傳統文化在油畫中的表現與互聯網的關系研究

趙君超+李娜

摘 要：中國是一個擁有五千年歷史的文化古都，文化是一個民族延續的根本，傳統文化的復興也必然是一個值得深思的問題。我們必須保護好本民族傳統文化，并在此基礎上對其進行推陳出新、革故鼎新。而對于文化藝術，油畫來源于歐洲繪畫中的蛋彩畫，后來成為西方繪畫史中的主要繪畫方法。而今，戲曲人物、傳統服飾等也都出現在畫作中，經過變形、重組，再現了畫作的時代美和材料美，傳承中國傳統文化也成為了互聯網企業的使命。

關鍵詞：傳統文化；戲曲人物；風景；油畫；互聯網

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）26-0143-02

一、傳統文化的復興

中華民族有著輝煌的歷史，五千年來的優秀傳統文化無疑是我們的瑰寶，中國的傳統文化是以中國的文化特色為代表的系統，對待文化我們需要有一種精神信念。隨著時代的變遷，“崇洋媚外”的思想也逐漸影響人們對待傳統文化的態度，但我們不能全盤否定傳統文化，應在充分吸收先進文化基礎上調整中國傳統文化。

二、傳統文化在油畫中的表現

油畫屬于西洋繪畫的一個畫種，進入中國后，必然與我國的民族文化相影響，傳統的中國畫也遭到前所未有的沒落，但當代中國的一些油畫家注重將中國的傳統文化與西方的油畫技法相結合，進而去探索更多中國特色的藝術因素。

（一）戲曲人物

戲曲作為中國傳統文化的國粹、精髓，一直被藝術家們所青睞，意象和表現的手法經常被畫家作為第一選擇。畫家趙君超將戲曲人物作為他的繪畫題材之一，他的畫一般大而厚重，頂天立地的構圖、氣勢磅礴的筆觸、干澀的擦拭與流淌的肌理效果、點線面的運用在他的畫作中體現的淋漓盡致。在《霸王別姬》中畫家運用夸張的手法將男人的“方”“霸”“動”與女人的“圓”“柔”“靜”區別處理，畫家將畫筆投入于戲曲之中，每一個動作，仿佛一幕幕的故事出現在眼前。如圖1所示。

圖1 趙君超《霸王別姬》布面油畫 100cm×100cm（ 2000年）

在《貴妃醉酒》中畫家用筆較隨性，色彩較濃烈，與動作的定格有著鮮明的對比。趙君超的色彩運用也很大膽，色彩夸張卻又不失平衡，使其在文化意義上與戲劇文化本身相融合。在油畫布上，如何將具象的戲曲人物形象表現出當代的中國藝術特征，夸張、變形不失為一種方式。在他的筆下，毫無忌憚的拋開本已城市化的戲劇人物形象，運用夸張、變形、強化等手法使意象語言符號構成畫面無垠的想象空間，使中國戲劇人物的抽象更為極致的抽象①。如圖2所示。

圖2 趙君超《貴妃醉酒》布面油畫 140cm×160cm （1999年）

（二）油畫風景

無論是油畫風景還是中國山水畫都受到特定的社會環境影響，而油畫作為一門世界性的油畫大類，在大環境下找準油畫風景民族化的方向，繼承與創新的度，使風景油畫與傳統文化相融合。畫家吳冠中的《北國風光》是1979 年為完成首都機場裝飾工程任務所創作的裝飾壁畫畫稿，其畫面近景為幾株蒼松，中景的長城將蒼松和遠景的雪山聯系在一起，使畫面更加生動，其所運用的環抱式構圖巧妙的突出了主景，拉開了層次關系，襯托了北國風光磅礴的氣勢。

任傳文的油畫《池塘新綠》可以看出他將記憶里孩童時代殘破的山村描繪成了寧靜而純凈的山水世界，猶如一個夢境。再看他的《江南好風光》，線條運用非常流暢，中國畫似的暈染手法描繪出樹木的形狀和遠處的山脈，褐色屋頂的深邃、藍色天空的幽靜、綠色樹木的清脆，以此色調組合襯托了寧靜、溫馨卻又有些傷感的氣息。如圖3所示。

（三）民族服飾

油畫創作的過程中，吸取少數民族的文化元素，以此為主題，產生了不少既具有民族特色又能向全世界媲美的畫作。陳丹青的《西藏組畫》以寫生的手法描繪了藏民的日常生活，該作品共七幅畫。民族服飾在防寒的同時，也體現著本民族的文化內涵，在油畫創作中存在并適用于世界萬物，也體現在少數民族服飾中。作為藝術和文化共同承載的民族服飾，所體現的并不單單是指某一方面的美學，而是藝術形式和文化歷史共同包含的整體和諧美，我們不應將精力全都運用在解析圖樣文案的含義上，相反，我們更應該注重圖案紋樣所帶來的整體的文化氣息。社會的不斷發展，人們的生活也隨之改變，對服飾的要求與審美也在改變。服飾自身的形式美，在畫面中得以豐富和完善，又能順應服飾發展的潮流。如圖4、圖5所示。

三、美術館與互聯網的關系研究

油畫從西方傳入中國，受中國地域、文化、科技的影響，已逐步連接到互聯網。調查顯示，大約76%的學生沒有參觀過美術展覽館，有些學生甚至于對于繪畫沒有過接觸。美術館是一個提升大眾審美觀、陶冶情操的重要場地，隨著部分美術館開始實施免費開放政策的到來，更加有利于美術知識的傳播和服務水平的提升。但美術館大多建立在大城市和經濟技術較發達的城市，一些中小城市還是存在著美術館少或者對美術理解不到位的現象存在。在1998年，河南博物院網站出現在了互聯網上，但僅僅是一個公告欄。隨著互聯網開放、平等、共享的優勢的擴展，美術館與互聯網的融合也更加深入，不僅突破了時空的界限，而且提高了傳播信息的精準度，彌補了現實中美術館的一些不足之處。互聯網的發展使我們已經進入了數字虛擬階段。比如中國美術館在內的一些美術館都已經開發了網絡虛擬展廳，一些民間美術館也不甘示弱，實景拍攝和導覽系統相融合，使線下展覽與互聯網同步。如同身臨其境，畫面中的筆觸手法在屏幕下進行局部放大，依然可以清晰的感受到到畫者每一筆的力度技法。（如圖6所示）

美術館與互聯網的融合，也是一場古典與現代的碰撞。“圖像掃描+移動應用”這一技術由雅昌集團開發，讓觀眾在游覽美術館的時候通過掃描圖像獲取兩分鐘的對畫作解析的語音，結合語音技術會讓觀眾更加了解藝術家以及他們的作品。這樣的融合不僅展現了中國傳統文化的形式，也讓更多觀眾更深入的了解了中國藝術家，讀懂了名家的藝術品位。

四、結語

本次研究說明了在文化復興的大環境下，油畫作為西方傳入的畫種，結合中國傳統文化，國粹京劇人物、本土風景和民族服飾，使其發揮了重要的作用并產生了本民族特有的風格。民族的，才是世界的。通過互聯網這一媒介，將油畫作品、藝術品以及展覽數據化整合，呈現給觀眾的不僅是平時就能感受到的，而是一場視覺盛宴，一個龐大的藝術系統體系，兩者相輔相成，互聯網在未來還能夠帶來什么，我們拭目以待。

注釋：

①馬書林.心靈的釋放——讀趙君超的油畫作品[J].美苑，2004.

參考文獻：

[1]趙君超.心靈的釋放[M].沈陽：遼寧美術出版社，2011.

[2]馬書林.心靈的釋放——讀趙君超的油畫作品[J].美苑，2004.

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[4]吳瑤.油畫創作中的民族服飾應用研究[J].藝術研究，2016.

[5]郭清.大數據時代下的數字美術館[D].北京：中央美術學院，2016.

[6]肖帆.21世紀以來中國少數民族題材油畫研究[D].蘭州：西北民族大學，2014.

[8]張曼.中國傳統文化和西方古典油畫技法的完美結合[J].現代裝飾：理論，2013（05）.endprint