德彪西鋼琴作品演奏中的幾個要點

王曉宏

（南通大學藝術(shù)學院，江蘇 南通 226019）

德彪西鋼琴作品演奏中的幾個要點

王曉宏

（南通大學藝術(shù)學院，江蘇 南通 226019）

德彪西的每首音樂作品都有著各不相同的創(chuàng)作手法與表現(xiàn)方式，其音樂作品的音樂內(nèi)涵與相關(guān)的意境非常豐富并且深刻。本文以德彪西幾首經(jīng)典作品為例，對其音樂作品進行了相關(guān)的分析以及探討，總結(jié)出了演奏德彪西音樂作品的幾個要點。希望可以幫助學習者對其作品進行更為深刻的理解與演奏。

德彪西；鋼琴作品；演奏

作為浪漫主義音樂與二十世紀現(xiàn)代音樂承上啟下的人物，德彪西的出現(xiàn)使得浪漫派音樂成為歷史，因此很多人又把他比作浪漫主義音樂走向現(xiàn)代音樂的橋梁，其音樂作品的特點是非常明顯的。對于鋼琴學習者而言，努力學習德彪西的鋼琴作品，探究其音樂作品內(nèi)涵及特點非常重要。

一、德彪西鋼琴作品的主要特點

眾所周知，德彪西的鋼琴音樂作品蘊含者極為豐富的的想象力，情感細膩，和聲豐富，色彩斑斕，著重表現(xiàn)了大自然的各種風光和一些異域的風情。德彪西總是會故意把音樂作品的標題通過小字的方式寫在作品的結(jié)尾，主要是為了讓聽者更容易感受到音樂作品所表達的內(nèi)涵，感受其獨特的韻味。在德彪西的音樂作品中，大量采用了中古調(diào)式進行創(chuàng)作，使得音樂作品具有獨特的魅力。全音音階的運用，使得音樂作品所蘊含的旋律與傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作完全不同，這種形式的創(chuàng)新也是德彪西鋼琴音樂作品的主要特點之一。不協(xié)和音程的運用在德彪西的鋼琴音樂作品中比比皆是，五聲音階的運用，使其音樂作品更具獨特的東方韻味，使得聽者可以對其進行更為深刻的理解。比如，《意象集》中《水中倒影》就是印象派繪畫和音樂結(jié)合在一起的作品。所描繪的月光的朦朧美，清風的微涼、泉水的流動、枝葉隨風擺動的形象，使得作品給人以變幻和神秘的印象。這種通過使用音響來對光和色進行描繪的方式成為了印象派獨具特色的表現(xiàn)方式。這樣的表現(xiàn)手法也使音樂變得充滿了詩情畫意的韻味，使作品所描繪的景像與作者的情感融為一體，韻味悠長。

德彪西的性格具有叛逆特征，他總是另辟蹊徑，嘗試一些新奇的和弦和調(diào)性，這樣的性格特點使得他創(chuàng)作出了與眾不同的曲式。德彪西在創(chuàng)作上采用的新的表現(xiàn)手法，使得其音樂作品的樂句結(jié)構(gòu)片段性比較強，鋼琴演奏家趙曉生曾經(jīng)也說過：“德彪西先是把一整塊的東西砸成許多碎片，然后再把幾種不同的碎片拼在一塊，拼成一個新的圖形。它總是一個個片段，上上下下不同的片段，組合起來，鑲嵌起來拼成新的東西?！?/p>

二、德彪西鋼琴作品的演奏要點

（一）觸鍵方法

由于和聲、調(diào)式調(diào)性的創(chuàng)新，在德彪西的音樂作品中，音色變化非常豐富。而豐富的音色變化需要通過敏銳的觸鍵來表現(xiàn)，想要把德彪西的鋼琴音樂作品演奏得更為完美，觸鍵顯得非常重要，并且要依據(jù)不同風格的樂曲對觸鍵的方式進行有效的選擇，使得在對音色的處理時更為合理。由于德彪西音樂作品的音色總體上來講是比較朦朧的，因此和古典音樂的觸鍵方法相比，有其獨特的要求。在演奏德彪西音樂作品的時候，盡量使用手指肉墊較厚的地方，手指保持較為扁平的狀態(tài)，貼鍵彈奏。以《雪上足跡》為例，樂曲通過印象的風格對雪以及在雪上留下的孤獨腳印這樣的畫面來進行細膩的描繪，營造出了凄涼沉重的氛圍。這首音樂作品包括低音和弦和腳步聲、高音旋律三個主要的聲部。作品中具有節(jié)奏感的象征腳步的聲部貫穿整首樂曲，在對這個部分進行演奏的時候，演奏者的手指要在貼近琴鍵的時候緩慢地落下去，然后利用指肚進行深入推進，并且保持一段時間，把孤身一人在雪地里行走時的悲涼與寂寞通過這種方式讓聽者進行感受和體驗。高音旋律聲部與其他聲部相比，并沒有流暢的歌唱性，主要是帶有一些休止符不連貫的樂句，在演奏時，手指不可以對琴鍵進行快速擊打，輕下鍵后，手部力量需要通過手腕的使用緩慢地離開琴鍵，使得力量控制在指頭部分，等到休止符過后再根據(jù)實際情況揉入到下一個琴鍵，這樣音雖然分開了，但能做到音斷而氣不斷的音樂效果，將主人公哀傷的呼喚與悲傷的哭泣有效表達出來。

德彪西在音色的控制上并不僅限于這種朦朧的表達，我們要根據(jù)音樂作品表達的情感因素對觸鍵進行不斷變化。在《中斷的小夜曲》中可以看出，其主要表現(xiàn)的是一個青年進行求愛的場面，音樂作品的開端是通過模仿吉他撥弦的聲音進行的，對于模仿吉他撥弦的小跳音，彈奏需要短促快捷，要用手指尖進行快速彈奏，以突出吉他撥弦的聲音，使聲音更具顆粒感。與模仿吉他撥弦的聲音相比較，柔和的歌唱性的旋律，則需要運用指腹，使力量得以緩慢地推入到琴鍵的底部。這兩段左右手使用的觸鍵方法是很不一樣的，左手需要輕巧地進行指尖觸鍵，而右手長連音歌唱性的旋律，柔和細膩，則需要用指腹進行觸鍵。在對德彪西鋼琴音樂作品進行演繹的過程中，觸鍵也需要根據(jù)實際的音樂情境來進行有效的變化，通過使用抹、揉和彈等手指的動作以及對落鍵速度控制的各不相同來對樂曲所要描繪的意境進行表達。

想要準確而又細膩地表現(xiàn)出彪德西作品的內(nèi)涵和韻味，一方面需要演奏者逐步提升自身的專業(yè)技能，在演奏中敏感地察覺到通過自己的觸鍵所形成的微小的變化，另一方面對踏板的運用也需要細致的研究。

（二）踏板方面

德彪西在創(chuàng)作過程中對于和聲的效果一直在不斷地進行探索和分析，使得每一個不斷進行變化的和弦連續(xù)地排列在一起，再通過疊加更為廣闊的持續(xù)音，使得泛音的變化更加變化無常。如一粒石頭投入到清澈的水流中，帶起了無數(shù)的漣漪。想要在演奏過程中表現(xiàn)出這樣的泛音的色彩，踏板的使用就變得更加重要。

半踏板。鋼琴家約·霍夫曼曾經(jīng)告誡過我們，踏板的作用不只是延長聲音，也是對音色進行改變的有效工具。在對德彪西的音樂作品進行演奏的過程中不僅可以利用長踏板給聽者營造出朦朧的感受，“半踏板”的應(yīng)用也對音樂作品演奏過程中對音樂色彩的渲染有著極其重要的作用?！鞍胩ぐ濉敝饕前阎埔籼ぐ瀹敵梢舻恼{(diào)節(jié)裝置，從而使得大部分音響在演奏中可以在存在相對較多的不和諧音的狀況中可以持續(xù)進行。對下面的和弦進行彈奏過程中，要及時對延音踏板進行踩踏，然后再進行抬起1/4和1/3以及1/2，之后再對踏板進行踩踏，通過這種方式使得制音器和琴弦的接觸沒有那么頻繁和充分，從而導(dǎo)致弦的較少的振動，進而表現(xiàn)出細膩的音樂色彩變化，讓和聲和音樂成為不可分開的整體。比如在演奏《月光》的1－4小節(jié)的時候，演奏者可以通過運用半踏板來表現(xiàn)出音樂作品中所要表達的朦朧的月夜以及月光，在這時，要按照和聲的節(jié)奏每一小節(jié)來對踏板進行轉(zhuǎn)換。在演奏第2小節(jié)、3小節(jié)和4小節(jié)進行換踏板的時候要使用半踏板，換踏板的過程中要抬起踏板1/4或者1/3。這種做法不僅可以使得不同的和弦不會相互產(chǎn)生比較多的混亂的感覺，又可以讓這些和弦形成一中的音效混響的效果。它們在演奏中既相互獨立又有著一定的依賴作用，從而形成一種新型的具有印象主義的風格才有的音響的效果。半踏板還有其他的作用，即使用半踏板來對持續(xù)低音進行演奏。持續(xù)低音作為德彪西在鋼琴音樂作品的創(chuàng)作過程中經(jīng)常使用的方法，一個低音可以連續(xù)好幾個節(jié)拍甚至好幾個小節(jié)，并且在一樣的低音中存在著不斷變化的和聲和旋律。由于持續(xù)低音和其它聲部的不同，音的距離相對較遠，如果只是依靠兩只手是不能夠完成的。這種情況就使得半踏板成為了在對持續(xù)低音進行演奏的另一只手。比如演奏音樂作品《歡樂島》166－173小節(jié)的過程中，每個低音的“A”音都一直持續(xù)存在了四個小節(jié)，并且在這個過程中演奏者的左手還需要對其他的聲部進行演奏，這就需要利用踏板來對其進行有效的保持，讓這個低音可以進行其應(yīng)有的延續(xù)。在這個過程中，中聲部的雙音音型在每隔兩個小節(jié)就進行一次變換，想要使得這兩個雙音的音型演奏出的音高效果能夠感受到的細微的差別，踏板的轉(zhuǎn)換要和音型的變化保持著有節(jié)奏的一致性。踏板在這個過程中要每隔兩小節(jié)進行一次轉(zhuǎn)換，在166和170小節(jié)樂句的開頭的地方要進行轉(zhuǎn)換，變成全踏板，在168小節(jié)和172小節(jié)進行變換雙音音型的位置，來對踏板進行轉(zhuǎn)換，換成半踏板進行演奏。在進行換全踏板的過程中，樂句可以進行呼吸，進行半踏板轉(zhuǎn)換時，音型的不一樣音響也不會出現(xiàn)混淆的情況，并且低音也可以一定的延長。

淺踏板。在德彪西的鋼琴音樂作品中，很多時候音樂旋律要表現(xiàn)出干凈和清澈的感受。這就要求踏板不能夠踩得過于用力，只需要腳尖進行淺踩下一點，讓音樂旋律的音色變得更為純凈。比如演奏《歡樂島》的6至8小節(jié)的主題段落，演奏者的左手旋律在低音區(qū)域，這時候用全踏板進行低音轟鳴的時候就達不到樂曲pp的有關(guān)的要求，而且這樣使得旋律不夠清晰，所以踏板要輕踩，踩下1/2或者1/3。要想避免共鳴聲音過多，就不可以踩得過長，每隔兩拍要轉(zhuǎn)換一次踏板，到第一拍的休止符時，再把踏板直接抬起，觸鍵變得輕巧，樂句的輕快才可以表現(xiàn)出來。需要注意的是，踏板和觸鍵是互相配合的。有效的踏板如果沒有細膩的觸鍵也就不可以把樂曲表達的淋漓盡致。以下圖為例：

在對低音“A”音進行彈奏過程中，觸鍵要控制得深一點和彈強一些，這樣讓這根弦的振動幅度變大，時間也更為長。在彈奏其他的聲部時，要輕一些，左手的中聲部要使得旋律更加突出一些，并且要具有連貫性。右手的高聲部要控制得弱些，并且右手的中聲部“G”音演奏時，觸鍵需要稍頓些，使得其可以在高聲部凸顯出來。這樣的觸鍵和上述的運用結(jié)合起來，所演奏的持續(xù)低音的效果就會比較完美。德彪西的鋼琴音樂作品中，對于踏板的使用要求較高，很多時候只使用一種踏板方式是很難達到要求的。演奏者在進行演奏過程中，對于踏板的使用要交替進行或者同時進行使用。踏板的使用需要演奏者更據(jù)自身的經(jīng)驗和作品表達的意義進行靈活地使用。

三、總結(jié)

總而言之，德彪西的鋼琴音樂作品對于細節(jié)的要求以及節(jié)奏的變化把握是非常細膩的，這些是需要演奏者進行把握的重點技巧，在對德彪西鋼琴音樂作品進行演奏的過程中，對于創(chuàng)作者想要通過作品表達的情感和意圖要進行深入的理解和把握，從而才能對其的音樂作品中不同的節(jié)奏進行準確地演繹。

[1]王溪音.關(guān)于德彪西鋼琴作品演奏中的幾個要點[J].音樂探索,2008.

[2]馬杰里.哈爾福德.德彪西鋼琴作品演奏指導(dǎo)[M].上海:上海音樂出版社,2007.

[3]張雯.德彪西鋼琴前奏曲演奏中的力度、音色與踏板[J].大舞臺,2014.

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王曉宏，南通大學藝術(shù)學院副教授。