中國畫

陳偉

摘 要：線描，是一種簡潔直觀的視覺藝術語言，它沒有時間空間之分，隨著歷史的變遷，世界各地形成了不同的民族，各種具有地域特色的文化，然而線描，作為一種古老傳統的藝術樣式，源遠流長。比如古羅馬建筑上的繪畫與浮雕，兩河流域古老的線刻，古印度的宗教壁畫，古埃及以及古希臘的雕塑等等，線描藝術無處不在，很早就開始傳承。然而，只有在中國，無論是宮廷院體畫師，還是文人雅士，民間畫匠，都堅持用“線”作為繪畫中必不可少的根基，推崇筆墨、骨法的運用，使繪畫造型變化多樣。后來，在技法上總結了一套概括為“十八描”的線描技法，達到了極高的藝術境界，把線描藝術的魅力發揚到極致。

關鍵詞：線描；傳承；十八描

一、中國畫線的起源

無論是中國原始時期的彩陶上的繪畫，還是巖畫、壁畫，還是在近代發現的《阿爾塔米拉石窟壁畫》《拉斯科洞窟壁畫》，線條無疑都是最直接，最單純的造型表現手法。后來由于思維方式的不同，西方國家將逐步弱化線在繪畫中的作用，重視光與色的強調，越來越多地向現實發展，而東方國家則選擇了線作為自己的語言進行創作，并加深理解。在西方繪畫，素描是其他一切的基礎，線始終是服從于塊面，而中國畫，線條直接是最主要的角色。

追溯中國畫的線，可以從我們國家的甲骨文、象形文字中找到根據，那些象形文字，其實就是對線的直接理解。通過無數代藝術家的探索和代代相傳，線條的發展越來越豐富繁多，從原來的單線勾勒，到后來的“十八描”，以及后來以書入畫的形式，讓多元化的線條逐漸形成具有一股強烈的“中國風”繪畫形式。

二、中國畫線的分類及功能

（一）線的分類

一說起中國畫線的分類，從宋代開始，就畫法繁多，比如“畫圣”吳道子，他創造了一種被稱作“莼菜條”式的描法，用來體現畫中人物的穿著佩戴，有“吳帶當風”之稱，意思就是說他所畫的人物有一種長袖飄飄，迎風舞動的姿態感覺，形象而又生動。而在塑造人物的過程中，那些鐵線描、竹葉描、琴弦描、行云流水描等“十八描”，則正是藝術家們對線條深刻認識的一種歸納和總結，不過“十八描”也并不能代表所有中國畫用線的方法，它只是許許多多形式的線描中經常用到的一些方法而已。

而就線條本身而言，表現形式就豐富多樣，所以中國畫的線也早就超出了“十八描”總結的范圍，十八描是先人們經過不斷的研究而得到的，值得后人以此為榜樣，學習借鑒，但也不是永恒不變的，隨著人類社會的不斷進步，藝術也在多變的，而每個時代的藝術家們，也都在追尋探索出一種具有新的氣息的線條樣式。中國畫的線條，講究剛與柔的并用，強與弱的轉換，虛與實的層次，濃與淡的區分，動與靜的變化等等，從而達到神形兼備、氣韻生動的藝術效果。

（二）線的功能

自從第一個以線為造型的物象出現，線就已經開始背負起造型的功能了。在人類文明的發展早期，生產工具落后的社會，先民們的繪畫，與其說是繪畫，不如說是在生產勞作中，就開始利用線條文案刻畫于各種器物上了，似乎還帶有一絲對神靈的祈禱之意。所以在中國很久很久以前，線條就已經是最主要的造型語言了，一直可以追溯到新石器時代，像陜西半坡出土的《人面魚紋彩陶盆》、青海的《舞蹈紋彩陶盆》，上面的圖案都是用線表示的。圖騰是象征性的裝飾圖案和圖像，能直觀形象地展示當時人們的生活現實，可以說，從彩陶表面上的圖形、紋案中，我們不難發現，中國的繪畫最早的造型語言，那就是線條。

而論述線在中國畫中所起的作用，最早的是南朝時期的畫家謝赫，他提出“骨法用筆”，是說線條不但要能體現物體的結構、質感，還應當體現技法之外的東西，比如畫家的思想、氣質、情操等等。

三、中國畫線的發展

（一）線條的初級階段

人類發展的早期階段，都同時選擇運用線條，作為表現物象的主要手段，中國的象形文字、彩陶繪畫可以證明。在戰國之前，線條的主要表現形式是“劃”和“刻”，還不存在“寫”和“畫”的概念，當時的人們比較注重對客觀物象的模仿，還沒有開始對線條技法的探索，這一發展時期，是線條萌芽基礎階段。

后來，毛筆的使用讓線條有了質的跨越。西漢馬王堆漢墓出土的帛畫中，我們不難發現，那些整齊有力的線條，可以看出線的勾描已開始成熟，隨著厚度、色調、虛實的變化，線條的內涵開始豐富，線條的風格也開始體現出流暢、挺拔、自由和隨心所欲，開始追求力的效果等等。

（二）線條的發展階段

隨著書寫的增加，線條的變化也越發繁多。顧愷之時期，中國畫線，擺脫單純的早期階段，并有發展，上升到深刻的描繪階段，金代的線條表現更加豐富細膩，到了唐代，人物畫的線條追求韻味，強調筆“勢”，在當時，“曹衣出水，吳帶當風”幾乎人人皆知，也是線條質感、動感充分的體現，這些線條筆勢繁多，但各種類型的線條依舊還統一在有一定嚴謹的法則里，組成了生動完美的畫面，充滿魅力。

（三）線條的成熟階段

宋代繪畫藝術的發展，逐步形成了“粗”和“細”兩支派系。北宋的畫家李公麟，在學習傳統技法的基礎上，把方折挺勁的線描進行結合，使原來的單線畫變的更加豐富。而有很多反映山水畫作品，如荊浩的《匡廬圖》，他讓傳統的勾線染色漸漸演變成一種“皴法”，利用筆墨，不再刻意追求繪畫對象的形態形狀，用書法一樣的手法變成一種“寫”的創作方式來描繪心中的藍圖，找到了區別于以往風格的新突破。到了元代，人們畫畫注重心靈的表現，用筆風流倜儻，瀟灑飄逸，將筆墨的運用化推到極致，造型的手法越來越符號化，筆墨的展現更加崇尚“意”，在文人畫中，線條的運用得到進一步的成熟。

到了明清，線條的發展進入到了一個讓人耳目一新的階段。石濤提出“無法而法，乃為至法”，指出用筆不僅要自由，其實也是有法則的，兩者是相互統一的，近代的吳昌碩、齊白石、李可染等藝術家，都是杰出者，他們在網上使用，呈現出豐富多彩的局面，其實，所謂“不能”，正是對“法”的嫻熟理解。

四、盛唐“畫圣”的線之美

吳道子，盛唐時期畫家，被后人尊稱為“畫圣”，他不僅是盛唐道釋畫的代表，也是繪畫藝術的集大成者，他的造型手段是全面的，無論是畫人物，佛像，鬼神，禽獸，還是山水，橋梁，臺殿，草木，都能體現其對線的研究。

說到吳道子的線條功力，也與他書習張旭有一定的關系，盡管他后來棄書學畫，但是早年學習的草書筆意對他繪畫的線條依舊還是有所影響的。《歷代名畫記》里，稱他“古今獨步，前不見顧陸，后無來者，授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。”中年后的線條“行筆磊落，揮霍如莼菜條，圜潤折算，方圓凹凸。”（《畫史》）所謂的莼菜條，就是說線條變化精細就像莼菜條一樣。而吳道子的晚年，繪畫風格主要繼承了張僧繇，“筆才一二，像已應焉”，“筆不周而意周”（《歷代名畫記-論顧陸張吳用筆》）線條自由奔放，粗細自如，得心應手，已經完全擺脫了早期的風格，告別了“密體”吐絲描，在張僧繇的基礎上，這種“疏體”畫風格日漸成熟。

中國畫是一門博大精深的藝術，線條的演變錯綜復雜，如果不改革創新，就無法向前發展，那些變化是豐富的。水墨線條都是畫家抒情寫意的工具，是精神氣質的載體，正是這些魅力無窮的線條，成為了一代又一代藝術家們孜孜不倦的追求。

參考文獻：

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[2]阮榮春.中國美術史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2001.

[3]任道斌.丹青趣味[M].杭州：浙江大學出版社，2004.

作者單位

南京大學美術研究院endprint