“紅色經典”作品的當代改編

劉佳祺

摘 要：作為“紅色經典”的樣板戲曾經給人們的文藝及精神生活帶去了難以忽視的影響。從談及樣板戲“色變”。到徐克《智取威虎山》的口碑票房雙豐收，本文就要從樣板戲出發，以徐克對《智取威虎山》系列經典前文本的改編為例，探尋“紅色經典”在當代改編的新可能。

關鍵詞：紅色經典；樣板戲；當代改編

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0106-02

一、由《林海雪原》的早期電影改編說開

提及小說《林海雪原》的電影版，人們首先想到的也許是革命樣板戲《智取威虎山》。1970年，經過修改而拍攝的電影《智取威虎山》終于完成。這部屬于“無產階級文藝”的創造，在無產階級專政最高權力的直接控制下，響應了“全國都應該成為毛澤東思想的大學?！钡奶栒伲磉_了對毛主席和毛澤東思想的無限忠誠，一度被列為八部樣板戲之首。

早在1960年，八一電影制片廠就已經拍攝過小說同名電影《林海雪原》。這一版本截取了曲波原著中的經典橋段“智取威虎山”，將楊子榮塑造成中心人物。盡管毛澤東在1964年做出了“不要把楊子榮搞成孤膽英雄”①的指示，但是到了樣板戲中，由于創作團隊對“三突出”原則的遵循，加之江青對少劍波人物的壓制，楊子榮的孤膽英雄形象實際上是有過之而無不及的，他甚至直接成為了主要英雄人物。

盡管如此，政治話語的籠罩仍不能否定《智取威虎山》的藝術貢獻。雖然它過分強調國家意志，忽視個體情感訴求，但是在將京劇搬上熒幕的過程中，由于江青提出“還原舞臺高于舞臺”的原則，主創人員還是做了很多努力。比如鏡頭上的匠心調度使正反面人物對比鮮明，戲劇也更具完整性；立體置景的運用使畫面更具觀賞性；音樂設置上鏡頭與節奏也不斷呼應，這些都使電影獲得了新的生命力，也為之后戲劇轉變成電影的拍攝提供了相當借鑒。

二、徐克的“紅色經典”再生產

2014年底，《智取威虎山》以直逼9億的票房讓我們看到了此類題材電影的一種可能。這部電影獲得良好口碑除了卡司、投資、宣傳的保駕護航外，導演對于原作的重構也功不可沒。

作為“紅色經典”，《林海雪原》富于寫實主義與革命浪漫主義的描寫為電影提供了廣闊的表現空間。徐克以一種更集中的形式對過去系列作品進行重新解讀。在人物塑造上，雖然影片中還保持著鮮明的正邪對立，但豐富性顯著提升。正面人物如楊子榮，他是被政治話語規訓的革命政治范本，一人深入匪窩，智斗匪徒，充滿革命話語籠罩下的“主角光環”。徐克把他變成了一個亦正亦邪的江湖俠士，消解了本顯刻板的軍人氣質，增添了江湖豪俠的快意恩仇。他與少劍波也由前文本中革命隊伍里的上下級同志，轉變為惺惺相惜的兄弟情誼。反派角色也不再單純被貼上“壞人”標簽，徐克在表現他們殘酷的同時，也展現了他們人性的一面。此外，小栓子和青蓮這兩個新增角色的出現不但豐富了故事的線索，還消解了原本樣板戲中的政治表達。楊子榮和小分隊的行動都從抽象的革命目的落到實處——除暴安良。

眼花繚亂的技術也是電影成功的關鍵。真實的戰斗場景、以假亂真的特效加上不斷運動的短鏡頭使電影的戰斗場面酣暢淋漓，經典打虎橋段也栩栩如生。技術的運用帶來感官的愉悅，讓觀眾更易投入故事。而如此的視覺沖擊力和藝術表現力，也是之前版本不曾做到的。

但是，《林海雪原》畢竟是一部50年代反映解放軍剿匪的革命傳奇，盡管技術支持下的戰斗場面可以還原，觀眾如何彌合時代割裂感也是一個需要考慮的問題。徐克的做法是將集體記憶轉化為個體記憶。以事件親歷者后代追尋祖輩記憶的個人化敘述方式，為故事本身的武俠氣質和浪漫想象提供合理性，也為當下主流年輕觀影群體進入歷史搭建橋梁。

三、“紅色經典”改編在當代的一種可能

當今時代，“紅色經典”的改編反而被人懷疑不符合時代潮流。許多作品為片面迎合大眾口味做了很多庸俗改動。比如電視劇《林海雪原》。楊子榮在里面不僅與座山雕卷入獵奇的“三角戀”，還有了“私生子”，這種所謂“嘗試，很容易激起心中已根植小說、電影等各種形式前文本的觀眾的逆反心理?！凹t色經典”并不是不適合改編，問題在于，如何把握它本身具有的政治革命話語與當下商業話語相結合的尺度。畢竟“‘紅色經典”的再度流行不僅是一個弘揚主旋律的問題，而是同我們的全民歷史記憶與社會文化心理密切相關。”②

實際上， “紅色經典”中的大多數既有跌宕起伏的劇情，又有現實與傳奇結合的色彩，未嘗不算當下影視圈主流的“大IP”。加之“紅色經典”儼然已經融入老一代的記憶及情感，基于歷史延續性和權威性的考慮，主流意識形態對“紅色經典”的改編從來就沒有停止過，“社會的重大轉型時期所形成的焦慮和空虛給‘紅色經典的大規模復出提供了歷史機遇?！雹郏凹t色經典”改編在當代有了新的可能。

徐克顯然抓住了“紅色經典”被掩蓋住的商業價值。他在保持原作精髓的基礎上，用武俠片的方式重新包裝故事，而不是向譬如“手撕鬼子”的奇葩劇情靠攏。這樣他不但規避了觀眾的審美疲勞，還使重拍的“紅色經典”有了賣點。此外，他還添加了大量類型片元素，幽默又生活化的設計使影片在緊張氛圍得到了緩解。總之，徐克“用現代手段去拍，用商業電影的形式去包裝，用好萊塢的大片方式去制作”電影，他沒有讓英雄人物在人性豐富化的過程中被歪曲，沒有讓反面人物在“人性化”的過程中變得光輝，沒有讓故事情節在“豐富化”的過程中蓄意迎合時尚趣味。電影既遵循了原有主流價值觀念，又尊重了觀眾對諸多前文本已經形成的認知定位和心理期待。以上種種，都是“紅色經典”作品在當代改編的過程中可以借鑒的。

但是，徐克的電影文本中還有一個改變就是人民群眾的位置。在之前的版本中，解放軍小分隊總是聯系群眾。但是在這部電影里，人民群眾雖然逐漸表現出了對解放軍的親近，但是自始至終處于一個“拒絕革命”的狀態。這樣，英雄與群眾的關系被簡單定位為“拯救者與被拯救者”，而作為“被拯救者”代表的小栓子即使在一腔感恩與仇恨中融入解放軍，到最后也沒有表現出對于革命的主體認同?？赡苓@才是關鍵，屏蔽掉政治話語的干擾，才能永葆故事通俗與傳奇的生命力。

我們應該意識到，“紅色經典”傳遞著人類邪不勝正的正義愿景與樂觀、堅韌的普世精神?！皶鴮懜锩鼩v史和英雄傳奇的紅色經典被改編的最終意義是與當代文化意識對話、碰撞，開掘其精神道德資源，實現其歷史超越性?！雹?/p>

所以，“紅色經典”的當代改編不能機械停留在過去，更不能惡意迎合當下消費語境，創作者和生產者應該借助“紅色經典”的外衣，挖掘其深刻的內涵，只有這樣，“紅色經典”才能不被時代淘汰。

注釋：

①文化部批判組.還歷史以本來面目———揭露江青掠奪革命樣板戲成果的罪行[N].人民日報， 1977-2-13.參見姚丹.“無產階級文藝”理論、實踐及其成效初析以樣板戲<智取威虎>為中心[J].中國現代文學研究叢刊，2006（03）：104.

②熊文泉.“紅色經典”藝術生產的內在機理分析——以作品<林海雪原>的生成、改編為例[J].當代電影，2004（06）：69.

③侯洪.“紅色經典”：界說、改編及傳播[J].當代電影，2004（06）：81.

④李艷.紅色經典下的快意江湖——論<智取威虎山>的電影改編[J].新聞界，2015（10）：62.

參考文獻：

[1]姚丹.“革命中國”的通俗表征與主體建構——<林海雪原>及其衍生文本考察[M].北京：北京大學出版社，2011.

[2]熊文泉.“紅色經典”藝術生產的內在機理分析——以作品<林海雪原>的生成、改編為例[J].當代電影，2004（06）.

[3]侯洪.“紅色經典”：界說、改編及傳播[J].當代電影，2004（06）.

[4]李艷.紅色經典下的快意江湖——論<智取威虎山>的電影改編[J].新聞界，2015（10）.

[5]任姍姍.豪情壯志沖霄漢——導演徐克與電影〈智取威虎山〉[N].人民日報，2014-12-25.

[6]路楊.<智取威虎山>：“革命中國”的想象、追認與終結[J].北京電影學院學報，2015（02）.endprint