中小學生美術興趣的保持和回歸

康麗麗

【摘要】：興趣是人們認識事物或者參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣，是學生學習的內在動力，在美術教學中，有效的激發學生的學習興趣是形成美術素養，發展美術實踐能力，激發創新能力的有效手段。在教育的不斷延伸和發展中，我發現幼兒畫的趣味性和想象力是很值得我們去思考的。對于中小學生的美術態度，很多程度上缺失了一些興趣，在課內課外都有較明顯的排斥。本文由中小學生美術興趣的保持和回歸進行深入探究。

【關鍵詞】：中小學生；美術興趣；保持；回歸

一、孩童的繪畫表現

兒童的作畫思路是從最簡單的圓形與線條開始的，因此無意識的勾畫也是從頭和腿開始，這個時期的幼兒無壓無拘自由想象，任意讓筆和線條組合，成為他們的作品。隨著各種成人固化概念的開始，兒童離自然想象越來越遠，每件事物有了真相，于是畫面開始求其似，進入了有意識可塑造的空間，受諸多因素的影響，想象力不再純粹。依據維爾恩的思路來說，我們更好的理解幼兒繪畫的動機。 在幼兒階段，訓練感知力的敏感度，通過認知簡單的幾何形狀可以促進學生的學習，使大腦能掌握這些簡單的幾何形狀。兒童涂鴉從一開始的無意識開始慢慢的有規律，最后他們涂鴉的想象力不斷的從生活的場景中采集并進行組合，在最初的影響范圍里，孩童時期的想象力依據是最動人的。

二、失趣的中小學生狀態

在義務教育階段，學生開始步入一個思維受限的模式里，美術教育工作者雖然一直在倡導，美術教育應該激發兒童的興趣，尤其對于小學生，但是基于家庭社會的壓力，教育工作者無形中開始注重圖像的外在造型，一方面去加強系統的訓練辦法。同時，在接受社會教育和一些秩序規范后，大腦的想象力漸漸的開始被約束和限制，這直接影響到了學生在創造想象中更好地對其進行開發和利用。基于這些局限性，由此出現創意繪畫大賽中，同一主題，題材的過度相似，沒有新意，學生對想象力的期待不再渴望。

三、美術興趣的保持和回歸探索

我們的國家對于美術教育不斷的重視，繼而推行的美術學科核心素養，它是學科育人價值的集中體現，是通過學科學習而不斷形成的關鍵能力，必備品格與價值觀念。著重從圖像識讀，美術表現，審美判斷，創意實踐，文化理解入手。從雙基到三維到最后的學科核心素養，切實的在解決在計算機網絡高速發展之下，人工智能不斷的沖擊教育，美術教育還能克服社會生活的復雜性和不確定性，它該有的趣味性。19大代表、北京十一學校校長李希貴說，十一學校今年9月份開學，全校43599名學生就有4359張課表，每一個學生通過學校開發的268個學科課程，30個綜合課程和70個職業考核課程，形成了不同的學習路徑和成長方式。這樣的一個試點改革，讓學生慢慢的喚醒自己的興趣職業之路。為我們提供了一個很好的示范。

在日常的教學工作中，老師把知識技能放在任務學習情境中， 推翻從前“以學待用”，毫無目的的成系統的學習知識技能，等待將來某一天能用上，這是從前的現狀，而當今，我們適當的根據用的需要的去學習。如芬蘭的課程改革挑戰人類的知識觀和學校課程，例如：推行的“餐廳服務”教學，在情境中學習生活中的藝術。簡單的一個主題單元，孩子們將學到數學，語言，書寫技巧，溝通技巧，繪畫技巧等一系列技能。孩子們不僅會對數學有興趣，也會對美術的興趣持續增加。再如德國推崇的博物館教學，帶領孩子去美術館直觀的欣賞，學生們用身體的感官來學習，讓所有的感官得到發展，這種方式，是為了發現問題，然后自助地解決問題，多方面多渠道的體驗，跨學科學習也是一個有效的辦法，游戲和玩具，在學前階段它是兒童從幻想世界邁入現實世界的一把鑰匙，在小學階段它也是一種重要的由兒童自己決定的趣味十足的活動。從這幾方面入手，進行有效的美術教育，必將深刻。

縱觀中西方藝術史，我們不難發現眾多的繪畫大師所掌握的知識結構不僅局限于繪畫技術本身，而且還有哲學，文學，史學等一系列的綜合知識，并將其與繪畫創作聯系在一起，從而創作出獨具魅力的作品。我們由此可得，跨學科跨界的有效學習，將對我們對美術的興趣持續保持有一定的幫助。依賴維爾恩的理論，羅恩菲德解釋了盲人的視覺與非視覺體驗或是觸覺體驗。在藝術治療中，該方法也卓有成效。

對于中小學生來說，解放約束從而自由的繪畫，也可以嘗試梁玖先生的盲畫法或者半盲畫，即：關注事物一定的時間，開始從某一個畫面中間局部細節開始作畫，不再看畫面，最后呈現的效果可以既有趣味又不失寫實。從兒童美術探索研究來說，讓成人回歸到兒童的繪畫純粹性并不是沒有可能，盧坤特的美術理論中，強加給兒童的規矩越多，兩者之間的的距離就越大，束縛越多，兒童的作品里所表達的壓抑情緒和模仿痕跡就越明顯，這恰是與自由環境中的創作所自然流露出來的創造性和自我表現特征形成鮮明對比。在中小學生繪畫中，規矩之多，束手束腳，寫實不成，抽象無感，一度的焦慮。無法釋懷。我認為某種程度上，我們該選擇回歸兒童的純粹質樸，在繪畫形式方面，莫迪利亞尼的人物畫，其作品《珍妮》，論其寫實顯然不算，女子的脖頸兒過長，整體瘦長，他在酒后在酒瓶的折射中，觀察到的人便是此般修長，畫面在酒品的折射中，還是在酒瓶外，我們依舊覺得它的別樣的美感。畢加索對其的欣賞，我們可以感知藝術的多樣性，故而不必執著，我們在盲畫的過程中，自己為盲，也為幼兒，自由的繪畫，反而有自己的代言和趣味，也不失興趣所在，成人的世界模仿太多，也就在似與不似之間偏向似從而俗了些。也失去了自我的個性。梁玖先生的品牌與個人的作品意識給我們很多啟示，我們都該尋求與眾不同的自己，找到屬于自己的繪畫方式，馬志明先生的江浙建筑的繪畫形式，在獨有的的地域文化理念中，簡約不失個性，大氣之人大氣之作，觀者總會對作品留戀。他有自己的藝術理念。

我們應該創造“不同”世界，尋求藝術中的興趣執著，自己前行，影響同行者繼續同行，教育工作者的探索和貢獻，都將讓我們的美術教育更將完善。從而對于中小學生地美術興趣的保持和回歸也有一定的啟示。

參考文獻：

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[2]馬志明.魏茜.現代油畫創作與試驗研究.上海科學技術文獻出版社

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