設計師應有的傳統文化知識構成

喻蓉

在環境藝術設計師的知識結構中，傳統文化知識是不可或缺的重要部分。當前，中式范兒已經逐漸成為主流風尚，設計師的傳統文化知識積淀就更加重要，本文認為，傳統文化的理論修養、實境經驗和情感的浸潤是構成傳統文化知識基礎的三大主要內容。

隨著我國經濟實力的增強和國際地位的提升，人們的民族自豪感也與日俱增。在文化繁榮的大背景下，中式范兒為更多的人所喜愛和追求。需求來自市場，也將決定市場。主流意識引導藝術風向，這一新的格局對從事設計的從業者提出了新的要求，如何更好地把握民族傳統，如何在設計作品中體現中國趣味、蘊含中國精神，如何實現對時尚與傳統的有機統一，這既是設計師面臨的新機遇和新挑戰，又是為設計師標示出了自我跨越的新高度。

在“記住鄉愁”號召的引領下，幾年來，涉農涉鄉的景觀如同雨后春筍般的涌現出來。古村寨、古集鎮、田園農舍、果林茶莊，在旅游事業大發展的浪潮中大量被開發、翻新或復制。在繁榮旅游市場、促進經濟和文化事業發展的同時，也帶來了一些不如人意也不容忽視的問題，主要表現為，一是許多設計千篇一律，雷同化和模式化，缺乏個性和創意；二是構成元素東拼西湊缺乏內在聯系，一堆符號毫不搭界且生硬突兀、粗制濫造；三是只重外形，沒有內涵，文化含金量低，五光十色卻缺少詩情畫意。出現這些問題的原因很多，但最根本的還是設計師的能力不足。不少設計師在確立了傳統樣式和民族特色的藝術類型后，因應有的知識結構缺失而駕馭不了生疏的題材，創作時捉襟見肘，胡描臆造就再所難免了。要想自如地駕馭傳統題材，設計師必須具備深厚的傳統文化基礎，其知識結構中的理論修養、素材積累和情感支撐都尤為重要。

一、廣涉博采的理論儲備

環境藝術設計是理論與實操聯系最為緊密的藝術活力，其理論水平決定著設計師的設計理念、思維深度和創造能力。在從事以傳統題材和民族風格為主的設計活動時，設計師若沒有足夠的傳統文化知識做理論指導，是難以實現其理論目標的。

在博大精深的傳統文化體系中，對設計師來講，首先要了解的應該是古代哲學思想統領下的審美觀念。中國風格的獨特價值，就在于高深的中國審美觀與眾不同。“師法自然”的道家主張將“自然”看作是美的最高標準，“大美無形”、“不飾之飾”、“天然去雕飾”這一系列觀念對中國歷史上的建筑、書畫、詩詞、美術都起著指導性作用，求其自然之美反對人為雕琢是中國美學的核心精神，簡約、清淡、樸素，這些特征都是這一美學原則的結果，如不熟諳傳統美學理論，怎么可能去體現中國精神。

中國特有的書畫理論則更是直接為我們提供了手法和途徑。眾所周知，以蘇州園林為典范的中國造園藝術為全世界所推崇，而園林的設計多是畫家按中國畫的基本原則來完成的，中國畫中常見的虛實相間、計白當黑、曲折回環、相依相襯、既隱既露這些手法在蘇州園林中都有實體的表現。所以說造園藝術其實就是繪畫藝術的翻版，如設計師對中國書畫有較深的理解，他的作品必然會打上中國古典藝術的烙印。

古典詩詞是中國古代文學藝術皇冠上的明珠，這些流傳千古的佳篇名句，不僅描畫出一幅幅美景，更寶貴的是為我們創造出許多動人心魄、令人神往的優美意境。僅從設計師的角度來看，好多詩句其實都能為我們提供景觀藍本。像“池塘生春草，園柳變鳴禽”，“暖暖遠人村，依依墟里煙”，“荷風送香氣，竹露滴清響”，“芭蕉分綠與窗紗”，“古柳樹下賣黃瓜”這些詩句，不是把安閑清新的田園農舍精神給表現出來了嗎？設計師有了一定的詩詞積累，腹有詩書氣自華，作品中流淌靈氣和詩韻不是很自然的嗎？

其他涉及到設計工作的還有許多領域，諸如民俗學、宗教學、史學、甚至風水學的系列理論，都應在了解或掌握之中。

二、實物實境的素材積累

理論的重要性主要體現在總體基調、風格定位和內在關系處理等形而上的層面，而具體的布局、組合和使用元素甚至一些個性化的細節處理，卻是需要一個個的物象和一組組的畫面來組成的。因此，設計師的實踐中，對體現傳統風格的各種元素必須有豐富的記憶積累和真切觀感，這樣才可在玲瑯滿目的素材中，挑選出最適合的對象組成最協調的新整體。

在媒體傳播技術已現代化的今天，為我們節省了大量的時間，也提供了過去不可想象的方便。一個個的場景、一張紙的圖片和一件件的物象，不管遠在千萬里之外還是緊鎖在展柜之中，都可以借助網絡技術展線在我們眼前，因此依靠電腦搞設計已成為設計師的工作常態，但不可忽視的是，圖片和視頻對設計師來說，只是間接的二手資料，和自己親歷親見所獲得的觀感和掌握的信息還是存在較大差異的。一個單獨的建筑物體，只有放在它發生作用的空間中才能體現出它的價值，才能反映出它與其它構件之間的相互關系。同樣一個裝飾圖案，有的地方是錦上添花，有的地方則是狗尾續貂。因此，在設計師的語言庫存中，來自實境考察而獲得的設計素材就顯得極其珍貴和重要。

從這一需求出發，我們傳統的田野調查和現場參觀的學習手段并不能為網絡所完全取代，利用一切機會到社會到外部世界去補充知識去捕捉靈感仍是設計師首選的學習途徑。經驗告訴我們，雖然我們可以憑借圖紙和視頻把某一園林整體熟記于心，但當真實地深入其中時，我們還是會有許多新的發現并啟發出新的感悟。

一論及考察參觀人們往往會有一種片面認識，認為現在已經有了一些成功的示范作品可供借鑒，想了解皇家園林就去一趟頤和園，想了解江南園林就去一趟蘇州，想了解水鄉就去一趟周莊，其實中國文化歷史之悠久，種類之多樣，風格之豐富是舉世少有的，僅靠幾個樣板難窺全豹。特別是近些年來復制品眾多，屢見敗筆，切不可掛一漏萬。古人說“行萬里路，讀萬卷書”，在今天仍有現實意義。

要想在設計領域真正傳承民族精神弘揚中國風格，關掉電腦到廣闊天地中去獲得第一手素材，拜民間藝術家為師，到保存傳統文化較好的古村落老民居中去發現亮點，才是一條通向成功的路。

設計民俗村，就要深入民間了解民俗；體現地方特色，就要在當地去尋找和提煉特色；營造山莊就應該有一定的山莊感受；規劃旅游區，就必須了解旅游者精神和物質多方面的需求。民族風格所依存的人的生活狀態、主觀客觀條件是必須經過設計師觀察、思考、體驗和升華后才能明白的。

三、滲入靈魂的情感支撐

藝術活動也是情感活動，藝術作品的靈魂是滲透在藝術作品中并通過作品而表現出的作者的感情波動。我們在從事設計創作活動時，既需要清晰的理性思維來處理藝術問題，更要有炙熱的感情活動來注入人文精神并洋溢中國式的人文關懷，這樣才算得上是合乎中國精神的合格作品。

創作中的感情投射，應集中在兩個層面上，其一是對自己要創造的、要運用的美學類型、風格、形式有發自內心的熱愛，從主觀上有對所表現對象的認同和欣賞，能夠在構思中時常喚起心靈的共鳴，在愉悅和舒暢的心境中獲得精神享受，如自身對傳統風格不認同或不了解，甚至持否定和排斥的態度，即使技法再高超，也不可能拿出好作品；其二是要在創作過程中投入真摯的感情，帶著喜好去創作，情緒會刺激思緒，心理上的溫暖會不自覺地流淌到設計圖紙上。充滿感情的創作和缺乏感情的創作，優劣高下是不言自明的。

情感的主觀色彩最濃厚，不會無緣無故地產生愛與恨，設計師對傳統文化和中國風格的熱愛之情也不是天生就有的，培養、吸收、理性選擇到自覺呵護是必需的功課。喜歡建立在了解的基礎上，經過深思熟慮后的熱愛才經得起實踐的檢驗。培養我們對民族文化的熱愛之情，就要了解我們的民族歷史，了解我們的奮斗歷程和對人類進步的貢獻，要樹立中國風格不可動搖的崇高地位，就要把握中國風格是如何形成、如何發展的，就要分得清中國風格和其他風格的區別所在特別是優勢之所在。我們在評價自己民族風格時，首先要了解世界范圍內是如何看待中國風格的，經過比較和鑒別，自然會有中肯的評價，自然會產生一種崇敬和熱愛，在一種無意識的情感支配下，我們的創作活動就會如魚得水，情與理的統一也就順理成章了。

綜上所述，為了適應當今人們對環境藝術設計民族化的需求，設計師應迅速補上傳統文化積累不厚的短板，領會并主動繼承優秀傳統文化，從熱愛祖國、熱愛人民的高度看待藝術風格問題，才能創造出更多更好的體現中國風格引領世界潮流的經典作品。（作者單位為長江職業學院）

省級課題：《傳統文化在現代環境藝術設計中作用之研究 》，編號2016JB004。