脫掉“緊身衣”——還原真實女性

谷曉

摘 要：女性為博得男性欣賞穿緊身衣而致身心健康均受損害的那段歷史，揭示出人類歷史進程中男性的主體地位，意在告知女性不應順從地成為男性的附屬品，應爭取作為主體存在的權利，還原主體意識。女性藝術在創作上需要摒棄傳統的意識形態，并對主流意識形態提出質疑，不斷開拓創新，詮釋女性的真實世界。

關鍵詞：緊身衣；女性藝術；圖像

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0067-02

一、前言

19世紀末至20世紀初，受新藝術運動風格的影響， 服裝款式以挺胸、收腹、翹臀、波浪狀裙擺為主要造型特征（即所謂的S形），此時服裝的款式是模式化、標準化的設計。為了追趕流行趨勢，擁有男性喜歡的纖細腰肢，母親在女兒身體發育前就進行束腰訓練，女兒成年后盡管身體其它部位發育正常，腰部卻極為纖細，即所謂的“蜂腰”，由于束腰的壓力，讓女性身體發育遭受嚴重的損傷，使人體的三大機能——呼吸、消化、血液循環同時受阻，由此引起了嚴重后果如：貧血、胃炎、腸下垂、便秘、月經失調、子宮炎、神經衰落、結核病、流產等。①

由此可見，緊身衣是女性為滿足男性審美標準的一種縮短壽命、不衛生的自毀性身具，是一種人為破壞肉體自然生長的方法，緊身衣通過束腰控制著女性的行為能力，讓她符合女性的性別氛圍。緊身衣使女性變得虛弱，使她看上去更需要男人的保護，使她的舉止和動作充滿人造的優雅，同時還使女性相信這一切都標志著她優越的地位和規范的道德舉止，而每一個限制女性的方法又都被男人性感化，獨立于這種束縛所要改造的女人而存在。②緊身衣通過強化男女身體局部的特征，增加兩性之間的差異，而這一切，都是為了男人的利益和審美，而不是為了女性的美和健康。男性自己從來不會通過使自己受苦的方式來追求美，因而緊身衣帶給女性的只是表象的被修飾的“美貌”，被束縛的身心，從而使女性真實的自身被無情地隱匿于假面之下，并天真的相信這樣就是美的，是優雅的，而還原的根本在于內心的解放，是精神先于肉體上的解放。

二、脫掉“緊身衣”

波伏娃在《第二性》中說： “女人不是生來就是女人的：是變成了女人。”女人的地位不是生來如此，是男人、社會使她變成了第二性，是女人自己拱手將權利讓出，是自己甘愿成為父權制美學趣味扭曲下的S形符號。

男性與女性之間的差異只是本源的和相對的，無論是代表男性主義的文化還是代表女性主義的文化，只有經過解構和重建，才能重組成為完整的全人類的文化，因而男性沒有權利使自己成為中心，女性也不應自甘墮落地淪為其附屬品，變為第二性的存在。

女性生理上的性是先天既定的，但對于其他，女性不是生而定之的，而是塑造而成的：受一系列社會描述制約，通過一系列交互作用的實踐所產生的③，因而男性與女性間的差異是文化、社會、歷史造成的。可是歷史形成的女性角色在資產階級的意識形態里被描繪成先天的、生理上的男性附屬品；圣·托馬斯說女人是“不健全的人”，是“附屬的”人，是為了男性而生的，創世紀對此有一個象征性說法，說上帝怕亞當孤單，便用亞當 “一根多余的肋骨”做成了夏娃陪伴亞當，因而夏娃是為亞當而生的。可是沒有一個主體會自覺自愿地變成客體和次要者。并不是他者在將本身界定為他者的過程中確立了此者，而是此者在把本身界定為此者的過程中樹立了他者。但如果他者不打算重新獲得做此者的地位，他就必須十分順從地接受這種異己的觀點④。女性應該爭取作為一個人、作為此者而存在的權利，應該意識到自己是有意識的，意識到自己是一個主體，而不是作為附屬品而存在的，不應該自愿對的或順從地接受作為他者的位置。

三、還原真實女性——女性圖像藝術

每個主體都要自主地通過開拓或設計去扮演自己的角色，而這種開拓和設計被視為一種超越方式。只有不斷地超越，才能夠獲得女性在變化的階級和父權制社會關系中應有的地位。現在主流藝術設計反對涉及性愛題材的藝術創作，但許多女性藝術家卻打破了這種禁忌，通過“女性圖像”建立起一個詮釋女性意識的真實的世界。

后解構主義女性藝術理論對女性身體象征的理想化含義，引起了女性藝術在主流藝術中價值取向的再思考。反本質主義最后把它簡練的歸納為“源于身體呈現于社會”的概念⑤。因此 “女性圖像”的解釋被批評女性藝術的人狹義定義為“簡化的生物公式”。有些人把女性藝術的本質解釋為趨向某種“核心類”的形象類型，源自于女性陰部的形態和女性的身體體驗。

從歷史角度看，性愛角色的差異導致了兩性在觀念、實踐和發展上的基本差異，而這些差異又被融入創作過程中。梅洛·龐蒂《知覺現象學》中提到：“我就是我的身體，至少就我的體驗來說是如此。反之，對我的全部存在來說，我的身體就像一個生命模式，或者像一幅初創草圖。”身體是女性藝術家把握世界的工具，是認識自己的關鍵，是完成其設計的重要因素。若拋棄作品體裁，作品在某種程度上可等同于創作家自身，等同于其對性、罪惡、男人、女人、社會、道德、倫理的沉思冥想，等同于對時間的本質和罪惡本質的體悟。所以作品往往是主觀的，甚至是極端的個人主義，從某種意義上說女性藝術作品是作者真實的、內在的表達，而不是被束縛、被修飾后的假象。朱蒂·芝加哥在《晚宴》的設計上用了多種和女性相關的元素，如象征女性生殖特征的三角形為宴會桌面，39個桌面對應了西方歷史上39個女性的座位，三角形中央的地板刻寫了999個女性的名字；餐盤里盛放的不是飯菜，而是燦爛的女性生殖器的裝飾性圖案和雕塑，以及女性喜歡的彩繪瓷陶、刺繡和裝飾性圖案，朱蒂根據自己的生活經驗，使用自己熟悉的材料，回歸自己的真實感受，象征性的上演著西方文明史中女性歷史的一幕。（圖1）

圖1朱蒂·芝加哥《晚宴》

杜尚曾說：“我的藝術就是我的生活。”有資格這樣說的人并不多，可卡洛算其中一個。看卡洛的畫作，仿佛在讀她的生活，讀她的內心，感同身受的體會她的痛苦，卡洛不僅是一個表達女性自我意識的藝術家，同時表達的是她公開的信仰和私下的痛苦，她對本土文化的強烈認同和對生與死的殘酷記錄，相信沒有哪個女人能在畫布上畫出那么大的痛苦，她解剖自己，釋放自己，讓自己回歸到自然，回歸到生命的本源，只有真實的回歸，才能真正的釋放，還原真實的自己，這也是“希望之樹”50年來屹立不倒的原因。endprint