色彩藝術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用

劉海洋+孫雯昊

摘 要：本文論述了色彩藝術(shù)的歷史起源與發(fā)展變革，重點闡述當(dāng)代社會歷史條件下人類物質(zhì)和精神對色彩應(yīng)用的需求所發(fā)展出來的新興色彩應(yīng)用學(xué)科。

關(guān)鍵詞：色彩；風(fēng)格流派；繪畫；現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)

中圖分類號：J063 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0190-01

一、 歷史上各風(fēng)格流派的色彩表現(xiàn)

西方色彩最早發(fā)現(xiàn)于石器時代的洞窟壁畫，但真正起源于古希臘和古羅馬時期。古希臘時期的繪畫色彩以自然物質(zhì)的原色為主。如古希臘的建筑，雕塑多是以石材本身的天然色為主；瓶畫則主要有黑繪式和紅繪式兩種較簡單的色彩樣式。

從公元四世紀(jì)開始，隨著基督教在歐洲的興盛，象征主義和神秘主義促進(jìn)了色彩的發(fā)展，基督教把色彩作為神跡的象征。教堂豐富的馬賽克壁畫把人帶入了虛幻的色彩世界。中世紀(jì)繪畫色彩總體以色彩的平面性、象征性為主要特點。

文藝復(fù)興時期的繪畫材料主要以濕壁畫、丹培拉（蛋膠畫）和油畫為主。文藝復(fù)興時期的繪畫色彩，主要為固有色加明暗法，色彩有素描中的明暗變化，而沒有環(huán)境色的冷暖變化。文藝復(fù)興早期的喬托、馬薩橋以及盛期的文藝復(fù)興三杰是人們熟知的代表人物。

十七世紀(jì)巴洛克時代的繪畫在構(gòu)圖上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的運動感，色彩效果夸張而華美，視覺感官上更加悅目，有很強(qiáng)的享樂性。在代表性畫家倫勃朗和魯本斯的作品中可以發(fā)現(xiàn)色彩和技法的運用已不同于文藝復(fù)興時期，雖然色彩還相對固有色化但已經(jīng)出現(xiàn)了色彩的冷暖關(guān)系。

十八世紀(jì)羅可可風(fēng)格繪畫色彩特點：豐富、細(xì)膩，華麗、漂亮，表現(xiàn)出亮麗柔美的色彩美感。是法國大革命前的宮廷藝術(shù)主流，崇尚富貴、華麗、繁復(fù)的裝飾風(fēng)格。代表人物為華托、布歇以及夏爾丹等。

十九世紀(jì)色彩的獨立對于古典繪畫體系是一種革命性的創(chuàng)新。傳統(tǒng)繪畫體系中，色彩的作用就是輔助素描更加真實地呈現(xiàn)事物本來的面貌。藝術(shù)家在描繪物體的色彩時，基本上把物體在穩(wěn)定光源下的色彩作為物體的固有色，色彩并沒有自己獨立的一套系統(tǒng)而是依附于素描關(guān)系。這一時期的畫家是通過素描的明暗關(guān)系來表現(xiàn)光線，并沒有通過色彩來表現(xiàn)光線。這種固有色系統(tǒng)的創(chuàng)作方式一直持續(xù)到印象派之前。新古典主義的大衛(wèi)、安格爾；浪漫主義的籍里柯、德拉克洛瓦；現(xiàn)實主義的米勒、庫爾貝是這一時期的代表人物。

印象派是歷史上色彩應(yīng)用和表現(xiàn)的轉(zhuǎn)折點，這得益于科技進(jìn)步，光學(xué)理論的突破，畫家們開始嘗試把這些光學(xué)理論運用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中。在進(jìn)行創(chuàng)作時，印象派畫家以同時觀察代替了連續(xù)觀察；以冷暖關(guān)系代替了明暗關(guān)系，以散涂和點狀筆觸的畫法代替了古典繪畫的平涂畫法；在表現(xiàn)外光的視覺真實性和表現(xiàn)力上達(dá)到了空前的高度。代表人物為雷諾阿、莫奈等。

后印象派畫家的繪畫色彩開始注重主觀情感的表達(dá)，從而拉開了現(xiàn)代繪畫的序幕。塞尚特別注重畫面的色彩結(jié)構(gòu)，并強(qiáng)化形體的幾何結(jié)構(gòu)和體面結(jié)構(gòu)，力求畫面的堅實和永恒；高更的畫面色彩具有主觀性和裝飾性，表現(xiàn)出原始性的生命氣息；凡·高的色彩更具象征性和表現(xiàn)性并創(chuàng)作了許多具有強(qiáng)烈精神感染力的色彩杰作。盧梭常被人稱為“原始主義”畫家。因為他筆下那浸潤著幻想色彩的熱帶叢林風(fēng)光，很容易將人引向?qū)b遠(yuǎn)的古老時代的“回憶”

二 、當(dāng)代色彩在藝術(shù)與設(shè)計中的表現(xiàn)

1.繪畫色彩。從繪畫發(fā)展的歷史來看，色彩的使用由描摹客觀對象到通過色彩表達(dá)主觀感情經(jīng)歷了漫長的演變過程。在當(dāng)代語境下，藝術(shù)家的作品擁有獨特的個性和時代精神。在實踐中畫家積極探索符合時代觀念和社會心理的色彩語言，以實現(xiàn)觀者與作品的情感交流，豐富著當(dāng)代人的精神世界。

2.數(shù)碼色彩模式。色彩在當(dāng)代數(shù)碼影像領(lǐng)域中有著廣泛的應(yīng)用。在影像獲取與輸出中包含多種色彩模式，它們是建立在物理技術(shù)和人類視覺感知理論的基礎(chǔ)之上的。在數(shù)碼色彩應(yīng)用中，常用的色彩模式主要有RGB和CMYK。RGB色彩模式（光色）加色混合方式是RGB色彩模式的基礎(chǔ)，適用于所有借助光來工作的介質(zhì)，包括數(shù)碼相機(jī)的感光元件、電腦顯示器、電視機(jī)、投影儀以及手機(jī)屏幕等。CMYK 色彩模式（物體色）減色混合，以減法原則為基礎(chǔ)的混合色，在明度和純度上會比加色混合都要偏低。這種色彩混合方式涉及的是物體色，也就是可以觸摸到的、實際存在的色物質(zhì)，比如打印的圖片、沖洗的照片等。

3.印刷色彩。印刷品中分為單色印刷和彩色印刷。單色印刷是指利用一版印刷，它可以是黑版印刷、色版印刷，也可以是專色印刷。彩色印刷則可以印全彩色圖片，這種印刷方式大都采用分色版體現(xiàn)各種色相，分色版由紅（M）、黃（Y）、藍(lán)（C）和黑（K）四色網(wǎng)線版組成，分色版的色相可依據(jù)分色原理，直接用文字標(biāo)明色譜中CMYK的網(wǎng)點數(shù)。

4.公共藝術(shù)色彩。色彩給予世界的不僅是它的多變姿態(tài)，還帶給人們更多的喜悅。色彩是上帝賜予我們的禮物，它是超脫于我們物質(zhì)生活的精神物質(zhì)。公共藝術(shù)又是色彩的傳遞的媒介，它可以具有更多的可變性。色彩在公共藝術(shù)中的合理應(yīng)用，不僅滿足了我們基本的使用需求，并且可以提升城市公共空間的文化品味與精神內(nèi)涵。

5.其他種類藝術(shù)設(shè)計色彩。在環(huán)藝設(shè)計、平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、服飾設(shè)計等藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，色彩的重要作用同樣不言而喻。藝術(shù)設(shè)計滲透于現(xiàn)代人的吃、穿、住、行、用的各個方面。K可以說色彩無處不在，時刻影響和改變著我們的生活。一個優(yōu)秀的設(shè)計方案也必然是一個色彩應(yīng)用的經(jīng)典案例。endprint