色彩藝術的發展與應用

劉海洋+孫雯昊

摘 要：本文論述了色彩藝術的歷史起源與發展變革，重點闡述當代社會歷史條件下人類物質和精神對色彩應用的需求所發展出來的新興色彩應用學科。

關鍵詞：色彩；風格流派；繪畫；現代科學技術

中圖分類號：J063 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0190-01

一、 歷史上各風格流派的色彩表現

西方色彩最早發現于石器時代的洞窟壁畫，但真正起源于古希臘和古羅馬時期。古希臘時期的繪畫色彩以自然物質的原色為主。如古希臘的建筑，雕塑多是以石材本身的天然色為主；瓶畫則主要有黑繪式和紅繪式兩種較簡單的色彩樣式。

從公元四世紀開始，隨著基督教在歐洲的興盛，象征主義和神秘主義促進了色彩的發展，基督教把色彩作為神跡的象征。教堂豐富的馬賽克壁畫把人帶入了虛幻的色彩世界。中世紀繪畫色彩總體以色彩的平面性、象征性為主要特點。

文藝復興時期的繪畫材料主要以濕壁畫、丹培拉（蛋膠畫）和油畫為主。文藝復興時期的繪畫色彩，主要為固有色加明暗法，色彩有素描中的明暗變化，而沒有環境色的冷暖變化。文藝復興早期的喬托、馬薩橋以及盛期的文藝復興三杰是人們熟知的代表人物。

十七世紀巴洛克時代的繪畫在構圖上呈現出強烈的運動感，色彩效果夸張而華美，視覺感官上更加悅目，有很強的享樂性。在代表性畫家倫勃朗和魯本斯的作品中可以發現色彩和技法的運用已不同于文藝復興時期，雖然色彩還相對固有色化但已經出現了色彩的冷暖關系。

十八世紀羅可可風格繪畫色彩特點：豐富、細膩，華麗、漂亮，表現出亮麗柔美的色彩美感。是法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風格。代表人物為華托、布歇以及夏爾丹等。

十九世紀色彩的獨立對于古典繪畫體系是一種革命性的創新。傳統繪畫體系中，色彩的作用就是輔助素描更加真實地呈現事物本來的面貌。藝術家在描繪物體的色彩時，基本上把物體在穩定光源下的色彩作為物體的固有色，色彩并沒有自己獨立的一套系統而是依附于素描關系。這一時期的畫家是通過素描的明暗關系來表現光線，并沒有通過色彩來表現光線。這種固有色系統的創作方式一直持續到印象派之前。新古典主義的大衛、安格爾；浪漫主義的籍里柯、德拉克洛瓦；現實主義的米勒、庫爾貝是這一時期的代表人物。

印象派是歷史上色彩應用和表現的轉折點，這得益于科技進步，光學理論的突破，畫家們開始嘗試把這些光學理論運用到自己的藝術創作之中。在進行創作時，印象派畫家以同時觀察代替了連續觀察；以冷暖關系代替了明暗關系，以散涂和點狀筆觸的畫法代替了古典繪畫的平涂畫法；在表現外光的視覺真實性和表現力上達到了空前的高度。代表人物為雷諾阿、莫奈等。

后印象派畫家的繪畫色彩開始注重主觀情感的表達，從而拉開了現代繪畫的序幕。塞尚特別注重畫面的色彩結構，并強化形體的幾何結構和體面結構，力求畫面的堅實和永恒；高更的畫面色彩具有主觀性和裝飾性，表現出原始性的生命氣息；凡·高的色彩更具象征性和表現性并創作了許多具有強烈精神感染力的色彩杰作。盧梭常被人稱為“原始主義”畫家。因為他筆下那浸潤著幻想色彩的熱帶叢林風光，很容易將人引向對遙遠的古老時代的“回憶”

二 、當代色彩在藝術與設計中的表現

1.繪畫色彩。從繪畫發展的歷史來看，色彩的使用由描摹客觀對象到通過色彩表達主觀感情經歷了漫長的演變過程。在當代語境下，藝術家的作品擁有獨特的個性和時代精神。在實踐中畫家積極探索符合時代觀念和社會心理的色彩語言，以實現觀者與作品的情感交流，豐富著當代人的精神世界。

2.數碼色彩模式。色彩在當代數碼影像領域中有著廣泛的應用。在影像獲取與輸出中包含多種色彩模式，它們是建立在物理技術和人類視覺感知理論的基礎之上的。在數碼色彩應用中，常用的色彩模式主要有RGB和CMYK。RGB色彩模式（光色）加色混合方式是RGB色彩模式的基礎，適用于所有借助光來工作的介質，包括數碼相機的感光元件、電腦顯示器、電視機、投影儀以及手機屏幕等。CMYK 色彩模式（物體色）減色混合，以減法原則為基礎的混合色，在明度和純度上會比加色混合都要偏低。這種色彩混合方式涉及的是物體色，也就是可以觸摸到的、實際存在的色物質，比如打印的圖片、沖洗的照片等。

3.印刷色彩。印刷品中分為單色印刷和彩色印刷。單色印刷是指利用一版印刷，它可以是黑版印刷、色版印刷，也可以是專色印刷。彩色印刷則可以印全彩色圖片，這種印刷方式大都采用分色版體現各種色相，分色版由紅（M）、黃（Y）、藍（C）和黑（K）四色網線版組成，分色版的色相可依據分色原理，直接用文字標明色譜中CMYK的網點數。

4.公共藝術色彩。色彩給予世界的不僅是它的多變姿態，還帶給人們更多的喜悅。色彩是上帝賜予我們的禮物，它是超脫于我們物質生活的精神物質。公共藝術又是色彩的傳遞的媒介，它可以具有更多的可變性。色彩在公共藝術中的合理應用，不僅滿足了我們基本的使用需求，并且可以提升城市公共空間的文化品味與精神內涵。

5.其他種類藝術設計色彩。在環藝設計、平面設計、工業設計、服飾設計等藝術設計領域，色彩的重要作用同樣不言而喻。藝術設計滲透于現代人的吃、穿、住、行、用的各個方面。K可以說色彩無處不在，時刻影響和改變著我們的生活。一個優秀的設計方案也必然是一個色彩應用的經典案例。endprint