淺析光影和中國人物畫創作

王彩鳳

【摘要】傳統中國畫的創作講究運墨自如來營造良好的意境，留白、白描、潑墨等手法的運用也使得中國畫逐漸形成了形散神不散的畫風。就傳統中國畫來說，以人物畫最為講究精致，而中國筆法刻畫下的人物盡管神韻飽滿，但是也因為單調的黑白式線條和缺乏一定靈活多變的形象風格，使得中國人物畫的創作也在日新月異的時代發展中遭遇瓶頸。如何有效利用西方繪畫中光與影的表現手法運用到中國傳統人物畫的創作中去，這是一個亟須解決的問題。本文基于這個命題也將通過中西方繪畫的不同優勢對比，分析在新時代背景下中國傳統人物畫創作所需要增添的時代內涵，希望可以給中國人物畫創作提供一些切實可操作性的參考和意見，也希望對相關從事中國傳統人物畫創作的廣大美術學者有一定的借鑒和指導意義。

【關鍵詞】中國人物畫；光影；創作

一、中國傳統人物畫弊端漸顯，如何創新成為難題

（一）缺乏一定的流行元素，中國人物畫局限頗多

中國傳統人物畫更多的是來自于中國社會內秀文化的提煉與衍生，它是一種獨具中國特色的藝術表現形式。文化作為不同于政治、經濟類別的社會上層建筑，它所代表的民族精神和文化內涵不應該是帶有明顯的排外性，文化是屬于民族的，也是屬于世界的，如果只是作為民族特色文化而固步自封，不去進行恰如其分的借鑒創新，那么中國人物畫也僅僅只能作為中國智慧結晶的一枝獨秀，這種狹隘的封閉思想明顯是與當今講究合作和共同發展的時代格格不入。在另一方面，近些年來一些有著先進意識，善于學習和借鑒的人在立足于中國人物畫傳統技法創作的基礎上把目光投向西方，開始引進國外繪畫的一些表現形式，如用光與影的對比去豐富和充實國畫的內涵。但是如果一味照搬照抄西方繪畫藝術技巧卻缺乏一定的稀釋消化，不進行思考與創新，這樣囫圇吞棗帶來的后果也就是食洋不化和不倫不類。

（二）中國人物畫逐漸流于表面表現神韻

中國古代人物畫最大的特點是不需要多少工筆重彩刻畫，只需寥寥幾筆流暢的線條就可以勾勒出人物的神韻，這也迎合了中國幾千年傳統文化積淀中所推崇的含蓄和內斂之美。但是太過抽象的表現形式往往把具象的人物模糊成一種朦朧的概念，如此一般“猶抱琵琶半遮面”的藝術美學已經不適應于現代人們理解和接受，畢竟在當前快餐化的社會生活對于文化的欣賞和吸收時間是有限的，一味追求神韻而忽視實體的表現是不利于中國人物畫的發展的。藝術來源于生活，如果中國人物畫這樣的藝術因為缺乏一定的群眾基礎而變成小眾審美之流，也會對傳統文化繼承和發揚產生一種不小的阻礙。

（三）中國人物畫的深度和廣度有待提升

中國畫傳統技法的表現力也并不是毫無缺點的，它在深度和廣度等方面都有所欠缺，容易引發程式化的勾線，強調正面受光和物體固有色的描繪方法，與豐富的對象比起來，常常顯得單調和貧乏，人物的內心很難通過它去淋漓盡致地表現出來。如果僅僅只是強調那種傳統的以靜寫動或者是靜中有動的手法去表現人物豐富的內心獨白是很難想象的。同時中國人物畫簡單的技法對于環境的渲染作用也并不突出，而畫中的人物也需要一定的環境表現來襯托，脫離環境是無法全面達到其表現效果的。從這一方面來看，中國人物畫也并未達到極致，相反，它還需要不斷深化和拓寬。如果僅僅是停留在外部的技法革新，而不是深入挖掘不足之處去取長補短，這種改良性質的美術變革也是很快會被時代所淘汰的。

二、光影運用在中國人物畫中的重要作用

（一）立體化塑造出的人物更具層次性和張力

光與影是大自然中存在的自然現象，把它運用到人物畫中去，也會使人物形象呈現更加鮮活飽滿，人物通過光影的襯托變得更加協調細膩，這是中國傳統人物畫技法無法塑造的美好意境。值得一提的是，光與影并不等同于黑與白的絕對對立，黑白更多時候為的是突出對比，比如白天和黑夜的存在，但是光與影卻是唇齒相依的關系，光是制造影的客觀條件，而影是光不斷變動而產生的投射結果，這種因變量和自變量之間的相輔相成的特殊關系，也決定了光的變化在客觀上能夠調動影的變化，而這種變化多端的光影效果又正好是人們可以自由選擇和控制的，也就是說，為了更好地表現人物，我們可以自由改變光影特效去彰顯人物個性。隨著時代的發展和科學技術的普及，除了依托自然光如太陽光去完成光影照射的效果，也可以人為主觀地通過一些技術手段去取得，例如攝影棚等。這種靈活多變的形象風格正是中國傳統人物畫所缺乏的和不能滿足的。

（二）光與影的交錯排列可以有力渲染和烘托氣氛

繪畫屬于視覺藝術，它更具直觀性，需要通過對物體的直接描繪和環境的渲染來表達某一特定的空間和在這空間內的生命活動。所以它要求畫家必須擁有表現這些能力的手段，技法就是在這樣的情況下產生。而在杰出的西方繪畫藝術作品中也不難看出很多地方都有光與影技法的嫻熟運用，如《拾穗者》，作者米勒就選擇大量運用黃昏光暈，企圖從其側面刻畫老婦人佝僂著腰在收割完的田野里拾取被人遺漏的麥穗的艱難，他用凝重質樸和造型簡約的概括力和表現力塑造著平凡的人物，來凸顯人和大地的親密關系。讓世人從那幅畫中三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭，身體向下傾斜的一側是他們渺小的卻堅強不屈的身影，在夕陽的光暈映襯下顯得溫暖而凝重，這種容易拉近與人之間的心理距離的暖色調采之于自然，也用之于自然，干凈簡練的畫面因為光與影的加入而顯得分外打動人心，從而更加真實表現出底層人民群眾生活的貧困窘迫。

（三）墨色兼容的改革創新

中國人物畫多使用水墨，墨溶于水而附在紙上，于是線條和節點、山水和人物才能在這水墨間氤氳開來。而光與影強調用色，這種不追求寫意而追求寫實的大膽創新是一次很好的開端。墨色的大膽交融是在新的時代要求下的一次嘗試和轉化，這種良性的改革是基于中國人物畫的傳統內涵下作出的重要轉變，畫家大膽潑墨寫意的同時融入光影特效，這樣刻畫出來的人物相較于傳統中國人物畫更加形象生動。光與影的作用一定程度上使得整個畫面空間感和厚重感得到質的提升，這也是藝術作品具有震撼人心的偉大力量的原因。光與影在中國傳統人物畫中的使用，使得中國人物畫在凸顯畫面觀感方面有著功不可沒的作用。

結語

綜上所述可以看出，中國人物畫在時代發展和社會進步的過程中還有著相當大的空間學習和借鑒光影技法去擴展和深化它的內涵，才能真正屹立于世界民族之林。光與影的變化具有無限性和創新性，它的特性也使它更加適合運用到中國傳統人物畫中去，這也是中西方文化交流和互動的有機整體的一部分，其意義更在于相互借鑒和學習彼此優勢的過程中摸索和融合。美術作為文化的一部分，更適合走出國門去供世人欣賞和品讀，而光影技法運用于中國人物畫創作是不落俗套的現實改良，這樣的美才是真正的大美，才會在不斷的變化中獨領風騷，在時代的發展中薪火相傳。

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