淺析用音樂成品編舞技法探討

張蕓蕓++陳雪

一部藝術發展史告訴我們，創作的方法是多種多樣的，近幾年來，好多舞蹈編導用音樂成品編舞蹈，把思維形象轉化為舞蹈形象，將以聽覺藝術為主的音樂動機轉化成可視性為主的舞蹈形象，以“意”和“象”的統一，聲情并茂，繁榮了舞蹈創作，簡化了舞蹈創作的程序，加快了舞蹈創作的節奏，增強了群眾所喜愛的音樂成品的立體化，這無疑是一種開拓，以其新穎的形式、獨特的風格博得了觀眾的喜愛。

一、選材

這是舞蹈編導創作的一個首要階段，一個好的用音樂成品編導舞蹈成功與否，選材是個關鍵，因為從藝術角度來講，素有“音樂是舞蹈的靈魂”之說，但是并不是所有的一音樂作品都可以配上動作而加以編舞的，應該在觀念上認清這是音樂成品同舞蹈共塑一個形象，這和單純的構思一個舞蹈作品不同，所以首先要選擇主題鮮明、立意好的音樂作品能給人一種有益的啟示，包含在內哲理性和教育性，它可以啟發編導的想象力，喚起編導新的靈感。其次，在選材的過程中，要求音樂成品不但要有動人的旋律和獨特的風格，同時必須具備鮮明的音樂形象和節奏，有感情變化的層次和氣氛，有深刻的音樂內涵和意境。因為舞蹈藝術是通過人體動作和表情姿態來傳情達意的，如果音樂成品所表達的生活表面動作性不強，缺乏動詞語言結構（如“看秧歌”“擔鮮藕”），沒有可舞性，舞蹈藝術就很難表現，即便是牽強附會地編排出來，也只能說敘事性的過程。

二、分析音樂旋律

這是用音樂成品編舞的第二個階段，也是及其復雜的一個過程，黑格爾曾講過“美的生命在于呈現”（外形），在選好材的基礎上，如果把音樂的美達到舞蹈化的呈現，把舞蹈成為音樂作品的傳達媒介，必須把音樂作品中的思想情感表露出來，因為作曲家在塑造人物形象時，不僅反映了社會，而且會把自己的本質，心靈對象化到他所塑造的音樂形象之中，使整個作品滲透了作曲家的愛憎，所以認真分析音樂旋律，把握音樂形象、剖析風格特征和特設的意境內涵、結構和調性以及節奏、情感，是找出舞“眼”，創作舞蹈關鍵的一環。如《十五的月亮》，是一首抒情歌曲，它的人物形象一位保家衛國的戰士，一位是在家鄉搞生產的妻子。它所反應的思想內容是通過二人的情思懷念和共同的祝福，表達了人們對祖國、對人民、對家鄉的無限深情。在舞蹈的表達上形象明確了、主題鮮明了、舞蹈語匯就有表達的目的，就不會千篇一律的去具體交代輔敘情節。

三、編舞

1.結構。

音樂做的曲式，不僅是形式，也不能把它看成編舞蹈的外殼，它具有豐富的表現力，盡管舞蹈的手法千變萬化，但要把它納入曲式原則的軌道上，從這個方面入手結構舞蹈，給以一定的情緒和情感進行綜合概括，在分析音樂旋律時，從整體到局部，從細節到意境，都必須剖析清楚，運用音樂成品的思維結構來推動舞蹈結構，情節要根據音樂作品所提供的材料，安排有高有低，有靜有動、平緩勻稱回環曲折的鮮明對照，通過一定的結構方式來完成可視性的轉化，使之形式和內容的統一，經過創造性的再現，注重內容表達的相對完整以及情節結構的邏輯性，使之結構嚴謹、合理、完整。

2.意境。

舞蹈的一個重要特征就是擅長抒情。音樂也是擅長表達人的內心感情。要分析和理解音樂成品的意境，“情與景會，意與象通”—這就是意境。“意境是編導主觀的思想感情和音樂成品所反映的客觀感情相互交融的，它是神與形的統一，意與境的統一，當然，不同的編導，對同一歌曲有不同的理解，要積極分析尋找音樂做的意境，它是藝術表達的境界，既是虛的，又是可感的，從具象到抽象，抓住一個 “情”字，力求使音樂作品的內涵和舞蹈作品的意境緊密結合起來，突破舞蹈是音樂解釋和圖解的觀念，抓住了人們心靈深處的情感。將情感甚為濃烈的“心境可舞”的題材表現的淋漓盡致。

3.節奏。

如果說旋律是音樂的靈魂，那么節奏就是它的基礎。相對而言，動作是舞蹈靈魂，那么節奏就是舞蹈的基礎，因之節奏是音樂和舞蹈同步進行最重要的基礎，這是連接兩種藝術的橋梁，我用音樂成品編舞的基礎。所以，利用音樂作品中具有特色的節奏來發揮舞蹈風格的鮮明性，從音樂的節奏和旋律中尋找啟發和依據，如急速的節奏適合表現強烈、緊張、激情的情緒；平穩、徐緩的節奏適合表現沉思、愛情、溫柔的情緒；突發的節奏適合表現激動、粗野、無情的情緒等等。在重要的“棱角位置上保持完美的配合和高度的統一。如歌曲《我家住在黃土高坡》歌詞主要反映的是“我家住在黃土高坡，大風從坡上刮過，不管是西北風還是東南風，都是我的歌，我的歌”，這是一首4/4拍音樂，緩慢、自有節奏的引子引出了比較悲壯的氣氛，也表現了過去的黃土高坡、黃河流域的貧瘠、荒涼（風、太陽、窯洞、胳膊、老牛但從積極因素卻是表現了黃河兒女熱愛黃土地、熱戀黃土地直至在熱愛偉大祖國這樣一種情緒。

4.動作。

有了節奏就有了風格，也就要從節奏和旋律中尋找有機的舞蹈語匯，吸收忠實于生活的舞蹈語匯。動作要求簡潔、明快，有一定的說服力，要充分表達音樂成品的內容，通過舞蹈語匯的力度變化去表現人的內心世界，如“看秧歌”舞蹈假若只從詞意上理解成“秧歌”，那么創作的舞蹈動作就會和“看”背道相馳；“擔鮮藕”如突出“鮮藕”，“擔”就失去了歡樂的農家人的喜悅。曲解了音樂成品的思想內容、游離了主題，編排的動作也就會有了偏頗，為了動作而動作，好似在大樹枝上畫了條大魚，今人不解其味。就自然不會成為成功的舞蹈作品。

古人曰“畫不徒寫型，正要形神在；詩不在文外，正要畫中態”。所以既要表現，又要再現，表現是浪漫主義藝術手法，再現是現實主義藝術手法，所以，舞蹈動作要和人的思維活動一樣流暢，象一股切不斷的流水，不要支離破碎拼湊動作，而要形神兼備，把表現和再現統一起來，達到塑造任務形象的完美。

綜上所述，選擇音樂成品編舞，有它一定的規律，但從審美角度的不同上，又呈現著多元化的趨勢。音樂作品所反映的思想內容，思維形象以及規律是現實存在的。在諸因素的制約下充分發揮舞蹈的特長，在原作的基礎上求新、求異、求變的發展變化又是必然的。保持音樂形象與舞蹈形象的高度一致，它就是和諧的、永恒的，不管千變萬化，這個宗旨不能變，和諧統一是演化不掉的，愿用音樂成品編舞的方法，通過不斷的探索，會更加完美，實現其自己的社會價值和滿足人們的審美要求。