淺談用美術語言進行美術教育

胡玉柱

一提到語言，人們通常會把它局限于以象形文字或字母文字為特征的口頭語言或書面語言，忽視了除此以外豐富多樣的其他語言，比如數學語言、科學語言、電腦語言、手語、啞語等等，它們表達的內容和效果與文字語言有共同性，但卻是不能等同的，它們的表達內容和效果有許多是普通的文字語言所不能代替的。如此豐富多樣的語言的產生和發展不斷精細了人類的感知、深化了人類的思維、豐富了人類的情感、提升了人類的文明層次。在豐富多樣的語言中，這里必須要講的是美術的語言。對于美術語言的界定，《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》是這樣解釋的，“美術語言指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等”。

美術語言是我們表現客觀世界與主觀世界的重要載體，是提升人類的生活質量和生活品位，獲得幸福感的美妙途徑。美術語言是一種世界語言，它與數學語言、科學語言一樣，可以不分種族、不分膚色、不分年齡、不分文化進行思想和感情的表達與溝通。現在，我們的學校教育對數學語言、科學語言的重要性已有足夠的認識，而把美術看做是人類語言的一大部分來認識，就顯得很不夠了。美術教育在我們的教育系統中只不過是一種技法技巧和調節生活的雕蟲小技、小三門、副科而已，這種認識極大地削弱了美術教育在整個教育內容的地位，同時也極大地影響了美術教育的形式。那么，在美術教育教學中，我們如何讓學生能真正了解基本的美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想呢？筆者認為關鍵在于感悟。

在中國的藝術長河中，不管是繪畫，還是雕塑、建筑、工藝等都蘊涵著相當豐富的美術語言，它所透露出來的人類文明的力量和巧奪天工的奇美構思，無不吸引人們向往它，駐足凝視。人們或多或少都能感悟到其中的一些意義，如果人們絲毫不能感悟到其中的意義，人們就無法產生共鳴，任何一個國家的公民不管他的美術語言能力多么低下，他對本國國旗形象的敏感和激情都會大大區別于他對其他形象的感覺，就是因為國旗形象對本國的公民來說總是賦予了特別的意義。因此，美術教育的首要任務無疑是要使受教育者理解感悟到每一藝術形象所蘊涵的基本意義。一般認為，科學語言交流的是知識，美術語言交流的是感受。由于人們生理結構的一致性，決定了人類對世界的感受方式和感受結果具有很大的一致性。

用美術語言表達自己的思想和感情當然是令人向往的，但學會運用美術語言表達自己的最有效的辦法，首先得看懂，并能夠感受它們。可以這么說，看懂了美術語言，就或多或少地能夠運用美術語言表達自己，而不能看懂美術語言，想要運用美術語言表達自己勢必成為一句空話。就和我們的文學語言一樣，總是先看懂才會講，才能拿它來交流。而在實際的美術教學中，我們的教學基本上忽視甚至放棄了看懂這一感受和欣賞的階段，試圖一步達到運用的水平。結果雖然學生從小學到中學學習了不少美術類課程，畫了不少畫，但并不能真正感受美術作品。

這不僅是教學方法的問題，主要的還是對美術教育的觀念問題。學會看懂美術語言并不僅僅是為了學會表達，對大多數人來說學會看懂美術語言更重要，也更現實。所謂看懂就是能夠理解、感受到繪畫、雕塑、建筑、工藝等等美術語言所表達的感情和意境。就如同語文教育并不以培養小說家為目標一樣，美術教育并不以培養美術家為目標，但無論如何，基礎教育一定要完成培養學生能夠欣賞美術的任務。不過語文教育與美術教育還有不同，語文教育同樣重視甚至更重視語文文字的運用能力，因為這是一個人在文明世界的基本生活需要。而美術教育對美術語言運用能力的培養不可能提出這么高的要求。我們現在的美術教育之所以難以令人滿意，關鍵就在于把看懂美術語言與運用美術語言的輕重和先后顛倒了。

因此，要提高當前的美術教育教學的質量，提高學生的美術素養，我們就必須用美術語言進行美術教育。人們常說，美術教育是情感教育，而美術語言則是情感教育的表現手段，它不是擺事實講道理，更不是客觀描述，而是感受的敘說，情感的抒發，主觀的表現。美術的核心是情，美術語言的本質是抒情，是情動于中，而形于外。美術教育的本質是傳情，檢驗傳情的目標是否實現的標準就是看有沒有打動學生。美術教育中同樣有以學生發展為本的問題。這就要求我們關心學生，研究學生，了解學生；要求我們關注社會，把握時代的脈搏，了解美術時尚。應該說，在學校課程這個層面上，美術教育的空間是十分廣闊的。

每個富有成就的美術家對于藝術形象的創造、對于美術語言的運用都常常達到一往情深、達到癡迷的程度。在引導學生欣賞《雅典學院》作品時，筆者也提出過希望注意對科學家發現科學奧秘的動人故事和心路歷程的教育，那可以激勵學生對科學的熱愛和探索科學的熱情。但感情和科學畢竟是兩回事。而感情對于藝術來說卻是一回事。藝術與感情分離開來就不再是藝術了。

如果我們同意美術教育中看懂美術語言的欣賞教育比能夠運用美術語言更基本、更重要的話，那么，使學生有機會接觸盡可能多的繪畫、雕塑、建筑、工藝等作品，感受語言藝術的豐富色彩，領略美術語言綽約多姿，就是很自然的要求。如果說在印刷文化時代提出這樣的要求還比較苛刻的話，在進入多媒體時代、網絡時代的今天，滿足這樣的要求對于絕大部分中小學來說，已經是比較現實的了。

另外，我們還可以根據美術教學的情況，把美術語言適當外延，溝通姐妹藝術語言之間的內在聯系，美術語言不但內涵更豐富，而且也是教育成功的內在的保證。美術評論家們說，詩是流動的音樂，繪畫是凝固的詩，舞蹈是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。無非都是說明藝術語言之間的互通有無。中國文人崇尚琴棋書畫皆通也是同樣的道理。我們可以把一首詩畫成一幅畫，可以把一幅畫譜成一首樂曲，可以把一首樂曲編成一個舞蹈；另一方面，不同的人，根據同一題材又會創作出不同的詩畫樂舞。這就是藝術的相通性和個性的統一，也是藝術形象最迷人的地方。筆者在江蘇省骨干教師培訓班討論美術教學問題的時候曾談到，同樣是在“竹子”的命題下，鄭板橋和金農的風格是那樣的懸殊，可又是那樣的迷人，都成為典范佳作。如果我們的學生在課堂上面對一個題材，可以領略到不同藝術形式的風采，可以領略到不同畫家的不同風格，他們能不如癡如醉、流連忘返嗎？