廣東音樂中的拉弦類樂器

王瑜波

廣東音樂是我國地方音樂中具有獨特音樂氣質的一個樂種，在悠久歷史的積淀下，產生了很多經典的曲目和音樂大師，使之一直活躍在國家舞臺和世界舞臺上。廣東音樂可分兩類，一是早期的廣東音樂，也稱傳統廣東音樂，如《雨打芭蕉》、《步步高》、《魚游春水》等，它們短小精悍，多為敘景描物，旋律細膩舒暢、明亮清怡，給人清新流暢之感；第二類是新時期廣東音樂，它們的旋律不僅保留了濃厚的粵樂特色與韻味，同時具有更加完整、創新的布曲結構和技法，更重要的是包涵了更為深厚的音樂內涵，如喬飛老師創作的《思念》、《珠江之戀》，李助炘老師創作的《琴詩》、《粵魂》等樂曲，加上以演奏大師余其偉為代表的演奏家們的共同努力，成就了廣東音樂的新篇章，使廣東音樂煥發出新的生命力。

廣東音樂不論是處在“硬弓組合”還是“軟弓組合”時期，樂隊編制是非常具有廣東音樂特色的合奏形式。而在樂隊中的拉弦樂器均為領奏樂器，它音色的獨特性、演奏技法的不可代替性在很大程度上也是成就廣東音樂特色的原因之一。

一、二弦

剛性高音拉弦樂器。它琴筒較小，用弦偏粗。它有獨特的四度定弦方式和按指技法，音色與高胡相比更加透亮、堅實。它流傳于廣東潮州，屬本土創制的弓弦樂器，在傳統演奏方法中，演奏者盤腿而坐，將琴筒放在上翻的右腳掌上頂住。在樂隊中它的音色不會輕易與其他樂器融合或被覆蓋，所以被作為樂隊領奏，廣東稱之為“頭架”。

二、提胡

與高胡形似，琴體比高胡稍大，定弦為純五度，與二胡一樣，它音色柔和婉約，屬中音拉弦樂器，演奏時，將琴筒夾在大腿中部內側，使音色更為圓潤甜美。在樂隊中它能巧妙地將二弦與其他樂器音色相融合，給音樂平添了幾分委婉之質，是樂隊中的潤滑劑。

三、高胡

是高音拉弦樂器，琴面蛇皮，琴筒比二胡琴筒稍小。它的前身是江南二胡，在廣東音樂的興盛時期（20世紀30年代），“二胡博士”呂文成先生將二胡的外弦改裝為鋼弦，音色頓時變得明亮清透，成為眾多樂器中“精靈樂器”，精益求精的呂文成先生，為防止演出時出現沙音，他將演奏姿勢改為雙腿夾住琴筒，使音色變得更加優美，演奏者也能自如的控制音量，剛柔適中、含蓄溫婉，從此之后高胡便成為了廣東音樂的領奏樂器，成為標志性廣東音樂特征之一。

四、椰胡

屬中音拉弦樂器，板面為木質，音箱用椰子殼制作，用小貝殼制成琴碼，絲線為弦。它的音色就像它的組成部件一樣充滿了特點，音色輕柔溫潤，風味濃郁，一個樂隊中，任何樂器也覆蓋不了它的樂聲，還能巧妙將其他音色的樂器襯托出來，也是廣東音樂中的一大亮點。

五、二胡

早在20十年代20世紀初，呂文成先生就將二胡運用在很多廣東音樂中，他創造了很多特殊演奏技法來增添廣東音樂的色彩和韻味。在樂隊中二胡起到了豐富高中低拉弦樂器的音色作用，完成高音獨奏樂器不能演奏出的低音，更好的填充了廣東音樂的主旋律，使廣東音樂更具優美性、完整性和流暢性。

六、中胡

屬中音拉弦樂器。它形制與二胡相同，琴體稍大，它的音色醇厚、舒展。如今的廣東音樂樂隊中，中胡可謂是架起高音樂器與低音樂器之間的重要橋梁，讓旋律之間自然、無隙的環繞在一起，使整個樂隊的演奏出的音色更加溫厚、飽滿，是樂隊中必不可少的一員。

廣東音樂中的拉弦樂器具有敘事、抒情、細膩的聽感，高、中、低音的拉弦樂器像合唱團一樣充分表現出音樂內部織體的連接與變化，毋庸置疑的成為了奏響廣東音樂的主旋律樂器。

廣東樂曲的樂譜看似簡單，聽似輕巧，作為外來學習者來說，卻不是那么容易能輕易掌握，其原因有兩點：一是廣東音樂旋律與粵語的音調、地方民歌、戲曲有著密切的關系，粵語的發音、字音、腔調、語氣似乎都隨作曲家對一個個音符的組合、排列，演奏家的技巧處理，無形的融入到了音樂之中；二是廣東音樂的加花。廣東音樂之所以長盛不衰，我個人覺得它的魅力就是在于多變，旋律的加花是有技法理論的，但真正演出時，這種加花是在秉承原譜的基礎上隨性發揮出來的。一首樂曲中的部分樂句，加花是否加得美、加得巧，與演奏者對廣東音樂的學習，熏染、個人音樂素養、審美及個人閱歷與沉淀等多方面條件是分不開的。就我個人學習高胡演奏的經歷來說，我感受到開始學習加花時需要花心思來模仿老師教的技巧，但是學習之后，對于廣東音樂個人演奏、內化的真正升華，個人認為是在有理論指導、專業教學指導下的自由處理，這是最難的，也是廣東音樂中最鮮活，最打動人、最吸引人的地方，那種微妙的感覺，也許只有熱愛廣東音樂加上學習廣東音樂演奏的人才能感受到。

廣東音樂中的拉弦樂器是廣東音樂樂隊的靈魂，各自都發揮著不可或缺的作用，它們的完美搭配，加之其他樂器共同的演奏，使廣東音樂成為了中國地方音樂中倍受喜愛的劇種。