從敦煌壁畫淺析古代樂器與樂隊(duì)隊(duì)列的形式美

賈嘉琳

敦煌莫高窟自前秦建元年間開窟以來，歷經(jīng)北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、明、清、民國、共和等時代連續(xù)修鑿，歷時千年。在現(xiàn)存的700余個石窟，4500余平方米的壁畫中，描繪的古代音樂圖象十分豐富，它反映了各個時期，各種樂器的形制、演變以及演奏方法和組合形式。在敦煌壁畫中，繪有樂隊(duì)500組，各種樂伎3500人，樂器圖象達(dá)6000多件，涉及吹奏、彈撥、打擊、拉弦等44種樂器，以及八字形、縱向形、正方形、三角形等多種隊(duì)列組合形式，這些無一不呈現(xiàn)出多樣的形式美感。

一、造型多樣的樂器

敦煌壁畫中，出現(xiàn)了吹奏類樂器、彈撥類樂器、打擊類樂器、拉弦類樂器，其中，以琵琶最具代表性，僅在莫高窟中所繪制的數(shù)量就多達(dá)700余件。無論在小型樂器組合、大型經(jīng)變樂隊(duì)，以及隋至西夏期間的不鼓自鳴樂中都有它的蹤影，我們可以在洞窟的各個角落看到飛天、藥叉、菩薩等各類樂伎橫抱琵琶演奏的畫面。琵琶的圖象雖多，但其外在形式卻在一千年間的繪制中不斷變化。早期繪制的琵琶偏狹長，隋代以后逐漸朝寬、圓發(fā)展，唐代以后基本趨于寬圓的穩(wěn)定形態(tài)。形制上，它的共鳴箱呈梨形，頸部呈曲項(xiàng)或直項(xiàng)的形式，有四根弦，且在弦的兩端設(shè)有山口和縛手，唐代以后面板上開始飾有捍撥和鳳眼，隨后發(fā)展到通身彩繪，腹板及背后繪有花紋圖案。琵琶的多樣變化是為適應(yīng)不同地區(qū)、不同時期的音樂風(fēng)尚，同時也是審美情趣、審美觀念的體現(xiàn)。

再如壁畫中的箜篌。據(jù)《隋書·音樂志》記載：“今曲項(xiàng)琵琶，豎頭箜篌之徒，并出自西域，非華夏之舊器?！北M管這件樂器源于西方，但在中國也有千余年的歷史。它在歷代壁畫的描繪中，無論造型、構(gòu)件裝飾、演奏形式都具有濃厚的中國特色。壁畫中的箜篌相當(dāng)多，僅次于琵琶。其早期形式較為簡單，弦數(shù)也少，唐代以后弦數(shù)增多，造型也逐漸華麗，除了邊框飾有團(tuán)花、團(tuán)龍、團(tuán)鳳等紋樣外，還會墜以華美的裝飾。

此外，花邊形阮咸也在壁畫中相當(dāng)突出。阮咸歸屬于琵琶類，因竹林七賢之一的阮咸善彈此樂器而得名。形制上，它的共鳴箱呈正圓形，項(xiàng)長有四弦，十二品柱，其琴體飾以花紋重彩，有的琴體則形似花瓣，甚是好看。打擊類樂器中的腰鼓，早期圖形也較為簡單，愈往后發(fā)展造型愈加精美，彩繪花紋逐漸突顯雍容華貴。

敦煌壁畫中的樂器雖然多種多樣，但畢竟是壁畫所示，是現(xiàn)實(shí)的間接反映，因此難免有畫師的主觀杜撰虛構(gòu)，但其外在形式的變化依然為我們提供了無盡的形式美感。中國樂器歷來就有多變性的特點(diǎn)，這些樂器在不同地區(qū)不同時期，其形制必然是不同的，也正是在延續(xù)與發(fā)展的進(jìn)程中，才會產(chǎn)生新的形式美感。

二、平衡對稱的樂隊(duì)排列

敦煌壁畫上的樂隊(duì)排列呈現(xiàn)出平衡、對稱的美學(xué)美感。在壁畫中，樂伎以偶數(shù)居多，有2人、4人、6人、8人等，單數(shù)則比較罕見。一般由舞伎居中，樂伎以對稱、相等的數(shù)量排在兩側(cè)進(jìn)行演奏。不論樂隊(duì)呈現(xiàn)八字形、縱向形、正方形或是三角形，都以對稱的形式出現(xiàn)。這與禮樂制度中樂隊(duì)和歌舞隊(duì)的編制的平衡對稱有異曲同工之妙。其中，八字形排列在樂舞壁畫中最為常見，有單層、雙層、多層等形式。單層人數(shù)較少，最少4人，最多10人。雙層較單層略復(fù)雜，最少8人，最多至20人，是在單層的基礎(chǔ)上疊加了一層，樂器的種類也有所增加，表現(xiàn)力更為豐富。多層最為復(fù)雜，在壁畫中比較少見，它是在雙層的基礎(chǔ)上又疊加了一層，場面壯觀。但無論是單層、雙層還是多層，均在樂隊(duì)的隊(duì)列排列上呈現(xiàn)出和諧對稱的特點(diǎn)?？v向形也有單層和多層之分。單層縱向形，左右各有三隊(duì)樂伎，舞伎居中。雙層縱向形，左右各有六隊(duì)樂伎。正方形是將樂伎置于四角，構(gòu)成正方形的隊(duì)列。三角形是將樂伎排成三角形，但在舞樂壁畫中較為少見。八字形、縱向形、正方形、三角形的隊(duì)列，依據(jù)人數(shù)以及層次的不同設(shè)置，呈現(xiàn)出不同的形式美感，再加上樂器組合的變化與多樣性，使得觀賞性與表現(xiàn)力更強(qiáng)烈。但萬變不離中的是其平衡對稱的形式美。

更值得一提的是，有的壁畫在樂隊(duì)的樂器配置上也呈現(xiàn)出對稱的形態(tài)。例如，排簫—笙—琵琶—琵琶—箜篌—舞伎—舞伎—箜篌—琵琶—琵琶—笙—排簫的組合形式。無論在音色、音量還是在隊(duì)列排序上，都彰顯著平衡、對稱、和諧、統(tǒng)一。

所謂形式美，就是構(gòu)成美的事物的感性質(zhì)料（色彩、形體、聲音等），以及它們的組合規(guī)律（齊一、平衡、節(jié)奏等）在相對抽象的層次上所呈現(xiàn)出來的審美屬性和價值。敦煌的樂舞雖然凝固于壁畫之上，但它造型多變的精美樂器以及平衡對稱的樂隊(duì)隊(duì)列依然能顯現(xiàn)出豐富的形式美。它所體現(xiàn)的科學(xué)性、藝術(shù)性、審美性，包含著音響學(xué)以及平衡對稱、線性思維的美感，無不彰顯著敦煌藝術(shù)的形式美感。endprint