《歌劇魅影》音樂元素在當代中國音樂劇創作中的運用

龔馨燁

摘 要：安德魯·韋伯的音樂劇《歌劇魅影》自1986年倫敦首演以來，以其震撼的音樂魅力廣受海內外觀眾的喜愛。上世紀八十年代初，音樂劇進入我國市場，帶來空前反響，隨后掀起一股創作國產音樂劇的浪潮。本文分析了多部當代中國優秀音樂劇，嘗試從中探尋所運用的《歌劇魅影》元素，如：搖滾元素的用法和古今中西樂器混搭的不同形式，以及這些創作手法和中國特色元素的融合。

關鍵詞：《歌劇魅影》；搖滾；混搭；元素；音樂劇創作

海外經典劇目的引進多方面地促進了中國音樂劇的發展。韋伯的《歌劇魅影》作為海內外家喻戶曉的音樂劇，以其獨到的創作及表現手法：搖滾元素和古今中西樂器混搭，反復被學術界多方探討與研究。本文主要探尋當代中國優秀音樂劇對這些創作元素的運用，以及分析中國音樂劇自身的特色。

一、音樂劇《美猴王》中的搖滾元素

在第三次大的綜合中，我國音樂劇在創作中所包含的元素愈加多元化。其中，隨著搖滾元素在音樂劇創作和表演中被頻繁運用，產生了一種名為搖滾動作音樂劇的劇目新分支，其代表作之一是音樂劇《美猴王》。

搖滾動作音樂劇，顧名思義是在傳統音樂劇的基礎上，以搖滾元素作為該劇核心音樂表現風格，并加入大量動作設計，共同構成整部音樂劇表演框架的新型音樂劇劇種。音樂劇《美猴王》改編自名著《西游記》，借鑒西方音樂劇傳統表演形式的基礎上，融入大量搖滾元素，以架子鼓、貝斯、電吉他、鍵盤樂器等現代搖滾樂器為主。另外，該劇選擇我國民族管弦樂器來搭配演奏，如：吉他與琵琶二重奏、吉他與古箏二重奏等。這種在吸收搖滾元素用法的基礎上，將中國古典樂器與現代樂器納入其中進行搭配表演的手法，體現《美猴王》在音樂創作方面化西化為本土化的借鑒與融合過程，并展現了中國音樂劇的民族特色。演員們通過搖滾風格的演唱方式，以極強的節奏感搭配富有中國文學色彩的唱詞，帶動演出現場氣氛與觀眾參與感。同時，劇中還穿插了大量的武術、雜技和歌舞表演，并聯合精致的特效化妝及華麗的舞美設計來實現亦真亦幻的視聽效果，力求生動逼真地還原具有奇幻色彩的西天取經中的部分故事場景，幕于幕間的表演銜接緊湊，強調整體劇情的節奏性和動作性。

搖滾動作音樂劇《美猴王》采用了《歌劇魅影》主題曲《The Phantom of the Opera》對搖滾元素的用法，在劇目編創過程中，融入搖滾元素，并加以中國民族化、本土化的元素進行進一步編創，拓寬了當前我國音樂劇表演形式的創新空間，也為能融入更多現代元素的音樂劇新劇目的發展，提供更多可借鑒的范例。考慮到當代流行音樂流派眾多，除搖滾元素之外，爵士、嘻哈、慢搖等現代音樂元素同樣擁有大批受眾，間接使其融入音樂劇中的趨勢及可能性不容窺視。

二、音樂劇《二泉吟》中的樂器混搭手法運用

近些年，我國不少音樂劇在創作過程中，運用了《歌劇魅影》中的樂器搭配形式，“不斷更新音樂劇的創作理念，并以融入我國文化特色為創作前提進行音樂劇創作，在古典樂器與現代流行樂器混搭的基礎上，嘗試在音樂劇中以傳統樂器與西方樂器混搭的伴奏形式進行表演，以此建立音樂劇‘本土化的表現方式。”①

《二泉吟》利用二胡的音色特性，不僅為該劇增添了更多的傳統色彩與民族氣息，傳遞給觀眾一種溫婉細膩的抒情感覺，又恰當地將民族、現代、時尚與創意結合在一起，融合傳統樂器與西方樂器的音質特色，勾勒出了江南水鄉的動人風情與民族風韻，展現了中華民族傳統文化之美，使音樂劇充滿濃郁的中國味道。該劇利用中國傳統樂器與西方樂器混搭的音樂劇伴奏形式，既能建立我國音樂劇具有民族風格和傳統韻味的樂器搭配形式，又能促進音樂劇創作對于民間素材的提煉與創新，使民族性與時代性的相互關系得到更大程度的體現。

韋伯在《歌劇魅影》中，添加了許多現代流行音樂元素，為一些唱段賦予了搖滾色彩，實現了古典樂器與現代樂器的跨時空混搭演奏，針對一些樂曲的需要，對不同聲樂唱法進行融合與創新，為觀眾營造了更多的視聽新鮮感。這為我國創作多元化的音樂劇目提供了寶貴的經驗，對我國音樂劇表演形式、作曲與配器理念的創新具有一定借鑒意義。近十年來，雖然我國音樂劇的創作之路走得很艱難，但勢頭很足，不僅借鑒學習了《歌劇魅影》中的這些創作技法，結合流行音樂元素來實現國產音樂劇表演形式的創新，還在其基礎上，大膽嘗試開辟音樂劇的本土市場，促使國產音樂劇逐漸與更多地方劇種、戲曲、語言、文化相結合，讓國內外觀眾感受到了“中國味道”的音樂劇。雖然，目前國產音樂劇的創作，離習總書記提出的創造更多“傳得開、叫得響和留得住”經典力作的目標還有一定距離，但中國音樂劇已逐漸以專業化、規范化的要求，來促進自身健康發展，擁有廣闊的發展前景及巨大的創新可能性。

注釋：

① 鄭暉.論中國音樂劇的本土化.中國音樂學，2006，03.