兩漢時期畫像磚流變考論

畢雪燕+周姣

摘 要：畫像磚在中國傳統文化中有著獨特的歷史地位和極高的文物收藏價值。作者分別對西漢、東漢時期畫像磚的發展和工藝工序等流變進行了考證研究，對研究漢代繪畫提供了重要的參考價值。

關鍵詞：兩漢；畫像磚；流變

中圖分類號：K234 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0079-01

一、前言

畫像磚是用拍印和模印方法制成的圖像磚。作為古代漢族民間美術藝術的一枝奇葩，畫像磚藝術在戰國晚期至宋元時期的古代漢族美術藝術園林中持續開放了十四五個世紀之久。

畫像磚始于戰國盛于兩漢，分布于今天的河南、四川、江蘇、陜西、山東等省，與畫像石并稱淤世，被譽為"敦煌前的敦煌"，是研究兩漢時期民風、民俗的寶貴實物資料，在中國傳統文化中有著獨特的歷史地位和極高的文物收藏價值。

漢畫像磚是研究漢代歷史的大百科，現市面上多數以模印為主，雕刻的少見，雕刻還保留彩繪稀有，只以繪畫為主的大型空心漢畫像磚可稱國寶級，對研究漢代繪畫有重要的參考價值。

二、西漢：畫像磚藝術的濫觴期

畫像磚的產生早于畫像石，戰國晚期至西漢中期是畫像磚藝術的濫觴期。

西漢早期，畫像空心磚墓在今河南地區迅速發展，并在西漢中期影響到今晉南、冀南、鄂北、皖北和魯西等周邊地區。從西漢晚期起，畫像磚墓開始擺脫了呆板的箱式結構，迅速向居室化發展，畫像磚也擺脫了空心磚的舊模式，向多形化發展。

西漢時期的空心畫像磚大多使用拍印法成的。其作工藝大體有刻模板、脫磚坯、拍印圖像、燒成磚和施彩設色五道工序。第一步是作模板。由于空心磚體量較大，磚面上需要配置不同內容的圖像，模工匠先在事先備好的方形或長方形木板上用墨線勾畫出所需圖像的輪廓線，然后用雕刀刻成陰線或凹入雕的圖像模板。模板一般面積較小，但西漢晚期也出現了一個磚面印一幅圖像的大型模板。第二步是脫空心磚坯，并將其陰晾至半乾。第三步是手持模板，在半乾的空心磚坯上拍印或按印出圖像。同一個磚面上往往用多種不同規格、不同內容的模板印出復雜的圖像組合。同一磚面的四邊多用長條形模板印出裝飾紋樣邊框，邊框內配置不同內容的圖像。同一塊模板往往在同一磚面上反復使用，造成同一圖像的多次出現。第四步，待印好圖像的磚坯完全陰乾后，入窯燒成磚。第五步，是給燒好的畫像磚施彩設色。

三、東漢：畫像磚藝術的巔峰

東漢時期，畫像磚藝術發展到巔峰，畫像磚墓的分布范圍擴大到西至甘青，東到海濱，南起云貴，北達大漠的廣闊區域，并形成了以今河南地區和四川、重慶地區為代表的兩大中心分布區。東漢時期的畫像磚已經揚棄了圖案化的構圖，而以有完整畫面的方形、長方形、條形的實心磚作為主要載體。

至東漢和六朝時期，隨著厚葬之風和磚式墓的流行，獲得更大的發展，其形式也從秦漢的一磚一畫，發展為六朝的大型磚印壁畫。秦漢時期，多為模制磚，表現手法一般用大塊大面的浮雕，塊面圓厚、古樸簡練，粗放而富于動感，磚體堅硬，工藝已達到很高水平。這一時期，畫像磚用模制批量生產。畫像磚是古代繪畫和雕刻藝術高度結合的珍品，是研究中國雕刻工藝的重要實物資料。

模印法是東漢以后畫像磚最流行的作方法。其制作工藝有作圖像坯模、脫畫像磚坯、燒成磚和施彩設色四道工序。作坯模時，先在一塊與所磚大小一樣的方形或長方形木板上勾勒出墨線畫稿，用雕刀刻成模板，然后在四周加上木質邊框，就成了坯模。利用圖像坯模像脫普通磚一樣的方法，就可成有圖像的畫像磚坯了。待磚坯陰干后，經過入窯燒和施彩設色，就成了精美的畫像磚。與拍印法相比，模印法省去了拍印圖像這道工序，而且畫面內容單純而突出，無疑是畫像磚作工藝上的一大進步。畫像磚模印法的流行，并沒有將拍印法擠出歷史舞臺，南朝時期，拍印法被發展到了登峰造極的程度，成了由巨量畫像磚拼鑲組合而成的、幅面巨大的墓室磚畫像。無疑，這種畫像磚的作，需要高超復雜的技術，加上圖像不是印在磚的正面，而是印在磚的側面和端面，這就更增加了制作的難度。

因此，事前必須經過精心的設計和計算。作模板是最復雜精細的一道工序。先要備好一塊與畫幅面積大小一樣的木板，由熟練畫工在上面勾勒出圖像的墨線稿，再由雕刻木工刻成巨幅模板，然后將模板分割成與墓磚側面和端面大小相等的小模板，最后依次用小模板在半乾的磚坯側面、端面按印出圖像。這樣，整幅圖像就被分配到巨量的磚坯上。要將燒好的圖像墓磚拼合成完整畫像，在砌筑墓室時必須在設計人員的監督下，嚴格按照設計圖紙和墓磚編號精心施工。

同中國傳統繪畫一樣，線條的使用是畫像石和畫像磚藝術的靈魂。“擬繪畫”式畫像石和陽線畫像磚基本用線條構圖，自不必說，浮雕類畫像石、畫像磚也與希臘、羅馬雕刻大異其趣，注重的不是質感和表情，而是輪廓線勾勒出的場景語言和形體語言，質感起著輔助的甚至是夸張的作用。任何藝術都是時代的產物，反映著當時的時代精神和審美觀念。通過線條運用的變化，各時期的畫像石、畫像磚呈現出不同的藝術特色。endprint