豫劇板胡與管弦樂隊

一、豫劇板胡的概況：

豫劇板胡就是我們河南本土文化的豫劇代表，豫劇板胡和高音板胡，秦腔板胡，河北梆子，晉劇板胡，評劇板胡有很大的區別。豫劇板胡主要伴奏豫劇，它的琴桿較粗，弦軸較大，殼子直徑10.5厘米，琴桿長86厘米左右，發音桐木板5毫米，聲音渾厚，音色接近人聲，是有著河南地域風情的特色樂器。豫劇有三百多年的歷史，最初前輩們拉板胡用的是皮弦，指帽多用于不銹鋼指帽，經過老一代板胡演奏家的研究，現代戲的出現，逐步演變為用鋼絲繩制作的金屬弦，配以尼龍指帽，使板胡演奏起來更加明亮，清脆，更易操控和表達效果。現代戲唱腔的出現使豫劇板胡得到了充分展現。關于定弦的問題，據查證，豫劇板胡最早前輩演奏員定的是2.5弦，即里弦定2，外弦定5，還有最早豫東調的板胡定內弦6，外弦3，在伴奏唱腔上都有特殊的時代特點。解放后通過老藝人的集中匯演展示，板胡前輩們在豫劇板胡的變革和發展需要的基礎上，加上豫劇聲腔豫東調，豫西調的混合唱法的出現，豫劇板胡在定弦上也進行了相應的變化。統一變成現在的定弦法，即內弦定3，外弦定6，這樣使豫劇的聲腔更加有特點，河南本土豫劇音樂更有味道。豫劇板胡較早前是純伴奏樂器，金屬弦的出現使豫劇板胡又得到了很大突破。在只能伴奏唱腔的基礎上，解放了左手的運用，通過跑把解決了豫劇板胡的音域問題?，F在有的青年板胡演奏家已經把音域擴大到了第二把位和第三把位，不能不說這又是豫劇板胡演奏技巧的進步和提高。

二、河南豫劇院三團樂隊：

三團樂隊是全國唯一事業編制的中西混合樂隊。樂隊編制民樂有板胡，二胡，琵琶，古箏，嗩吶。弦樂組以86442組成。即小提琴1八人，小提琴2六人，中提琴四人，大提琴四人，低音提琴二人，六個木管，六個銅管，八個打擊樂，共47人。曾伴奏過家喻戶曉的精典劇目。如：朝陽溝、劉胡蘭、倔公公犟媳婦、香魂女、村官李天成、風雨故園、焦裕祿等。這些一座座藝術巔峰之作與三團樂隊密不可分，龐大的混合樂隊增強了戲曲音樂擴展和美的藝術享受。

三、豫劇板胡在三團樂隊的位置

三團的樂隊是為三團現代戲服務的，豫劇板胡同樣是主旋律的演奏者，是樂隊的核心。起到伴奏，領奏，獨奏的作用，也稱主弦。

四、伴奏唱腔音樂的技巧：

三團樂隊在伴奏唱腔音樂的表達上，也是突出一個“伴”字，板胡，二胡，琵琶，嗩吶，古箏是我們樂隊的幾件民樂，主要承擔主旋律的演奏任務。西洋樂則擔負配器，附調的作用。就《焦裕祿》一劇來說，充分體現了三團樂隊的伴奏風格。全劇開始的第一樂句就是圓號奏出一句回憶往事的旋律，緊接著用豫劇板胡拉出一句連音弱句，和圓號的第一句相互應，讓人的意念馬上會進入蘭考黃河泛區人民生活的艱辛，逃荒要飯的情景。接下來由西洋樂奏出強音樂句，展現蘭考人民不懼風沙，在焦裕祿同志帶領下不改變窮面貌誓不離開蘭考的決心。開幕曲用音樂手法表現，令很多愛好者大加贊揚，震撼的音樂沖擊著每一位觀眾的心靈。劇中第二段焦裕祿唱：我這里向大家說聲對不起。整段唱腔伴奏不能隨便加奏強音，一定要緊跟焦裕祿發自內心的獨白，板胡用緊貼法和演員聲腔，強弱，情感一致。最后一句：不改變窮面貌，我絕不把蘭考離，奏出強音，樂隊演員觀眾會不約而同的產生藝術共鳴，激動，鼓勵的掌聲會瞬間響起。第三場焦裕祿的唱“春打六九”是整場戲唯一歡快的一段。歡快也不能隨便拉，突出強弱，拋，接等演奏技法。就是演員唱到中間部分來一句顆粒性的慢唱，最后一字回原速的唱法，使人聽著心情舒暢。這一段板胡少用揉弦，奏出明快的節奏，符合這段唱的情緒。戲中有一段板胡獨奏，就是焦裕祿得知老宋病逝后，那種內心悲痛，失去親人的感覺。板胡用強音奏出，再弱下來，用連音，揉弦方法，拉出那種揪心的音符，來襯托滿舞臺人悲痛的內心情感。最后一段焦裕祿的唱：一聲爸叫得我。這段唱腔描述焦裕祿臨終前和女兒，愛人見面的場景。我和指揮李宏權，司鼓魯藝研究唱詞后，采用了一種弱奏的辦法，多用揉弦緊貼唱腔，和演員絲絲相扣，達到了弱唱弱奏最完美的藝術境界。成功在2016年10月西安第十一屆中國藝術節捧回文化大獎第一名。在伴奏唱腔音樂的技巧方面，我通過幾十年的演奏經驗，總結了八個字：節奏，音準，強弱，音色。

作曲家在譜寫一段唱腔的時候，都是按照板式的規律寫的。我們得把整段戲的板式結構分析清楚，不能多拉，也不能漏掉樂句，否則都是不行的。有此可見旋律節奏，一定得掌握好。音準；音準非常重要，一個樂隊音準不好會導致演員也跟著唱不準。板胡音準最難控制，板胡沒有指板，沒有音位的點，因為千金下面是空的，所以全靠指形的排列，固定的手形來演奏并保持音的準確性。強弱：一個優秀的板胡演奏者必須會拉強弱。一段唱腔根據詞意的變化，音樂自然也跟著強弱。板胡的“領，保，襯”都要在一段唱腔里得到運用和體現，才能完美地服務好每段唱腔。音色：每一位板胡演奏員音色都不一樣，主要是每個人對一段音樂，唱腔的理解，處理不一樣。我在豫劇院三團所拉的戲中，如：香魂女，風雨故園，焦裕祿，采用裝飾音，揉音最多，讓觀眾聽后有舒服感，盡量不拉直音，在整個管弦大樂隊中不能太露，音色和弦樂，木管要達到一致。

五、關于豫劇板胡的揉弦：

板胡的揉弦是增加豫劇唱腔和豫劇音樂不可缺少的演奏成份。揉弦分兩種，一種是壓揉，一種是滾揉。壓揉現在好多演奏者已經不用了，原因是壓揉太費勁，不好控制，如果拉一場大戲，手指會受不了的。只有板胡前輩們常用。經過長期的研究和探索，現在我們年輕一代板胡演奏者把它變成了滾揉。滾揉的好處是手指不費勁，在主音的上5毫米，和下5毫米上下滾動。一定還得保持手型不變化，手指要排列準確。古裝戲我個人聽了老前輩們伴奏戲的拉法，他們是不經常揉弦的，都是大弓大字，棱角分明，力度很大，不失傳統的美感。隨著樂隊人員的增加，古裝戲也開始有配器。新一代的板胡演奏員在板胡演奏上開始有突破。如：豫劇院一團的馮勇老師，他拉的《五世請纓》。二團板胡李長江老師的《程嬰救孤》，都彰顯了新時代板胡的演奏技法。在大弓大字原有的基礎上，把揉弦用了進去，這樣把豫劇喜怒哀樂表現的更加充分。把跑把運用進去，拓展了板胡音域。使整段戲，整段音樂，更加科學化了。endprint

我是三團的板胡，也同樣責任重大。因我們是管弦樂隊，配器的大量運用，板胡的音量又很大，所以要想達到和大樂隊的和律統一，就必須控制板胡的音量，多用揉弦，揉弦幅度要小，要和小提琴揉弦一致，達到唱腔音樂起伏明顯。根據劇情的需要，個別樂句要讓出來交給別的樂器來處理。大家可以聽一下我拉的：《香魂女》、《風雨故園》、《焦裕祿》等，這就是三團的伴奏風格，整個樂隊聽起來是一種美的享受。

六、和音共鳴，音律一致

2014年我在鄭州舉辦了一場個人新作品音樂會。曲目全部采用獨奏曲形式。由我省著名作曲家朱超倫，趙國安，湯其河，李宏權，張一兵，張新珉，尹可富老師譜寫。李宏權指揮，配器。準備了一年時間，曲目有：小八板，瓢韻，思鄉，農家樂，朝陽溝隨想，板胡與打擊樂，潤板，協奏曲花木蘭。同年五月、六月、七月我把自己封閉在伊川山區苦練三個月。先把主旋練熟，把每個曲目的意思搞清楚。這八首曲子可沒有演員唱了，等于是板胡代替了演員。用豫劇板胡直接和交響樂隊相互應，產生共鳴，要碰出火花。面對我的是：曲目演奏技術的難度，音準問題變調與跑把的問題。豫劇院領導對這臺音樂會高度重視，去山里看望我，鼓勵我。我向作曲家請教每段樂句的意思，在板胡上怎么樣處理，利用豫劇板胡的特性進行二度創作。最后階段我把指揮李宏權先生請到我苦練的地方，把所有曲目檢驗定稿?；剜嵵莺螅野衙渴浊永o作曲家聽，提出寶貴意見。在作曲家身上我也學了很多板胡上的知識。我相信沒有難度就沒有技術含量。演奏音樂曲目，我按照上面說的八字要領，認真對待，一絲不茍，對板胡的“揉，打，滑，頓，抖，跑”都要運用合理。經過和70人交響樂隊的三天認真合練，配器的加入，與大樂隊音色的統一，跑把的運用，強弱的對比，音準的把握，使每首曲子的意境都表現的淋漓盡致。該領就領，該讓就讓，力求每段獨奏曲的完美定格，得到了作曲家，指揮家的滿意和肯定。由河南豫劇院主辦，河南省豫劇板胡藝術中心承辦，同年12月21日晚在鄭州兒童劇院“李建欽板胡新作品音樂會”拉開序幕。我邀請了作曲家，音樂專家，板胡演奏家們，廣大的板胡愛好者，座無虛席，以純公益性的演出形式展現。演奏會以歡快激昂的小八板拉開前奏。每首曲子和交響樂隊絲絲相扣，和音共鳴，音律一致，一氣呵成。將八首獨奏曲完美呈現給了廣大觀眾。陣陣掌聲代表著對豫劇板胡這一地方樂器的愛戴。陣陣掌聲代表著豫劇板胡能和西洋樂器的完美結合。陣陣掌聲也代表著對李建欽的支持和厚愛。和交響樂隊的結合，也是豫劇音樂史上的創新發展和突破。這場音樂會也是對自己板胡藝術的檢驗，使自己能夠克服技術上的缺點和不足，在以后板胡藝術上再攀高峰，拉出更多精品劇目來回報中原的父老鄉親。我愛板胡，我愛我們的三團樂隊。endprint