德國與法國藝術歌曲作品的比較研究

楊穎

摘 要：藝術歌曲在歐洲已有二百多年的歷史，它是一種特定的歌曲體裁，是詩歌與音樂的完美結合，藝術歌曲思想深邃、感情細致、意蘊內涵、詩意飽滿。歐洲悠久的文化歷史早就出大批出類拔萃的詩人和文豪，如歌德、海涅、席勒、繆勒、莎士比亞、普希金、托爾斯泰、萊蒙托夫、雨果、維爾蘭等，用他們的詩歌創作藝術歌曲在旋律揭示歌詞的詩情畫意上作曲家們傾注了深刻的感情，表現出對音樂中的文學歷史和審美境界的深刻理解與追求，使詩詞的內涵在音樂中不斷升華，得到充分的展示。藝術歌曲的鋼琴伴奏與歌唱者完美地相融為一體，相互交流，共同揭示作品的藝術魅力，創作出符合藝術內容及表現的演繹，體現出藝術歌曲本身的文學性和美學趣味。

關鍵詞：德國；法國；藝術歌曲

中圖分類號：I712.074 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0057-02

一、德國與法國藝術歌曲的產生

（一）德國藝術歌曲的產生

19世紀早期，德意志一些地區開始進行工業革命，1871年正式統一德意志。德國的統一為資本主義發展提供了政治前提和國內統一市場，第二次工業革命中成效突出，到19世紀末，其工業生產總值已躍居歐洲第一，世界第二，僅次于美國。壟斷組織也隨之建立并發展起來，在國家經濟生活中占主導地位。生活水平提高是人們向往精神上的審美，體現在對藝術的追求上。

（二）法國藝術歌曲的產生

16世紀初至17世紀初，隨著城市商品經濟和工商業的發展，法國城市的資本主義關系獲得了很大的發展，在各地城市中出現了資本主義的手工工場。法國實行重商主義政策，鼓勵發展手工工場，建立官辦手工工場，給工場貸款和財政補貼，授予生產壟斷權，減免工場主租稅等。這些政策措施，有力地促進了手工工場的發展。手工工場的發展，不僅推動了法國資本主義關系的成長，而且也為法國產業革命的勝利創造了物質條件。法國資本主義經濟獲得了相當的發展。法國的音樂藝術受這一時期歷史條件的影響有了巨大的發展，在這之前的法國音樂受宗教復調音樂思想束縛較大，音樂歌曲種類較少，節奏調式單調古板。在當時的法國音樂發展速度很快歌曲種類繁多，有精致的宮廷戀歌，有描寫牧羊人的田園戀歌和抒情歌曲，有吟唱詩人的浪漫曲和敘事歌曲，有根據城市歌曲改編的通俗歌曲，有飲酒及簡樸的輕松愉快的歌曲，也有政治性和諷刺的歌曲。18世紀由于盧梭的提倡歌曲創作傾向于民族風格。19世紀法國藝術歌曲主要采用了拉馬丁、雨果、繆塞等人的浪漫主義詩篇，這期間正值法國資產階級大革命獲得成功，使浪漫主義音樂在歐洲蓬勃發展。法國藝術歌曲繼承法國詩歌的傳統，以生活、愛情、死亡等為基本主題，有的充滿詩情畫意有的諷刺挖苦富有戲劇性，這些因素使法國藝術歌曲至今依然保持經久不衰的特殊魅力。

二、創作風格及代表作曲家

在藝術歌曲的創作中，德國音樂家們把維也納古典派的傳統與德國文學的浪漫主義詩歌和奧地利民間音樂素材緊密地聯系在一起，展現出多種多樣的表現形式，無窮無盡的曲調源泉，色彩豐富的調性變化，以及鋼琴伴奏中不同的音樂形象和意境。德國音樂家擅長表現的感情和細膩的內心刻畫，極為重視語言本身的音樂性，歌詞的情緒、內容、音節以及聲調的起伏，在聲樂創作中形成了獨特的朗誦性的歌唱旋律。這些靈感都是從詩詞中得到啟發而產生的。他們強調民族感情、民族語言、歌頌祖國、歌頌大自然、歌頌自由與愛情，他們把德國歌曲從外來音樂的影像中解放出來，使它擺脫了意大利、法國樂派的音調，而賦予它鮮活的民族色彩，形成自己獨特的風格。

在德國藝術歌曲發展中產生了舒伯特、舒曼等一批優秀的音樂家。舒伯特是浪漫主義歌曲的創始者，一生創作的藝術歌曲達600余首，他為歌德和席勒的詩歌譜寫了大量的藝術歌曲，他的藝術歌曲既高雅又通俗，在德國的普通百姓中大受歡迎。比較有特點的作品如《魔王》中以三連音來描寫急迫的馬蹄聲，用低聲部描寫寒風呼嘯聲，《紡車旁的葛萊卿》中不停旋轉或停頓的紡車聲，《鱒魚》中小魚歡快的游來游去的情景。他精心的創作使每個作品生動鮮活，栩栩如生。

法國的藝術歌曲創作風格趨向精致、細膩和優雅、感情含蓄而深遠，旋律優美流暢，作曲家善于使旋律線條合乎語調的起伏，把詩詞的音樂有機地結合起來，使音樂和法語的節奏重音有機地結合在一起，同時作品中和聲的運用具有也充分的的活力和感染力。使詩意樂思和語言成為和諧的統一體，創作手法打破了以往歌曲創作的旋律結構和任何明確的具體的音樂模式，有的音樂家采用了高度吟誦的方式來譜寫歌曲的旋律，使作品十分接近口語，使旋律符合詩詞語調的抑揚頓挫。

在法國藝術歌曲創作中出現了德彪西、福雷等優秀的音樂家。德彪西，是杰出的法國作曲家，他一生創作了50多首歌曲，大都采用了象征派詩人包德萊爾、維爾蘭、馬拉美的詩作歌詞。德彪西藝術歌曲的音樂色彩豐富細膩，變化多端，作品《曼多林》是他的最佳作品，還有聲樂套曲《被遺忘的小詠嘆調》等。他的藝術歌曲單憑洪亮的聲音，寬廣的音域及優美的高音是不能演唱成功的，歌者必須有高貴優雅的音色深刻的藝術修養，才能使歌曲絲絲入扣打動人心。每首歌曲的鋼琴伴奏部分不是單純地為旋律作襯托，而是一個內容更自由、更豐富、更廣闊獨立的主體，從而為藝術歌曲的伴奏部分獲得了極為豐富的和聲色彩。

三、德法藝術歌曲豐富的內涵

藝術歌曲具有的豐富的深刻內涵，是德國藝術歌曲所傳達的創作觀念，不僅體現了其采用的歌詞大多是文學性較強的詩篇，更重要的在于作曲家要通過自己的文學鑒賞，音樂創作，營造出詩詞與音樂的完美結合。在音樂創作上，德國藝術歌曲沖破封建統治者對音樂的束縛，沖出教堂和宮廷音樂的禁錮，追求音樂作品的內容和風格應像民間文學那樣自然樸實，反映人民的思想感情和愿望，強調主觀意念，注重個人情感的抒發蘊意深刻。由于歷史的久遠，和大詩人詩歌中有深刻的文學性和哲理性，加上民族特有的嚴謹和規范性以及德國作曲家的高超技藝等獨特的條件，使德國藝術歌曲內涵豐富舉世聞名。endprint

法國藝術歌曲比德國藝術歌曲歷史略短一些，它注重于色彩的變化，音樂線條流動飄逸，具有獨特的藝術風格特點和民族特性。法國藝術歌曲是詩歌與音樂的二元體，由于法國人對于本國語言的熱愛以及出于民族的自豪感，藝術歌曲中的歌詞深被重視，法國音樂家采用最多的歌詞出自19世紀后半期的巴那斯派和印象派詩人的詩作，這兩派的詩風及理念對法國藝術歌曲的發展起到非同尋常的作用。德國藝術歌曲與民間音樂的關系是密切的，但法國藝術歌曲則是人文與音樂家的創作物，常表現出高雅的氣質。可見，法國藝術歌曲的精煉、優雅也正是法國民族性格的反映。這個民族性不是指對繼承民謠、鄉村歌曲、民族民間音樂題材而言，而是一種法國民族性格具有高雅、細膩、含蓄、理智的性格特征，他們的作品大都變現為一種意境、情緒、抒情式的風格，或者是表現一種朦朧略帶憂郁的傷感情調，沒有那種戲劇性的沖突大悲大喜的感情流露，而是一個純粹法國式的民族氣質和精神。當詩與音樂結合之后，法國藝術歌曲那種含蓄的方式是冷靜的、理智的更能表達出內在的、復雜的、無法說清楚的情感。

四、結論

綜上所述，我們不難看出各法國德國的藝術歌曲都是相互感染，融會貫通的。同時又各自擁有著自己的風格和文化。兩國的藝術歌曲的創作發展都源于意大利的藝術歌曲的基本創作觀念和藝術風格的影響，在采用歌詞，和進行藝術歌曲創作的目標觀念上，與意大利的音樂家也是相同的。都熱衷于引用文學性較強的詩篇作為藝術歌曲的歌詞，并通過自己的創作最終達到詩詞與音樂完美的結合。但兩種藝術歌曲又有不同地方，德國的藝術歌曲歷史比較久遠，以往的音樂創作受到教堂和宗教的思想束縛，因此在藝術歌曲創作上追求音樂作品的內容和風格應像民間文學那樣自然樸實，但同時又有深刻的文學性和哲理性。法國藝術歌曲則突出民族高雅、細膩、含蓄、理智的性格。各國家的藝術歌曲都有自己的文化內涵和特色，所以我們在今后的藝術歌曲學習中不僅要唱準旋律字正腔圓，還要了解作品的民族文化用心感受歌曲的內在意境，體會作者的用意，深刻發覺作品內在的感情。這樣才能更好的演唱好藝術歌曲，我們的歌聲才能有真正的藝術靈魂。

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