影像中的媒介即人的延伸

李師師++于雯婷

摘要：隨著媒介技術的高度發達，電影藝術也乘著媒介技術的快船進入了數字電影的時代。從3D到IMAX再到如今的VR虛擬技術，電影正在一次次挑戰觀眾的感官極限。加拿大傳播學家麥克盧漢提出的“媒介即人的延伸”理論驗證了如今這個媒介技術不斷創新的時代，影視美學正在發生巨大的轉變。

關鍵詞：麥克盧漢；媒介即人的延伸；媒介技術；影視美學

半個多世紀前，加拿大傳播學家麥克盧漢提出“媒介即人的延伸”理論。他認為，任何媒介都不外乎是人的感覺和器官的擴展或延伸：文字和印刷媒介是人的視覺能力的延伸，廣播是人的聽覺能力的延伸，電視則是人的視覺、聽覺和觸覺能力的綜合延伸。[1]麥克盧漢極具前瞻性的理論無疑給我們打開了認識媒介技術的新大門。電影作為一門綜合性的藝術，自誕生開始就與媒介密不可分，媒介的發展推動著電影技術不斷變革，影視美學也伴隨著這個進程發生巨大的轉變。

一、電影美學的“素描時期”

電影自誕生就與“技術”密不可分。1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟用活動影像機放映了《工廠大門》宣告了世界上第一部電影的誕生。整部影片將工人下班的場景“復刻”般的紀錄下來。無疑，電影在誕生初期就像是人的眼睛的延伸，它打破了時空的差異，將不同人的生活狀態呈現在銀幕上電影誕生初。早期的影片由無聲和黑白構成，影片的類型也多集中于展現人們的平常生活。無論是《工廠大門》還是中國第一部電影《定軍山》都是對當現場狀況的“紀錄”而沒有任何創造性處理。因此，早期的電影因為沒有過多的媒介參與，整體呈現了紀實性的美學風格。

二十世紀20年代伴隨著電子工業的誕生，電影也開始進入有聲時期。1927年，世界上第一部有聲片《爵士歌王》誕生。1927年對于電影而言具有劃時代的意義，聲音的出現使得影視回歸到了本質。電影開始真正成為一門視聽結合的藝術。當觀眾的聽覺得到基本的滿足之后，電影又在視覺上有節新的突破。在二十世紀30年代中期，彩色膠片生產工藝開始出現，這項技術也很快應用于電影領域，美國第一部彩色影片《浮華世界》誕生。彩色電影和有聲電影的出現激發了電影從業者技術探索的步伐，不斷進行新的美學革新。

二、探索電影技術的美學

麥克盧漢提出的“媒介即人的延伸”強調了媒介作為人的感官存在的一部分，它突破人類感官極限，使得信息的呈現更加接近于最真實地感覺。電影先賢們用攝影機創造出不同風格影像，由此也發展出不同的美學理念。在20世紀60年代，美國的電影界提出“直接電影”理論。同一時期，法國的“真實電影”理論也收獲眾多跟隨者。兩者在理論方面具有明顯的差別，“直接電影”提倡不做打擾，只是做客觀的記錄者。“真實電影”則認為對拍攝對象可以做介入和激發。兩個流派之間存在著鮮明的對比，但是兩者之間又具有共同的基點，那就是他們都是在便攜式攝影機和同步錄音技術下發展起來的。無論是“真實電影”還是“直接電影”他們都是提倡將攝機帶到大街上，手拿肩抗。16毫米攝影機的出現解決了之前不方便攜帶的問題，這就使得電影能夠在真實的大街上進行拍攝，而不再是依靠棚內搭景。電影《夏日紀事》就是一部特色鮮明的影片，攝影師拿著攝像機在大街上隨機向過路的人提問，“你幸福嗎？”，面對突如其來的問題受訪者表現出各種不同的反映，有的沉默、有的大笑、有的一臉錯愕。影片出現的真實街道以及受訪者的真實反應給人以真實感。因此，電影呈現出極強的紀實性。便攜式攝影機的出現，使得遠在別的城市甚至另外國度的人了解到法國人民對“幸福”的定義，遠距離的溝通得以實現。影視成為人們去了解外部世界的“眼睛”和“耳朵”。

三、“感官王國的狂歡”

電影進入二十一世紀以后，整體呈現出多元化的風格。這種變化離不開媒介的發展。2010年，卡梅隆導演將《阿凡達》搬上大熒幕，IMAX-3D是觀影效果最好的模式，觀眾戴上3D眼鏡就有“身臨其境”的感覺。《阿凡達》作為一部科幻片，影片為了呈現潘多拉星球的魅力和奇特采用了特效技術與電影配樂共同作用，呈現出一個神秘又美輪美奐的星球。在IMAX-3D技術下，觀眾沉浸在影像中，激烈的戰事讓觀眾身體本能地向后仰。這部影片的預算超過五億美元。顯而易見卡梅隆導演是想通過技術的手段實現對真實地最大化還原，激活觀眾全身的每個器官，調動觀眾的積極性。

相較于卡梅隆導演近乎逼真的影像畫面，那么李安導演就是在挑戰觀眾的視覺和聽覺的延伸能力。《比利·林恩的中場戰事》首次結合了立體3D、4K解析度以及每秒120幀等多重攝制手法，顛覆性的沉浸式體驗打破了人與銀幕間的隔閡，驚艷的視覺效果構成了電影內在的縱深度。《比利·林恩的中場戰事》最大程度的將觀眾拉回到當下的時刻，將觀眾目光所不及，聽覺所未到的地方帶到現場。

影像是人類認知結構的延伸。[2]如今的VR虛擬技術更是試圖突破感覺限制，甚至將觸覺帶入到影像當中。在VR技術的支持下，人們可以按照自己的意愿和視角選擇觀看的角度。非虛構的紀錄片將虛擬技術糅合進影像中，在展現大型歷史場面時，虛擬技術可以還原當時的歷史情景。例如用虛擬技術展現秦始皇“地下王國”的恢弘氣勢，征戰戰士浩浩蕩蕩的隊伍。甚至在自然地理類型的紀錄片中，虛擬技術的出現將全世界的山川河流，星空，地形細致全景式的展現出來。在這里，媒介不僅僅是“人體的延伸”，更是感覺的延伸，人的感官像是進入了一個“狂歡的國度”，在影像的世界里肆意的探索。

結語

信息技術高速發展的今天，已經有越來越多的新興技術應用于影視制作和拍攝，電影不僅僅是一門綜合藝術，它也是創作者和受眾進行情感交流和個人思想表達的媒介。為了達到逼真的視覺效果，和良好的傳播效果，就必須調動起觀眾的視覺、聽覺。影視所借助的一切技術手段都不過是為了讓觀眾突破自身的感官極限，通過延伸人的感覺器官來達到觀影的最佳體驗。

參考文獻：

[1]郭慶光.《傳播學教程》[M].北京：中國人民大學出版社，2014：119.

[2]王廣飛.《影像驗證：媒介是人體的延伸--《后窗》分析》[J].消費導刊，2009（9）：237-238.

作者簡介：

1.李師師（1991-），女，江西南昌人，碩士研究生學歷，南昌大學新聞與傳播學院碩士研究生在讀， 研究方向：影視編導，新聞紀錄片。南昌理工學院傳媒學院在職教師。

2.于雯婷（1993-），女，江西南昌人，碩士研究生學歷，南昌大學新聞與傳播學院碩士研究生在讀， 研究方向：影視編導，傳播學。endprint