山西民間戲曲音樂中的彈撥樂研究

李潔

摘 要：山西省的地方戲曲藝術歷史悠久、種類繁多，在中國戲曲舞臺上占有重要地位。在山西蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子是山西地方戲曲的四大支柱，稱為四大梆子。四大梆子系同根異枝，一脈相承，為梆子腔的同宗。它們代表著地方戲曲藝術的歷史文化價值，同時也反映出流傳區域的地方民風民俗。在戲曲音樂表演中，唱腔、表演、樂器的演奏在整個戲曲中是不可缺少的幾部分。本文章重點介紹在山西民間戲曲伴奏中的彈撥樂方面的研究。

關鍵詞：山西戲曲音樂；器樂音樂伴奏；彈撥樂

一、山西戲曲音樂

山西戲曲音樂有著繁多的種類，晉劇、蒲劇、北路梆子、上黨梆子是山西戲曲中最重要的四大支柱，也稱為四大梆子。山西的戲曲音樂集中反應了山西人民的民間生活，早在春秋戰國時期，晉國就出現了樂師、唱班、還有雜耍，到了漢代中期，百戲在晉南一帶風靡一時，它的形成就是山西戲曲藝術的胚胎。

慢慢發展到一定規模之后，流傳于晉南、晉北一帶，如在五臺、山陰、應縣、岢嵐、五寨等地區，它們在伴奏樂器上有一個共同的特點就是都只用大鼓、大鑼等打擊樂器來演奏。

蒲劇，也稱蒲州梆子，它的音樂包括唱腔、曲牌和鑼鼓三部分。晉劇，因其形成和活躍于山西中部被稱為中路梆子。北路梆子因活躍于山西的北部而得名，在音樂方面也分為唱腔、曲牌和鑼鼓經三部分。上黨梆子主要流傳于山西東南部，它的唱腔以板腔體為主，也兼用曲牌體。

二、戲曲音樂中的伴奏形式

戲曲音樂中的器樂伴奏，既屬于綜合藝術的整體，同時又具有相對獨立的表演性。戲曲伴奏的樂隊分為文場和武場。鼓板是戲曲音樂伴奏中的指揮者，同時它又是連接歌唱和伴奏的主要形式，鼓師常常是通過鼓板的示意性演奏來表達情感，每出戲都能打出不同的特點來，也使整個樂隊的合奏緊密無間，與表演的配合絲絲入扣。

不同劇種的樂器組合都不盡相同，主奏樂師與戲曲演員在長期的配合中創立了獨特的藝術風格。其他樂器的加入則是配合主奏樂器，使樂隊音色更加飽滿、織體更加豐富。

戲曲器樂伴奏中，分為文場和武場。文場以胡琴（又稱為京胡）為主奏樂器，伴以彈撥樂器，如三弦、月琴、等；吹管樂器，如梆笛、曲笛等。拉彈吹樂器兼有；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之。隨著戲曲音樂的發展，通過不斷的探索和創新，也隨著樂曲的需要，又在樂隊當中增加了琵琶、中阮、揚琴等一些樂器，使劇目更加宏偉，有戲劇性。

山西的戲曲音樂中的伴奏樂隊同樣分為文場和武場，在文場里又有四大件地方樂器擔任伴奏，它們分別是：晉胡（也稱呼胡、胡蘆），二股弦（也稱二弦、二股子），三股弦（也稱三弦、小三弦），四股弦（也稱四弦）。老一輩藝人稱它們為“皮”、“筋”、“骨頭”、“肉”，三股弦為“皮”，二股弦為“筋”，四股弦為“骨頭”，晉胡為“肉”。

“晉劇文場四大件在演奏過程中各有特色，晉胡的柔和，二弦的清亮，三弦的豪放，四弦的跳脫，幾種音質各異風格有別的樂器演奏出的是山西地方大戲，尤其與晉劇里那高亢熱烈、韻味獨具的戲曲旋律，形成了自然的配器效果，圓滿地完成了唱腔伴奏及曲牌演奏任務。”胡海生先生對器樂的研究，已非常透徹。更多的是在文場中進行演奏，演奏的樂器有小三弦、月琴、后加有揚琴進行伴奏。

三、文場演奏中的彈撥樂器

在文場演奏中，三弦的運用較為廣泛，例如上黨曲藝中的三弦演奏，還有五鄉三弦書、沁源三弦書、沁縣三弦書等也是極富有特色的。在三弦書的說唱表演中，三弦、小鐃、摔板、一人同時進行演奏，非常有特點。

1.三弦：又稱“弦子”，是我國傳統的民族彈撥樂器。它的柄很長，音箱為方形，兩面蒙著蟒皮，為三根弦。三弦的結構較為簡單，分為琴頭、琴桿和琴鼓三大部分。演奏三弦所有的音都在琴桿上，琴桿為半圓形的柱狀體，三弦與其他彈撥樂不同的是，它的琴桿上沒有品，需要演奏者通過多年練習來找音位，這對于掌握三弦演奏的音準是非常重要的。三弦的音箱體我們又稱之為琴鼓，是樂器發音的地方。三弦又分為大三弦和小三弦，大三弦常用于伴奏北方的說唱音樂，音色渾厚而響亮。

2.二把：現在稱之為“京胡”，又稱為“二鼓子”。也是由琴桿、琴筒、弦、軸、弓子、琴碼子等部分組成。時非常重要的戲曲伴奏樂器，也是戲曲、曲藝當中最為常見的樂器。

3.摔板：通常摔板會綁在三弦演奏者的右腿上，伴著節奏進行打板，摔板也相當于節拍器的作用。

小鐃：小鐃是銅制的，一副有兩面組成，一般會綁在三弦演奏者的凳子上，演奏三弦時同時敲擊小鐃，用一只手來完成，小鐃的音色清脆明亮，在說唱演奏時音色較為突出。

據歷史文物考證，三弦這件樂器在明代就已在山西出現，晉南臨汾明崇禎七年所建造的佛堂大殿內就有手持琵琶、笛子、云鑼、三弦、篳篥以及鼓和拍板的樂伎雕像。在大同的張氏祠堂奏樂壁畫當中，也體現出三弦在明代作為佛樂的伴奏樂器使用。

五鄉三弦書中，樂隊伴奏以文場為主，伴奏樂器有二胡、笙等，三弦為主奏樂器，說書人演奏三弦，邊彈邊唱，還伴有小鐃進行演奏，小鐃在演奏者手中與三弦演奏同時進行，右手大指、食指演奏三弦，并夾著敲小鐃的錘，三弦負責演唱的旋律演奏，小鐃負責打節奏，如五鄉三弦《百團大戰》、《三女婿拜壽》等等。

沁源三弦書、沁縣三弦書、臨縣三弦書也是以三弦為主奏樂器的戲曲藝術形式。沁源的三弦書演奏形式為一人演奏三弦，腿上綁著竹板，凳子上綁有小镲或小鐃，最早時為了糊口謀生，游走說唱。在游走的過程中，開始招收徒弟，并逐步發展成了一人演奏三弦兼用竹板和小鐃進行說唱，另外有人演奏二胡、四胡、竹笛、琵琶、笙、揚琴等進行伴奏的演唱說唱形式。

山西戲曲種類品種繁多，晉中地區的太谷秧歌的伴奏音樂形式最初以武場伴奏為主，包括鼓板、馬鑼、鐃鈸、鉸子、小鑼、小釵、木頭，后加入云鑼、鏜鑼、鏜鼓、戰鼓、碰鈴等，在鼓板的指揮下，以馬鑼和鉸子為強拍，鐃鈸和小鑼為弱拍交錯使用。后來逐漸加入文場伴奏，包括中音板胡、二胡、大三弦、低胡、嗩吶，后來又加入揚琴、琵琶、笙、笛子等木樂器。太谷秧歌的文場伴奏樂器中，琵琶已經逐步成為一件主要的伴奏樂器。

琵琶，是彈撥樂器的一種，為豎抱類彈撥樂器，它的音色更加清脆明亮，有著“大珠小珠落玉盤”的美譽。琵琶發展至今有二千多年的歷史了，在唐朝時發展最為鼎盛，當時宮廷坐部伎中，琵琶是最為主要的演奏樂器之一。發展至今，琵琶不僅是一件表現力極強的獨奏樂器，同時也是樂隊與戲曲伴奏當中不可或缺的主奏樂器。在太谷秧歌當中，最初以武場伴奏為主，到發展后期琵琶的作用不斷的顯現了出來。

揚琴，是一種擊弦樂器，也屬于民族樂器中彈撥樂器，與鋼琴同宗，在民間器樂的合奏和樂隊當中起著“鋼琴伴奏”的作用，是不可缺少的一件樂器，它的音量較大，音域寬廣，極富于表現力。

太谷秧歌最早為一種民間小調，廣泛傳唱于晉中地區一帶，2008年被列為國家級非物質文化遺產保護項目。最早起源于人們的農業生產勞動，伴隨著農事而傳唱。在唐宋時代，這種形式在民間的街頭稱為“鬧秧歌”。到了明清時期，隨著晉商文化的崛起，太谷成為了中國金融的中心，有“金太谷”之稱。商貿的頻繁往來，促進了文化的廣泛交流和發展，在吸收借鑒和融合外地民間藝術的基礎上，太谷秧歌開始向戲曲化發展，逐漸發展成為民間藝術舞臺上的一支地方小戲。太谷秧歌以其曲調優美、短小精悍、通俗易懂、朗朗上口而廣泛地流行于山西中部地區深受廣大人民群眾的喜愛。

太谷秧歌的特征：太谷秧歌的劇目，保存有劇名的達三百八十多個，絕大部分題材源于當地的民間生活，就地取材，即興編詞，信手拈來，幽默詼諧，以農村生活故事、民間習俗等題材，以優美的曲調和活潑的表演真實地反映人民生活，反映社會現實，反映風土民情。太谷秧歌的唱腔與道白均以方言入韻，有著濃郁的鄉土氣息，在唱詞和主詞之間，運用豐富的語氣虛詞，如“依兒喲、呀得兒丟、衣打去、晦得兒”等，顯得活潑有趣。太谷秧歌的唱詞多引用太谷方言插科打諢，還加入快板和歇后語，極大地豐富了敘述劇情和刻畫人物的表現手法，使秧歌更加簡潔明快、詼諧風趣。

在樂器伴奏方面，唱腔與道白相結合，在演唱時器樂伴奏旋律性較強，彈撥樂器的加入，如揚琴與琵琶使得旋律曲調更佳優美。太谷秧歌有別于上黨梆子、北路梆子等棒子曲調，以嗓音定調，以方言取韻，以字詞發聲，以順聲行腔，既不同于戲曲的板腔體，也不同于民歌的聯曲體，但是有著多種多樣的表現內涵，根據劇情的悲歡離合，或輕或重，或緩或急，抒情時悠揚舒展，敘事時娓娓到來，激昂時排山倒海，悲憤時催人淚下，淋漓盡致，惟妙惟肖。

山西地方戲的繁榮，還有著悠久的歷史根源。山西是中國戲曲的搖籃，在這塊文明土地上，哺育了無數的戲曲藝術大師，在器樂伴奏方面，彈撥樂的發展源遠而流長，扮演著越來越重要的角色，伴奏技巧性更強，使戲曲音樂織體更加豐富多彩。