淺談豫劇新版《必正與妙常》的創作思路

紀念豫劇王（素君）派經典《必正與妙常》首演65周年，王派男弟子首演版的王文洋編導演實踐作品《必正與妙常》2017年6月18日在新鄉新星劇院成功上演。“豫劇小生之帝”、王派藝術創始人王素君先生，新鄉市市委常委、副市長劉尚進，以及各界觀眾1000多人觀看演出。王素君看完演出對該劇表示滿意，許多觀眾表示度過了一個如此清雅的豫劇之夜。作為該劇劇本整理、導演、演員，對創作思路有以下心得。

一、時代意義：沖破僧俗的至情至性和追求愛情的英雄主義

豫劇《必正與妙常》脫胎于明代高濂所著喜劇《玉簪記》。20世紀50年代，開封周則生根據京劇范均宏本子改編成豫劇，定名《陳妙常》，由王敬先和王素君首演。1957年，河南首屆戲曲觀摩大會，該劇榮獲多個獎項，一炮而紅。之后長達半個世紀，王素君和名演員高玉秋、朱巧云等合作，經過千錘百煉，該劇遂成經典，為王（素君）派藝術四大代表劇目之一。

我一直有把《必正與妙常》重新加工、搬上舞臺的沖動和愿景，帶著一種作為王派弟子的狂熱，但是距該劇首演65周年之后的今日，如何能讓經典重新注入新鮮血液，讓今天的觀眾能夠接受？重新加工這個劇目所要提煉的時代意義是什么？

我在給河南師范大學文學院戲劇文學專業同學的授課時，一直在強調復排傳統劇目一定要重新提煉時代意義，《必正與妙常》亦存在這個問題。

說實話，這個戲除了師尊高超的演唱技巧之外，劇情根本打動不了我。如果單純的描繪男女情愛，又如何比《牡丹亭》《紅樓夢》《西廂記》《梁祝》高明呢？幾十年前，師父排演這個戲，主題意在反封建，但是時過境遷，現在仔細想來，作為封建壓迫的姑母形象，仔細想想有何過錯？這一對青年男女殿堂宣淫，有何值得同情之理？仔細閱讀原著《玉簪記》，似乎找到了答案。

《玉簪記》中有一個關鍵人物張于湖，作為建康太守，他不僅是潘必正、陳妙常的愛情的推動者，也是作為官方維護二人愛情的認可者。還有一個最主要的情節被后世忽略，那就是張于湖還是一名抗金名將。妙常因戰亂入空門，結識必正，后來破虜功成，才得以天上人間永相伴，足見這戰亂回避不得。

張于胡這個人物也回避不得，“親征戰，親征戰，不降胡誓不生還”，他是抗戰的英雄，更是烘托妙常“英雄”主義的關鍵人物。英雄的本質就是面對死亡，自然，面對社會各種異己力量的侵害、壓迫、扭曲時，產生的一種抗爭。勇于突破且永不退縮，決不屈服的強力生命意志，正因為英雄是這樣一種立足現實，又指向未來理想行動力量的化身。所以英雄是推動歷史、社會、人性不斷發展的力量源泉。

張于湖是英雄，民族的英雄，妙常何嘗不是英雄？張于湖愛慕妙常，但是妙常沒有接受權勢和金錢，而這些是戰亂中一個孤身女性極其需要的。妙常沒有屈服命運，沒有遇到愛人時，潔身自好，遇到傾慕的人，十分謹慎，經過茶敘、琴挑、偷詩等種種考驗，才將此身許潘郎，而且義無反顧、無怨無悔，最終沖破禮教宗教桎梏，秋江追情郎，追愛情，表現出一個女性青春的覺醒和愛情自覺。

張于湖是民族的英雄，妙常、必正是愛情的英雄。其實，每一個堅守理想，堅守情懷，面對異己力量壓迫，毫不動搖的勇往直前的人都是英雄，周則生先生是英雄，王素君先生也是英雄，是戲劇的英雄。

我們在演出時，專門制作了一幅有“英雄”字樣的巨幅海報，“英雄”的字體，就是用各行各業堅守情懷的人們照片拼接而成，觀眾進入劇場結識了愛情的英雄，走出了劇場，才明白自己也是英雄。這也許也是重視觀眾內心感受，體驗式戲劇的一種嘗試。

二、關于傳統和創新

戲曲如何繼承和創新是一個永久的話題。但是包括梅蘭芳、常香玉等等在內的戲曲藝術家，沒有一個不是創新的能手，墨守陳規或者顛覆性創新似乎都不是好的辦法，如何把握“度”的問題，是我們思考的問題。所以，王派藝術男弟子版的《必正與妙常》堅持了白先勇提出的“尊重傳統，但不因循傳統，利用現代，但不濫用現代”的原則。這一原則，體現在該劇創作各個方面。

1.關于內容增減：師父說該劇原版演出時長大約3個小時，如何能讓今天的觀眾三個小時聚精會神地看戲，這是一個很難的事情。另外，如今觀眾審美的確是一個值得研究的大問題。在遍觀京劇、昆曲、越劇、川劇、黃梅戲、河北梆子等劇種同一劇目之后，我們確定保留經典，去除冗長的思路，大膽去掉“逼試”一場，又將“趕舟”“舟會”合并為一場，這樣8場戲變為6場戲。在第一場“投庵”中，姑侄相會去掉冗長的唱段，僅僅是姑母在幕內說道：原來是必正侄兒到了，速速迎他進庵！一筆帶過，剩下的就是必正、妙常首次驚鴻一瞥，一見傾心。突出了主題，更讓人有想象的空間。

2.關于舞美：比如道具上下問題，現在很多戲選取了燈光黑場上下道具的辦法，但是，事實上，即便是黑場場下，觀眾還是能感受到，這樣會讓觀眾對劇目本身產生割裂感。由此，反思傳統戲曲，二幕的設計真是高明無比，轉場和道具上下天衣無縫。所以我們也設計了一道二幕，但是這道二幕材質用的是高密度紗幕，圖案是大寫意的“阿彌陀佛”，幕布整體觀感是寺院里的院墻，所有故事都是發生在寺院之內，符合規定情境又讓人有新的觀感。天幕采用了投影技術，用四臺高流明的投影將圖案拼接而成。圖案沒有采用戲曲特有的紅黃等色彩，而是用了黑白灰等國畫色彩，造型更是偏重水墨畫感覺，寥寥幾筆突出主題。

3.關于服裝：所有尼姑的服飾采用灰白冷色調，既符合年輕人觀感，又突出尼姑清修生活，反襯必正妙常服裝。必正六場五套服裝，“投庵”“舟會”同一套藍衫，中間每場根據故事規定情境，變換服裝，比如“茶敘”時，兩人還并未熟識，必正穿的是淡青色褶子，到“夜會”時，兩人私定終身，必正就穿了一套梅紅褶子。

4.關于創新：第一場增加了老尼法成出場的四句唱，交代了背景，引出下文，妙常出場改在觀眾席，在純蕭聲中出場，突出了孤苦無依的感覺，又增加了觀眾的新奇感。在皈依片段中，音樂沒有用傳統戲曲，而是采用了傳統現代結合的音樂，小尼長袖舞和拂塵舞更加現代。必正進入庵內，遠遠看見妙常，二人在古琴聲中，三次回眸，用定點光突出人物。在“琴挑”中，必正有“陰晴冷暖全不定”幾句唱，為了突出他的失意，也為了增強舞臺表現力，在唱到“她是仙？她是神”時，用了左右兩束定點光表現虛擬的妙常，這也是學習了半個世紀前英國電影《紅菱艷》中表現方式。在“舟會”結尾處，以往是大團圓結局。而我們采用了妙常在述說衷腸后毅然選擇了默默地等待，兩人在兩束追光中，必正一點點消失在妙常視線中。這種表現方式，一來讓觀眾有暢想，二來也拔高了妙常的藝術形象。