉璃器皿之中，琉璃獨特的材質美、色彩美和水墨畫的韻律美在火中融為一體。筆墨濃可如黑漆，淡可似輕煙，由濃到淡不同墨色交錯疊加，中間層次變化萬千。這是對生命真實之美的感知，對大自然運行變化法則的理解，真正使琉璃從工藝品升華成了藝術品。

筆墨只是工具，最難的是筆墨精神的創新。今年，葉建新把創新視角轉向了仿絹瓷板和高溫顏色釉。

葉建新的仿絹瓷板取材于景德鎮周邊的泥土，將其調配成啞光釉，在釉上繪畫。絹帛的古樸典雅與瓷的厚重韻味并存。以瓷當紙，揮毫寫意。料性的流動感、可變性使得板上作畫的表現形式較絹上作畫更加豐富多樣，手、橡皮都能成為工具，技法的無窮變化，透出整個東方繪畫傳承嬗變的魅力。

高溫顏色釉是陶瓷界的新貴。現代人把顏色釉作為創作的載體，入窯一色，出窯萬千。葉建新根據山水云石的結構變化及自身風格進行不同色彩效果的高溫顏色釉創作。釉的流動性，施釉的厚薄變化，使畫面呈現凹凸不平的立體感，和西方油畫潑彩相似，很是新穎別致，從而增強了筆墨的表現力。

筆墨當隨時代

山水畫最根本的繪畫語言就是筆墨，清代畫家石濤曾提出“筆墨當隨時代”。山水畫的創作要緊隨時代步伐，用不一樣的技法和材質，創作出新的視覺語言。

古人的東西可以借鑒，在他們的肩上用心作畫，那么畫家獨有的筆墨精神也就出來了。一味地摹古，重復前人是沒有價值的。葉建新說：“一個藝術家除了勤奮之外，還要做一個思想家。我也不知道下一步的創新是什么，我走一步就會創新一步。不要完全重復自己，要順其自然和時代同步，就是我將來要做的事情。”

對于葉建新的“新水墨”創作理念，著名收藏家白十源先生很是贊同。他在此次展覽中指出：“未來有可能成為大師的人首先他要是一位思想家、一位學者。另外，未來的宗師級藝術家一定是被東西方共同認可，所以這位藝術家要學貫東西。并且勤奮，要和社會發展的腳步同步。最重要的是，這位藝術家要有自己新的表達方式，即便是水墨，也要有自己獨具一格，讓人耳目一新的‘新水墨。”endprint