江蘇原生態民歌演唱方法的探究

姚婧

摘 要：本文通過對江蘇原生態民歌的傳統演唱方法與美聲唱法、通俗唱法做比較，探究在不失原生韻味的基礎上如何用良好的演唱方法使江蘇原生態民歌藝術得以繼承和發展。

關鍵詞：江蘇；原生態民歌；美聲唱法；通俗；繼承與發展

江蘇的原生態民歌，起源于歷代江蘇勞動人民的生產、生活、勞動過程。在數千年古老悠久而又豐富多彩的歷史文化長河中，原生態民歌作為人民大眾廣為喜愛的一種藝術形式，從遠古時期一直流傳發展至今。幾千年來浩如煙海的江蘇原生態民歌，順應各種場景、人物與風土人情，形成了多種多樣的體裁和豐富的歌種。

一、江蘇原生態民歌傳統唱法與美聲發聲技法的比較

歌唱是民族聲樂藝術得以繼承和發展的重要方式。江蘇的原生態民歌無論是唱詞和曲調，其風格和特征都要在演唱中被人感知，因此必須用一定的演唱方法去體現，才不會失去它的原生韻味。一方面，我們要學習這些原生態民歌的吐字行腔和情感表現，因為這些是民間傳統唱法的真諦，是基礎；另一方面，在我們傳統的演唱方式中存在著許多不足，造成了諸多劣勢，例如，傳統唱法演唱江蘇原生態民歌，基本運用自然嗓音，即真聲，發出的聲音偏亮、尖、細、緊、單薄，音域較窄，音色的變化不豐富，所以容易限制歌曲的表現，影響音域的擴展。如《拔根蘆柴花》、《鮮花調》這類有寓意性的歌曲，這些歌曲常是以物喻人，一般表現的是羞澀的少女形象，歌詞中表現的這些人物形象的心理活動是復雜微妙的，也是極其細膩的，這就需要用聲音的強弱，音色的變化來表達，而傳統唱法演唱時由于歌唱方法的欠缺很難達到這種效果。因此，這就需要我們借鑒美聲唱法中的長處彌補傳統唱法的不足，簡而概之即“洋為中用”。

早在五十年代后期，聲樂界就已正式提出了西洋唱法“民族化”的口號。其要求與實質為：認真地學習、研究民族唱法的那些理論、技法、曲目等，更積極地把西洋唱法和我國的民族語言、審美習慣結合起來，從而使我們的民族聲樂得以繼續鞏固和發展，使我們的聲樂藝術更加豐富多彩。這一宗旨在民族聲樂發展的實踐中已獲得了較為矚目的成績。在近現代新文化運動的推動下，一批從國外留學歸來的歌唱家如周淑安、應尚能、黃友葵、喻宜萱、葛朝祉、周小燕、郎毓秀、等，將西洋美聲唱法帶到中國，并將其糅合進本民族的歌曲中，大量演唱具有本民族特色的藝術歌曲，從20年代起在國內一些大城市舉行獨唱音樂會，傳播聲樂藝術，還開始了聲樂教育，為我國培育出大批的歌唱家和聲樂教育家。他們雖然是受西方教育，但在國內的演出和教學中，堅持“洋為中用”的宗旨。這些都是一些接受西方教育在民族聲樂方面發展成績卓著的例子。

在江蘇原生態歌曲傳統的演唱方法中，存在著許多不足。除了真聲的過度使用和音色方面的缺陷，還有其它一些制約聲音和歌曲表現力的因素。主要表現在喉嚨不夠打開，有些人天生擁有一條寬亮的嗓子，卻一味的模仿故意將喉頭上提，將聲帶做作蹩窄了，這樣使得聲音不通暢，矯揉造作的成分過多，全身各部分的共鳴不能得到有效的利用，導致發出的聲音尖銳干癟，沒有潤澤。此外，對于氣息的運用欠妥。唐人段安節《樂府雜錄》中有：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍出，至喉乃噫其詞……”所謂“自臍間出”即是用丹田氣[1]，也就是說，演唱的呼吸要氣沉丹田，這樣發出的聲音才可收放自如，而在江蘇原生態歌曲傳統的演唱中，氣息淺而短，這造成喉頭位置的上提和唇、齒、舌等發聲部位的緊張，所帶來的后果就是音色、音質和音量這三個共鳴力形成的嗓音特征得不到充分的體現，聲音的投射方向等都受到阻礙，使聲音缺乏穿透力。這些演唱方法上的不合理性是制約江蘇原生態民歌發展的主要因素之一。那么如何借鑒美聲唱法中的技巧彌補傳統唱法的不足呢？首先要明確一個概念，借鑒的原則是：科學的發聲，民族的吐字；在民族藝術傳統的基礎上，吸收西洋的優點來豐富我們的傳統唱法[2]。

二、江蘇原生態民歌與流行元素的融合

江蘇的原生態民歌來源于鄉野農村，要想融入當今的快節奏的現代化社會，被當代的年輕人所接受，就必須順應時代的要求，吸收流行的元素，注入新的活力。在演唱方面，我們不必局限于中國民族唱法，所有的歌曲都可以用現在年輕人所喜愛的通俗唱法演唱，我們的目的是發展，只要是促進發展的，我們都可以嘗試。《茉莉花》如今已香飄世界各地，這首歌如今已有許多種演唱版本，除了民歌美聲唱法的，還有通俗歌手重新演繹的，另有法語演唱的《茉莉花》，不論是配器還是演唱風格上，都完全不具有原來委婉柔美的風格，聽上去更接近于搖滾，別具一格。這證明了一句話：民族的才是世界的。從創作角度來看，我們完全可以將江蘇原生態歌曲的曲調作為音樂素材，改編或創作出一些江蘇風格的歌曲，這些歌曲曲調流淌的是我們原生態民歌的血液，實質上來看，這些原生態民歌得到了充分的利用，也是得以發展的一個表現。在這一點上，我們已有許多成功的先例。如電影《馬路天使》中的《天涯歌女》就是賀淥汀先生根據蘇州小調《姑蘇風光》改編而成的；同樣是這部電影中的插曲，《四季歌》是根據《哭七七》的音調改編而成的。又如在全國各地廣為傳唱的《太湖美》也是吸收了《大九連環》的音調創作而成的。

[參考文獻]

[1] 傅雪漪.談昆曲演唱的用氣.音樂研究，1958，02.轉引自喻宜萱主編.聲樂表演藝術文獻.北京：中央音樂學院圖書館，1980：38.

[2] 張越男.學習民族唱法的幾點體會.人民音樂，1957，01.轉引自喻宜萱主編.聲樂表演藝術文獻.北京：中央音樂學院圖書館，1980：56.