蘇駿文
摘 要:在傳統和聲寫作中,離調、半音體系的運用十分常見,它給調式帶來了新的傾向性,豐富了調式的和弦,使作品擁有了新的表現上的可能性。本文以伊·斯波索賓《和聲學教程》第三十二章習題一為例,通過四部和聲寫作來剖析離調和弦中副屬和弦的具體運用方法。
關鍵詞:傳統和聲;離調;副屬和弦
一、離調
書中對于離調的定義為短時間的離開——經過的或終止的——一個調到另一個調叫做離調。離調最主要的特點是沒有用來鞏固新調調性的結束終止,所以仍然保留著自己在主調內的調式功能。[1]這里可以解釋為,短時間的進入到一個新調,但并沒有真正轉凋,仍然保留調內的調式功能。而副屬和弦則是在離調中充當副屬和弦的和弦。
二、習題講解
(一)方法一
在方法一中,沒有刻意做特別豐富的離調和弦,主要根據旋律的特點來進行四部和聲寫作。該作品為帶弱起的降E大調三句體樂段。根據旋律特點,第一樂句的終止式發生在第四小節,第二樂句的終止式發生在第七小節。縱觀該旋律,在第五小節和第八小節處出現了非降E大調的變化音,因此這里可以做離調和弦的處理。在構建離調屬七和弦時要遵循以下方法和步驟:確定臨時的主和弦;在臨時主音的上方純五度構建臨時的屬音;在臨時的屬音上構成大小七和弦。在構建離調導七和弦時要遵循以下方法和步驟:確定臨時的主和弦;在臨時的主音下方小二度構建臨時的導音;在臨時的導音上構建減七和弦(大調時也可能是減小七和弦)。首先看第五小節的變化音降D以及下一小節第一拍的C,由于降D到C是一個下行級進,那么可以確定的是降D一定是我們要構建的屬七或導七和弦的五音或七音,(屬七和弦與導七和弦的解決方法為根根音解決到根音,三音上行級進,五音與七音下行級進)綜合考慮我把此和弦確定為二級上的導五六和弦,隨后解決到二級六和弦上。再看第八小節的變化音還原E,由于下一小節的第一拍的旋律音為F,所以可以確定這里的還原E一定是屬七或導七和弦的三音,綜合考慮我把此和弦確定為二級上的屬二和弦,隨后解決到二級六和弦。
在前三小節的寫作中,由于在旋律部位出現了調式的V、IV、III級以及調式的III、II、I級旋律音,因此在這里可以運用經過的屬三四以及經過的屬四六和弦的寫作方法。值得注意的是,在進行經過的四六和弦寫作時,當六和弦重復根音時不保持聲部只出現二度,當重復五音時不保持的聲部先上行三度再上行二度。在第三小節的第二拍處,為了使和聲能夠順利進行,在此處選擇了離調和弦。由于旋律音為D,第三拍的旋律音為E,由此可以判斷出該音一定為離調和弦的三音,而不是五音或七音,綜合考慮寫成六級上的屬二和弦,這樣低音便形成了G-F-E的級進進行,隨后解決到六級六和弦。為了使旋律豐富多變,在第二樂句的終止式后選擇了阻礙進行,這使得旋律沒有直接結束,而是作更加優美的行進,在進行阻礙進行時VI和弦一定重復三音,以此來加強主功能色彩。在最后兩小節的寫作中,如果直接以主和弦終止該樂段,那么必然會產生持續六拍的音響想過,因此為了使旋律給人以意猶未盡的感覺,在倒數第二小節的結束處又加入了輔助的下屬四六和弦,使得旋律更加變化多樣。
(二)方法二
為了凸顯離調、半音體系這一章節的知識點,筆者根據該樂段的旋律特點完成了第二種四部和聲寫作。在第一小節處為了使低音作更為流暢的級進進行,在第二拍加入了IV級上的D2和弦。由于第三拍旋律音為A,那么可以確定第二拍上的B音一定是離調和弦的五音或者是七音,為了使低音更為流暢悅耳,最終確定該和弦為IV級上的D2和弦,這樣低音就形成了降E-降D-C的級進進行。在對第二小節的最后一拍和第三小節的第一拍進行寫作時,用了VI級上的導七和弦解決到VI級的和聲進行,在進行解決時沒有直接用根音到根音,三音上行,五音、七音下行的寫作方法,因為當三音上行時,那么D音必定要解決到下一小節的E音上。由于第三小節的第二拍的旋律音為D,因此會出現女低音聲部超于下一小節的女高聲部的情況,為了避免這一現象,在這里采取了三音下行的解決方法。這種解決方法只有滿足了導七和弦的三音處于七音的上方時才可以使用,這樣就可以避免平行五度的產生。離調和弦的D音便解決到了C音,從而避免了聲部超越的現象。后面的旋律除終止式外,只要旋律出現了級進進行,筆者都盡量做了離調和弦的處理,方法同譜例一和上述的方法相同,在這里就不一一贅述。在倒數第三小節處筆者運用了省略五音的不完全的屬七和弦解決到完全的主和弦,隨后在進行輔助的下屬四六和弦連接時,為了使旋律更加變化多樣,筆者運用了和聲大調的降VI級音的形式豐富了結尾的和聲連接。
方法一的和聲寫作主要凸顯和聲的豐富性以及流暢性,而在方法二中,筆者則注重的是突出離調、半音體系這一章節的特點。當然筆者還處于不斷的學習階段,本題的寫作方法也不只有這兩種。通過該例題對傳統和聲寫作中離調、半音體系這一寫作手法作更為詳細的分析與闡述。
三、結語
通過對伊·斯波索賓《和聲學教程》第三十二章習題一離調、半音體系的分析,讓我們了解到離調這一手法不僅能夠豐富我們的和聲語言,還可以使我們的旋律音突破原調“枷鎖”的束縛,無論在日后的教學還是寫作中我們都可以以此為借鑒,把這些方法靈活的運用到創作之中,使得作品更具生機。
[參考文獻]
[1] 伊·斯波索賓.和聲學教程[M].北京:人民音樂出版社,2008.