水墨畫教學就是“拉根線條去散步”

顧春花

作為“中國畫”獨特表達方式的“水墨畫”，近年來，其教學越來越受到重視。觀照當下的教學現狀，我們發現，學生在創作水墨畫時感受到的不是自我心靈的解放與舒展，而是處于種種規約、技法之下的壓抑之中。學生水墨畫教學不是不要技法，但對學生來講，首先應當激發他們的水墨畫創作興趣，調動其創作的積極性、主動性。某種意義上，水墨畫教學就是讓學生簡單地“拉根線條去散步”。

釋放天性，讓技能訓練不刻板

水墨畫教學應當順應學生的天性、體現個性、彰顯靈性，讓水墨畫創作成為學生本質力量的感性顯現。太多的技法框框會限制學生的創作靈感、創作思路。教學中，教師要給學生充分的自主創作的時空，還學生心理安全和心理自由。例如，在教學蘇少版美術教材三年級（下冊）《水墨情趣》時，筆者讓學生充分地看、聯想和想象，激發學生學習水墨的興趣。在學生的探究性學習活動中嘗試體驗將油畫棒、水粉等材料結合水墨做繪畫，讓學生感受水墨和多樣畫材隨機結合的有趣變化，傳承和發展傳統的水墨藝術之美。于是，一幅幅充滿童趣的水墨畫誕生了，什么《有意思的臉》《撐著小花傘的姑娘》《幽靜的山村》等。在這個過程中，教師相繼指導學生，如對比“墨破色”和“色破墨”等，讓學生在對比中深化對水墨畫的認識，拓展水墨畫的創作思路、方法等。

生活橋梁，讓技法領悟不玄奧

中國水墨畫博大精深，那些大師們的水墨畫所凝結和匯聚的藝術智慧和水墨功夫是學生們無法望其項背的。水墨畫教學中，教師要聯系學生的日常生活，讓學生在自然中、游戲中、生活中領悟玄奧的美術技法。比如，可以讓學生觀察小草的柔軟、嫩綠，觀察楊柳筋骨的舒展，觀察生活中動物的絨毛、鬃毛，想象風中的樹枝形狀、麥浪形狀等。在教學蘇少版美術教材三年級（上冊）《水墨畫動物》一課前，筆者前三天就讓學生們在家里注意觀察豬、羊、青蛙等動物的主要特征，如皮毛、姿態、神氣等，豐富學生的表象積累。上課前，通過觀看動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，學生們發現，畫片里的動物都是用水墨畫的，別有一番神韻。接著，筆者讓學生們結合生活觀察和動畫片暢談對水墨的感受、體驗。學生們暢所欲言，有的認為畫中有的地方墨濃，有的地方墨淡；有的說有的地方是用“墨點”表示的，而有的地方是用“墨線”表示的；有的甚至說出了有的地方是用“墨塊”“墨團”表示的。有了這樣的生活感悟，筆者讓學生們欣賞大師的作品，如齊白石的蝦、李可染的牛、黃胄的驢等，讓學生們展開小組交流：大師的水墨動物為什么會成為傳世佳作，總結水墨的韻味，傳授水墨技法——潑墨法、干擦法等。最后，讓學生們選擇合適的水墨表現技法，表達自我對所畫對象的體認、情感等。

水墨世界，讓經典作品不神秘

大師的作品學生們往往感覺十分遙遠。在美術教學中，許多教師往往存在著教學上的誤區，總認為美術教學是“技”“法”的教學。其實，兒童美術教學首當其沖就是讓兒童“感受美”“欣賞美”，然后才是讓兒童“創作美”。水墨畫教學應該而且必須擺脫傳統意義上的“重畫輕賞”現象。因為只有在“慢慢走、欣賞”的教學關照下，學生才能逐步內化已有的創作經驗，積淀起美術核心素養。教學蘇少版美術教材五年級（上冊）《水墨山水畫》時，筆者讓學生們欣賞清代石濤的《山水》、現代陳子莊的《山水小品》、唐代的敦煌壁畫等，在欣賞中探尋畫家對山水的虛實表現。在欣賞中，抓住學生們容易親近和感受的要素，以此為切入點，如山石、樹木的具體豐富，人物、房舍的簡單生動，水霧、云煙的虛無縹緲等，讓他們體驗、感受、分析。在作品的感知與欣賞中，學生們拓寬了美術視野，領略到了藝術作品的內在之美。誠如著名雕刻家羅丹所說，“世界上不是缺少美，而是缺少發現”。

嘗試寫生，讓藝術創作不封閉

傳統的水墨畫教學往往重模仿、輕創造。教師將學生們圈于教室、囿于教材，使得本該充滿活力的水墨畫教學變得沉悶和貧乏。為了讓學生擁有真切的水墨創作體驗、感受，筆者常常帶領學生大膽嘗試寫生，讓他們做一個真正的探索者，在學、議的基礎上對著活生生的風景進行創作。例如，在教學蘇少版美術教材六年級（上冊）《水墨人物畫》時，由于兒童已經掌握了水墨畫基礎知識和基本筆墨技法，于是筆者第一課時讓他們欣賞教材中的水墨畫，討論如何運用水墨法表現人物。學生們議論紛紛：有的認為頭發應當是干擦，有的則認為是濕染等。在討論交流中，對于表現人物的主要方面如五官、服飾等漸漸形成共識。然后，筆者讓班上的一位學生當模特，引領學生們進行人物寫生。活生生的人物，減少了學生們的表現難度，他們專注于水墨特點的把握和方法的研究。經過大膽的嘗試探究，學生們畫出了生動有趣的水墨人物。

水墨畫教學應當給孩子們一片盡情揮灑水墨的自由天空，使得“水墨畫”能夠成為兒童的“生命·實踐”的靈性表達，成為兒童本質力量的生動確證與表征。在這個過程中，作為擁有專業素養的美術教師應當充分尊重兒童創作個性和創作風格，讓水墨畫擺脫成人的老氣橫秋，顯現出童真、童趣。