忻鈺坤講個不安分的故事

文/張雨虹

忻鈺坤講個不安分的故事

文/張雨虹

兩年前，差不多也是這個時候，在某家影院的休息室里見到了當時正在為處女作《心迷宮》奔波路演的忻鈺坤導(dǎo)演。兩年后，有幸再次得到采訪的機會，依舊表面儒雅，言辭犀利。相比兩年前，忻鈺坤真的瘦了太多。說句玩笑話，一個在減重方面對自己“下狠手”的人，在別的領(lǐng)域當然不會差。也虧得他對自己一如既往地狠厲，才有了今日的《暴烈無聲》。

講好故事

忻鈺坤是為數(shù)不多，喜歡解釋自己意圖的導(dǎo)演。面對每一個問題，他都用富有邏輯的語言盡可能詳盡地答疑解惑，這算是一種少見的坦誠。剛拍第一部長片電影《心迷宮》時是這樣，如今已小有名氣的他依舊是這樣，但唯有一個問題的答案自始至終都只有四個字。什么樣的電影“好看”？“講好故事”。

在第11屆FIRST青年電影展中，最熱門的影片，當屬閉幕影片、忻鈺坤執(zhí)導(dǎo)的第二部作品《暴裂無聲》，開票短短30秒便銷售一空。當2015年《心迷宮》上映時，《暴裂無聲》這部影片還叫做《山野追蹤》，講述的其實正是一名父親在礦山之間追尋孩子的蹤跡的故事。

但忻鈺坤后來在后期剪輯時發(fā)現(xiàn)，影片對于不同程度的“惡”的呈現(xiàn)有主題的延伸作用，之前的片名已然承載不了這部分的命題，于是就改名叫《惡人》。由于外界因素，忻鈺坤之后與宣發(fā)部門一起商討，最終用了《暴裂無聲》這個片名。“暴裂”與“無聲”，這既與男主角張保民的人物屬性和人物性格相襯，又富有意義上的矛盾，還符合影片類型的定位。這個經(jīng)過深思熟慮后的名字，確實奪人眼球。

《心迷宮》和《暴烈無聲》都是以人物群像進行描繪的現(xiàn)實題材電影，忻鈺坤承認他在創(chuàng)作時確實抱有野心，希望能夠塑造一個大格局，能使觀眾宏觀地看到人物命運的交織，相比一股腦傳達自己作為創(chuàng)作者的意圖，讓觀眾有共鳴，觸動他們的心才是他的信念。談不上以電影濟世，但能使觀眾從中得到一些對現(xiàn)實世界的理解和看法，就是這位“講故事的人”的心愿。為此，怎么讓觀眾看得進去就成了需要攻破的難題。

《暴烈無聲》中設(shè)置了三個主要人物，宋洋飾演的丟了孩子的啞巴礦工張保民，姜武飾演的反派煤老板昌萬年和袁文康飾演的律師徐文杰。這三個人物分別代表三個階層：失語的底層人民、搖擺不定的中產(chǎn)階級、新興的暴發(fā)戶。“群體社會性中個體命運的差異與矛盾的根源”，忻鈺坤想要表達的主題就此一句話。

有別于《心迷宮》的多線性敘事，《暴裂無聲》十分克制地沿著時間順序去講述故事，同時在影片中埋有相當多的隱喻，比如山野中的窟穴、昌萬年辦公室的暗房，以及光線昏黃的山形隧道等。但無論是何種敘事手法，絕大部分時間觀眾都會沉浸在與忻鈺坤的“對話”當中——或者是說，被忻鈺坤的邏輯所引領(lǐng)，一步步窺見他想讓觀眾看到與思考的一切。

《心迷宮》上映后，最被觀眾津津樂道的就是影片中的敘事手法，這一方面給忻鈺坤帶來了聲譽，隨之而來的就是壓力，沒有了多線敘事的跌宕起伏，觀眾還買不買賬？“當年不是為了拍多線敘事才拍《心迷宮》的，是那個題材需要這樣對應(yīng)的展現(xiàn)方式，也希望觀眾不要對導(dǎo)演定型。好像一條很新鮮的魚，就沒有必要用紅燒。我覺得還是要形式與內(nèi)容高度契合才能把敘事結(jié)構(gòu)的模式做到最佳，如果素材或主體本身沒有這樣的空間，那因為復(fù)雜而復(fù)雜就會生硬，讓觀眾沒有代入感。”

夢醒時分

忻鈺坤被妻子的同事們笑稱為“李安”，一方面他極其擅長燒菜，每天都會為妻子做飯當“煮夫”，另一方面他也有著“十年一覺電影夢”的渴望。在漫長的歲月里，忻鈺坤買了很多書，在還未出名，只能租住在40平米的小房子里時，這些書只能被打包起來放在陽臺上。但只有李安導(dǎo)演的這一本《十年一覺電影夢》，一直活躍在他的書桌一角，隨著時光慢慢地泛黃。說來也巧，從忻鈺坤17歲愛上電影，決心為電影事業(yè)而奮斗，到他終于完成第一個劇本的梗概，也差不多是10年。

兩次退學(xué)，之后雖仍在電影行業(yè)內(nèi)，但為了糊口，忻鈺坤經(jīng)常會干一些跟電影無關(guān)的工作，他時常會進入迷茫的狀態(tài)，覺得自己離電影夢越走越遠。就這樣大概過了五六年，越來越成熟的代價就是失去了無所顧忌的勇氣，面對自己的夢想感覺有點有心無力。后來忻鈺坤去了北京電影學(xué)院進修攝影，然后留在了北京，雖然離文化中心近了，但是他感覺離目標更遠了，因為“扎實地看到了這個行業(yè)高不可攀的壁壘”。“那個時候我只能靠拍一些宣傳片糊糊口。隨著這樣的日子一天天過去，我就越覺得好像過夠了這樣的生活了。在我臨近30歲的時候，我覺得我要跟自己好好談一談。我要靜下來，努力去拼一把。我的計劃就是閉關(guān)，寫完我自己的長篇劇本，然后想辦法找錢把它拍出來。”

忻鈺坤從李安那學(xué)到的另外一點，就是想要當一個好導(dǎo)演，就得先學(xué)會寫劇本，好故事才是好電影的基礎(chǔ)。忻鈺坤當時已經(jīng)寫完了《暴裂無聲》的初稿，在制片人的建議下，他考慮到自己沒有導(dǎo)演經(jīng)驗以及經(jīng)費問題，決定先拍攝劇本沒有那么復(fù)雜的《殯棺》，后更名為《心迷宮》。出現(xiàn)在觀眾眼前的《心迷宮》，以僅僅170萬的小成本，在2014年收獲了包括第71屆威尼斯國際電影節(jié)國際影評人單元最佳新銳導(dǎo)演獎、臺灣電影金馬獎最佳新導(dǎo)演和最佳原創(chuàng)劇本的提名以及第8屆FIRST青年電影展青年電影競賽最佳導(dǎo)演獎等在內(nèi)的多個獎項。極其簡陋的美工、布景，以及業(yè)余演員都未能減損這部電影的光彩。

然而在這背后，卻是這位“新星導(dǎo)演”咬著牙，沒日沒夜地堅持了24天的拍攝。“有時候我偶爾掃到他（制片人）來現(xiàn)場，看到他那張哭喪的臉，就知道完蛋了，可能錢沒找來。但是我能做的也只有繼續(xù)專心拍，盡快往前趕。后來就這么5萬、10萬、5萬、10萬一點點地湊，我們最終提前6天完成了拍攝。我拿著這些素材回到家，又默默剪了半年，終于把我們的第一部長片剪出來了，就是《心迷宮》。”夢終于醒了。

守得云開見月明，忻鈺坤借著《心迷宮》收獲了事業(yè)，本來想著如果不成功便回家做飯，如今，終于可以接近他的電影夢。而《暴烈無聲》，就是他釋放表達欲望之后的結(jié)晶。正如忻鈺坤的減肥秘籍一樣，這是一碗送給每一個還沒有完成夢想的有夢人士的“毒雞湯”，“我時常會給自己很多負面的壓力。比如說減肥這個事，我看著鏡子里的自己會說：你肯定堅持不下去，你肯定會中途放棄，你一年之后還會是這個滿身贅肉的樣子，然后我就轉(zhuǎn)身去運動了。所以這一天一天的變化，就是今天大家看到我的樣子。我覺得其實真正減肥的秘籍是你得逼自己，你得對自己狠一點，因為你不知道自己還有什么樣的潛力有待開發(fā)”。

TALK 對話忻鈺坤

Q：這次拍攝《暴裂無聲》最大的難題是什么？

A： 最大的挑戰(zhàn)是面對壓力，因為第一部被大家認可，得到關(guān)注，所以第二部的品質(zhì)要努力做到最好，爭取不負期待。但是在題材選擇的時候也猶豫這個題材是否是觀眾期許的，有些糾結(jié)，但還是希望能帶來不同的觀影體驗，延續(xù)非線性敘事的命題創(chuàng)作是否還能有提高。最終還是遵從內(nèi)心做自己最有強烈表達欲望的題材。

Q：《心迷宮》經(jīng)歷了改名，為什么這次也會改名，《暴裂無聲》是否有什么含義？

A： 最早我們的片名叫做《山野追蹤》，在劇本階段覺得這個片名符合影片呈現(xiàn)出的特質(zhì)，但是在后期剪輯時發(fā)現(xiàn)影片對于不同程度惡的呈現(xiàn)有主題的延伸作用，之前的片名承載不了這部分的命題，于是就改叫了《惡人》。但是在向廣電部門申請時發(fā)現(xiàn)有別的立項影片已經(jīng)用了這個片名，我們不能再用。于是就和宣發(fā)部門大家一起商討，最終用了《暴裂無聲》這個片名，因為“無聲”是符合張保民這個人物屬性的，“暴裂”既是張保民的人物性格，也跟片中多處山體爆炸的場景吻合，而且這兩個詞組合在一起帶來意義的矛盾特別強烈，也符合我們對影片類型的定位。

Q：看到之前的一篇采訪，說到你對于劇本不是太滿意，是哪里有遺憾？

A： 對劇本長度的掌握有些失控，人物線索做得太滿，在最終剪輯時很難取舍，完全保留會影響到整體的節(jié)奏，但是刪減又擔心觀眾對于角色的理解會不夠。所以前期在劇本體量的琢磨上會在做下一部時爭取做得更準確。

Q：宋洋飾演的角色在影片中沒有臺詞，為什么要這樣設(shè)置？

A： 因為不能靠語言表達，所以這給張保民在尋子過程中帶來了很多的不利，同時在交代他不說話這個情節(jié)原因的時候又把這個人物魯莽好斗的性格作實了。

Q：在上一部作品中，敘事手法成為亮點，你是否很看重結(jié)構(gòu)對于影片的影響？

A： 我覺得還是要形式與內(nèi)容高度契合才能把敘事結(jié)構(gòu)的模式做到最佳，如果素材或主體本身沒有這樣的空間，那因為復(fù)雜而復(fù)雜就會生硬，讓觀眾沒有代入感。

Q：山野中的窟穴、昌萬年辦公室的暗房，以及光線昏黃的山形隧道，用意何在？

A： 影片中是有很多“洞”的元素，洞像人心一樣深不見底，往往藏匿著很多欲望和秘密。昌萬年吃肉的包間也是拱形設(shè)計，隱含著他最原始的殺戮、剝奪的欲望。

Q：你在《暴裂無聲》中，最終想表達什么？

A： 我想表達的是在社會性的群體中，個體命運的差異與矛盾的根源。

Q：《心迷宮》和《暴裂無聲》好像都是群像式描摹，這是否是你刻意為之？

A： 在劇本階段是有這樣的企圖心，希望可以把影片的格局做大讓觀眾有全局意識，能宏觀地看到人物命運的交織。

Q：不管是《心迷宮》還是《暴裂無聲》都是現(xiàn)實題材，選擇現(xiàn)實題材出于什么目的？今后是否也依然會選擇拍攝寫實電影？

A： 在主流市場，現(xiàn)實題材的影片是缺席的，但這種題材是最容易跟觀眾產(chǎn)生互動的，觀眾有共鳴，還能得到一些對現(xiàn)實世界的理解和看法，這很難得。我會希望繼續(xù)這種創(chuàng)作，只要有合適的題材。

Q：你是喜歡表達個人思想的導(dǎo)演嗎？在自我表

達欲和服務(wù)觀眾之間，你的天平往哪里傾斜？

A： 觀賞性是第一位的，思想性是第二位的，我是希望和觀眾通過影片做很深入的探討，但也不希望影片流于說教，如果觀眾對你的故事和人物是抗拒的，那你有再強的思想也很難傳遞。

Q：對于筆下的人物，你是否會抱著憐憫的心態(tài)？還是以客觀視角來表現(xiàn)？

A： 作者很難做到絕對的客觀，為了吸引觀眾的注意力，引導(dǎo)觀眾一步步走到你主題的中心，這一路的鋪陳一定是主觀的，當然我會通過對人物的處理來幫助觀眾宣泄情緒，完成對人物的使命，導(dǎo)演有憐憫之心不重要，重要的是要觸動觀眾的心。

Q：你覺得什么樣的電影才能稱為“好看”？

A： 講好故事。

Q：你是怎樣注意到我們看不到或者不會注意到的現(xiàn)實問題，體察世界是否對你很重要？

A： 這正是我們今天社會的一個癥結(jié)，我們都不愿去關(guān)注生活在你視野里的人群的狀態(tài)，我們只看到眼前，看到自己。群體的社會性是我想探尋的命題，這個命題似乎很空泛但又與我們息息相關(guān)。