淺談京劇院團如何面對市場

朱利均

摘要：文藝表演團體的改革無疑是文化體制改革的一個焦點和難點。面對近年來對文藝表演團體轉企或改制的議論很多，表現出來的疑慮和困惑也有很多。本文分析了現行體制及京劇院團的困局，提出了文藝院團面對市場沖擊的想法與策略。

關鍵詞：文化體制改革 京劇院團 觀念 市場

中圖分類號：J821文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）20-0191-01

文藝表演團體的改革無疑是文化體制改革的一個焦點和難點。面對近年來對文藝表演團體轉企或改制的議論很多，表現出來的疑慮和困惑也有很多。然而，從現階段演出基本狀況來看，很多演出行業都不景氣，而且文藝表演團體的數量越來越多，多數依靠上級部門財政補貼生存。更有甚者入不敷出，演出更加困難，活力萎縮日漸明顯。怎樣才能煥發活力，走出這種困境呢？有人主張政府進一步加大投入，舒緩資金壓力，實際上還是主張把這些院團包起來，養下去；也有人主張把不景氣的院團統統砍掉，一了百了地甩掉包袱。其實，這兩種看法都是有待商榷的，更需要正確的指導方略和科學的營銷管理。

一、 現行體制分析及京劇院團的困局

1.創作中的問題與短板

我國京劇文藝表演團體大多數是行政事業單位，文藝創作團體多數為政府撥款的計劃性單位。在創作方面多以主旋律、正能量的劇目為主。近年來隨著國家財政支持力度加大，文藝作品的創作成本也隨之加大。導演請大牌、編劇找名人已經成為現在文藝團體的通病，隨之而來的舞美準求寫實、音樂以交響樂隊烘托為主導。無可厚非的是，制作成本的加大，使作品無論是從舞臺的展現還是聽覺上都有了跨越的進步。但每年的大制作演出只為了拿這個獎那個獎，而在藝術市場的銷售和票房上考慮的微乎其微。

當然我們現在的社會需要文化自信的引導，推出作品不就是為了讓更多觀眾欣賞嗎？很多作品創作出來由于演員陣容龐大，裝臺時間長，道具運輸、運營成本高等諸多因素，有可能演出幾場就封箱了，也就出現了有高原無高峰的作品。

2.專業隊伍建設不考慮市場，專業人員匱乏

專業院團除了有演員隊伍，還要有一支懂得市場運作的智慧人才團隊。現有院團每年的入編指標很少，每次進人都考慮的是專業演員的入職問題。真正的管理人才引進少之又少，甚至沒有。在一些院團沒有正規演出收入的情況下造成很多人才流失，演員年齡偏大，人員構成體系發生了結構不平衡。管理機制過死，造成演出成為一個附屬品。

3.陳舊的觀念與高高在上的思想充斥著院團

大家都知道京劇是國粹藝術，自1790年以來有著近兩百年的傳承和發展。既傳承了我們民族的精神，同時也給管理者打造了唯我獨尊的思想。在市場面前不能放下身架成為所有院團的通病。

面對先進的管理理念，不去了解不去學習，先擺出反對的態度，怎能做到與時俱進。當一個院團不能做到海納百川的演出，也就標志著這個團體不能面向廣袤的藝術演出市場了。京劇是“角”的藝術，當年梅蘭芳大師挑班唱戲也是廣聚賢才，請演員助陣，才成就一代大師聲名而賢聲四海。

二、 面對市場沖擊的思考與想法，打開端口

1.放下身架融入市場，提高生存空間

多年來體制下的文藝院團享受著政府財政支持，在市場面前總是敢碰又不敢碰的勢頭。管理團隊不考慮市場規律，市場到底需求什么？個人認為應該讓我們廣大文藝工作者放下身架，走到基層當中去，如進社區、進校園去開展社團活動。一是推廣人才的知名度，二是從基層了解到市場觀眾更需要什么樣的作品。擺脫演完走人的模式，要堅持有計劃地培養工作。建立好與基層社團的緊密聯系和交流推廣，形成金字塔模式做好底層設計。

2.結合市場融入社會力量、利用新型的制作模式創作作品

文藝表演團體的活力表現在劇目、人才和演出上，有演出就有收入，有演出才能發現和磨煉人才，有演出才能在觀眾的推動下把劇目鍛造成藝術精品。一個院團如果不演出就什么也談不到了，怎能不陷入困境呢？在創作作品上把持社會效益第一經濟效益兼顧的原則，擺脫狗熊掰玉米的模式。

在創作作品時要聽取專家的意見，同時也要多聽取市場營銷的意見，請專業營銷團隊為作品制定市場定位、宣傳營銷的可行性營銷指導方案。認真學習和汲取私有體制文藝團體的運作模式的營養，將導演及編劇的稿酬與市場接軌，國外有很多導演的報酬是與演出場次、演出收入按比例提取的。

推動了文藝作品的生命力，有了演出就能帶動人才建設的有序發展，帶動演出整個鏈條市場有機運轉。文化體制改革的試點工作之一，就是經營性文化事業單位的轉企改制。大多數文藝表演團體具備經營性特征，因此這場改革就是把文藝表演團體重新打造成文化市場經營主體的過程。既保證了演出作品的質量，又為藝術演出市場的長期穩定發展形成了有力保障。

責任編輯：孫瑤